Le dessin comme invitation à la collection: entretien avec João Mourão et Luís Silva

L’une des grandes nouveautés de l’édition 2017 d’Artissima, la grande foire d’art contemporain qui se tiendra cette année, pour la 24e fois, à Turin, du 3 au 5 novembre à l’Oval Lingotto Fiere, est la section Dessins, entièrement dédiée à cette forme d’expression classique mais toujours d’actualité. La section des dessins présentera les œuvres de vingt-six artistes provenant d’autant de galeries. Nous nous sommes entretenus avec les commissaires, Luís Silva et João Mourão, directeurs de la Kunsthalle Lissabon, l’un des instituts d’art contemporain les plus actifs et les plus énergiques de la capitale portugaise. La traduction de l’anglais est assurée par Ilaria Baratta.

À gauche Luís Silva, à droite João Mourão

La section “Dessins” d’Artissima représente une nouveauté pour l’événement: ressentez-vous le poids d’ouvrir une nouvelle voie?
Plus qu’un poids, il s’agit pour nous d’un défi. La section dessins est en effet totalement nouvelle, c’est donc une tabula rasa. La section peut être tout ce que nous voulons, et nous ne nions pas que cet aspect peut être écrasant: nous avons donc suivi une méthode de travail qui nous permet de réduire le champ, de sorte que nous avons une section bien calibrée, qui peut explorer le dessin de manière complexe, non seulement en tant que médium, mais aussi en tant que récit et en tant que métaphore. En ce qui nous concerne, c’est ce qui est intéressant dans le dessin, à savoir les façons dont il a été sondé de tous les côtés, de sorte que nous avons une idée très large de ce qu’il est.

L’un des principaux “axes” de votre expérience à la Kunsthalle Lissabon est la collaboration étroite avec les artistes: avez-vous également travaillé en étroite collaboration avec des artistes pour la section “Dessins” d’Artissima à Turin?
Oui, notre travail à la Kunsthalle Lissabon se concentre sur la relation que nous, les conservateurs, et l’institution elle-même établissent avec l’artiste. Il s’agit d’une relation personnelle, très intense et intime. Cependant, le contexte d’une section spécifique d’une foire d’art contemporain est très différent, et si nous voulons réussir, nous devons reconnaître ce point de départ. Différents acteurs participent à cette relation, il ne s’agit pas seulement de nous et de l’artiste, comme s’il s’agissait d’une exposition personnelle. Il y a aussi les galeries et les relations qu’elles établissent avec les artistes, et cela joue un rôle clé. Il y a aussi notre relation avec la galerie, qui est tout aussi importante pour articuler le projet. Enfin, il y a les préoccupations commerciales, car toutes les personnes impliquées, c’est-à-dire les artistes, les galeristes, les commissaires, l’organisation de la foire, souhaitent que chaque présentation aboutisse à un succès commercial. En fin de compte, il s’agit de deux contextes curatoriaux profondément différents. Toutefois, il est évident que l’un ne peut exister sans l’autre: nous avons tendance à penser que ces relations sont présentes dans un écosystème. Être conscient de ces questions, de leur différence et en même temps de leur similitude, fait également partie du défi.

Que verrons-nous concrètement à Artissima?
Dans la section “Dessins”, vous verrez une sélection soigneusement élaborée de projets personnels d’artistes de différentes générations et issus de contextes géopolitiques très divers, qui ont exploré le dessin de manières très différentes: des propositions plus traditionnelles qui considèrent le dessin comme un médium artistique en soi, aux propositions qui poussent le dessin à ses limites. Nous pensons avoir réussi à présenter toutes les possibilités et tous les défis que le dessin implique, à la fois pour les artistes, pour nous-mêmes et pour les amateurs d’art.

Et vous? Quel est l’objectif que vous vous êtes fixé?
Comme nous l’avons déjà mentionné, la section traite du dessin dans toute sa complexité. Nous voulons montrer son utilité en tant qu’outil et en tant que récit. Nous voulons inviter le public à penser le dessin de la même manière que les artistes.

Quelle est la relation entre la collection contemporaine et le dessin, une pratique que nous imaginons tous plus liée à l’histoire de l’art qu’à l’art contemporain?
La relation entre le dessin et la collection est la même qu’entre la peinture, la sculpture, la photographie et la conservation. Cependant, l’aspect intéressant est que le dessin peut être un moyen très particulier et efficace d’inviter les gens à collectionner, peