Le sang de mon grand-père est dans son œuvre. Entretien avec Joan Punyet Miró

Un “Punyet” est créé entre “Joan-Miró” et son petit-fils. Joan Punyet Miró est la divinité de Successió Miró et le porte-parole de la poétique de Joan. Dès qu’on lui parle de son grand-père, ses yeux brillent et sa prose se met à chanter la poésie de son ancêtre: “rêveur magique et éternel, je garde toujours de lui un souvenir merveilleux”. L’enthousiasme est contagieux et sature chaque récit, chaque souvenir, quel que soit le sujet, quelle que soit la latitude. De la poésie en peinture suspendue entre terre et ciel, à la matière la plus brute et expérimentale moulée dans le sang de mains fiévreuses. Celles d’un artiste paysan - comme il se définissait lui-même - entre inconscient et onirisme. Comme les figures et les signes qui peuplent et flottent dans ses tableaux.

Une brève incursion dans l’œuvre de Joan Miró (1893-1983) par la voix de Joan Punyet, à l’occasion de la rétrospective que Milan consacre à l’artiste catalan. Cent œuvres des Fondations de Palma de Majorque et de Barcelone en tournée au Museo delle Culture du 25 mars au 11 septembre 2016. À l’ombre des transparences de nuages bleus de Chipperfield, entre lumières douces et rythmes de jazz, La forza della materia (La force de la matière) prend vie. Un mélange “alchimique” de peinture, de poésie et de sculpture qui donne vie à des personnages sculptés dans le bronze et à des couleurs primaires sillonnées par la violence du noir sur les murs.

Image tirée de l’exposition Miró au Mudec de Milan.

Luca Zuccala. Lumière tamisée, musique de jazz et œuvres de son grand-père sur les murs. Les visions biomorphiques de Joan Miró brillent au Mudec de Milan. Satisfait de l’installation?
Joan Punyet Miró. Très satisfait. Je l’aime parce qu’elle est nocturne, énigmatique. La couleur des murs, le clair-obscur et la luminosité mystérieuse font vibrer l’atmosphère.

Une belle alchimie avec en fond sonore le Blues for Joan Miró improvisé par Duke Ellington en 1966 juste après l’avoir rencontré. En parlant d’alchimie, élément fondamental et ambigu de l’œuvre de Miró, peut-on parler d’osmose entre l’artiste et l’œuvre, entre son esprit et le sujet?
Certainement. Aujourd’hui encore, l’alchimie est un énorme mystère, en plus d’être très dangereuse. Lorsqu’une personne travaille avec un matériau, chaque atome et chaque molécule de ce matériau entre dans la peau de l’artiste. C’est la symbiose du sang, de la main, du pied, de la forme. Le matériau dans le sang forme une communion spirituelle avec le corps de l’artiste. Et cette communion forge un esprit différent qui réalise une symbiose avec le matériau qui l’a travaillé. C’est l’alchimie. Être en contact direct avec la matière qui a pénétré l’épiderme de mon grand-père et produit une substance magique. Un mélange avec son sang.

Un mélange profond et sincère. On le sent. On le sent.
Le sang de mon grand-père est là, dans son œuvre. Une transfusion de son sang est là.

Un sang qui réverbère une matière modelée et investiguée à chaque instant. Une matière qui s’est littéralement imposée dans l’œuvre. À une première phase de libre impulsion - où Miró parle d’ailleurs de “décharge physique”: “Quand je travaille, je suis dans un état de passion et d’excitation. Quand je commence une toile, j’obéis à une impulsion physique, à l’envie de me lancer ; c’est comme une décharge physique” - suit une seconde calculée: un savant travail d’équilibre entre la matière et la forme - associé à un élément hermétique et onirique de sa poésie - avec lequel il développe un vocabulaire gestuel et symbolique d’une portée transversale.
Miró est un chantre de la matière à la recherche constante d’un équilibre magique avec la couleur, la matière elle-même et la poétique du surréalisme. Il est passé de la figuration à l’abstraction, choquant et impressionnant de nombreuses personnes. Sa poétique a une portée universelle car elle se traduit par une œuvre très proche de l’œil innocent de l’enfant, accompagnée d’une consistance et d’une force volcaniques, magiques et chimiques. Cette union de l’enfant avec la poésie, la musique et la magie fait de Miró un artiste intemporel, à la recherche du troisième œil, celui de l’interprétation des rêves, en citant Freud.

Joan Miró, Les deux amis (1969 ; eau-forte, aquatinte et carbure de silicium, 71,5 x 106,5 cm ; Barcelone, Fundació Joan Miró)

Miró était un expérimentateur fou. Il utilisait les supports les plus divers, y compris le bois.
Pour mon grand-père, le bois a une composante magique. C’était une idée révolutionnaire de l’utiliser sale et rugueux. En fait, il n’a jamais été dogmatique et institutionnel. Il n’a pas travaillé toute sa vie avec des supports et des matériaux classiques, mais il a fait une véritable recherche sur des supports non conventionnels comme le bois, que mon grand-père recyclait pour le travailler dans son atelier de Majorque.(NDA: De 1956 à sa mort en 1983, Joan Miró a résidé sur l’île de Majorque, où il a mené une intense activité créatrice. L’atelier de Majorquea été baptisé Sert, du nom de l’architecte qui l’a conçu sur les collines de Cala Major à Palma).

Le travail du bois fait partie de l’antipeinture qu’il recherche. Miró a écrit que “l’antipeinture est une rébellion contre un état d’esprit et contre les techniques traditionnelles de la peinture. Une tentative de m’exprimer à travers de nouveaux matériaux: écorce, fibres textiles, collage”. Et, bien sûr, le bois sale et recyclé.
Anti-peinture" parce que Miró faisait un essai matériel direct avec un bois abrasif, un bois destructeur, un bois pur qui parlait de la vérité matérielle. De la force de la matière. Il s’agit d’œuvres automatiques, gestuelles et rapides qui, même à 80 ans, mettent en évidence la nécessité morale et artistique d’un homme. L’œuvre, pleine de violence et de rébellion, de ses dernières années représente l’évolution la plus dramatique de son symbolisme.

Miró voulait vraiment “tuer la peinture”.
La première chose à faire était justement de rejeter clairement toute idée picturale préétablie. Tuer la peinture “traditionnelle”.

Un objectif poursuivi par d’incessantes expérimentations accompagnées d’une gestuelle à l’américaine et d’une fascination pour les calligraphes orientaux.
Jackson Pollock et Franz Kline, par exemple, ont été des artistes très importants pour Miró, tout comme l’influence de la culture japonaise et de son graphisme magique. Mon grand-père a visité le Japon à deux reprises, à trois ans d’intervalle (1966, 1969). Il a été profondément attiré par la conception japonaise de la nature, la calligraphie, le trait et les poèmes haïkus (notes de musique et signes calligraphiques).

Image de l’exposition Miró au Mudec, Milan

Principales influences au-delà de l’expressionnisme abstrait américain et du graphisme japonais?
L’Arte Povera, le formalisme, le tachisme de Fautrier et Dubuffet, la musicalité de Kandinsky.

Il a su les fondre dans un langage d’une apparente simplicité qui résume un monde peuplé de signes, de symboles et de personnages oniriques, résultat d’un travail, d’une discipline et d’un entraînement. Rien, ou presque, n’est dû au hasard chez Miró.
C’est bien cela. Ordre, rigueur, discipline. Une formation qui a duré toute une vie, jusqu’à sa mort à l’âge de 90 ans. Toute sa vie a été absorbée par son œuvre. Il a toujours fait preuve d’une vitalité et d’une créativité extraordinaires. Un volcan en éruption. À l’âge de 80 ans, je me souviens qu’il travaillait toute la journée sans s’arrêter, innovant, bouleversant, expérimentant. Essayant et essayant encore de donner vie à son monde, à son œuvre.

Une œuvre peuplée de signes et de formes aussi naïves et innocentes que riches d’expériences, de rêves et de mondes. Une poétique universelle, un alphabet compréhensible par tous. C’est ainsi que son “message” a atteint tout le monde et a eu plus de succès que beaucoup de ses contemporains. Et ce n’est pas tout.
Parce qu’il s’agit d’une peinture très différente de toutes les autres. Elle ne peut pas être catégorisée. Par exemple, si nous parlons de peinture métaphysique, nous parlons de De Chirico, du spatialisme de Fontana, etc. Miró est différent: Miró est un artiste iconoclaste, révolutionnaire, rêveur, qui a créé un alphabet ressenti et aimé par tous, à tous les niveaux.

Et même au sein de la sphère surréaliste - il a adhéré au manifeste de 1924 tout en restant toujours libre et indépendant - il est le plus aimé.
Parce que Miró est un artiste magique. Un alchimiste du signe avec une suprême communion spirituelle avec la puissance de la matière. Le mystère de Miró est une attraction pure et spirituelle. Et intemporel. Delvaux, par exemple, est trop figuratif, Dalí trop linéaire. Miró est un artiste alchimique et poétique qui a réalisé une symbiose magique avec le bois et de nombreux autres matériaux, ce qui a rendu sa poétique et son langage surréalistes encore plus forts.

Image tirée de l’exposition Miró au Mudec de Milan.

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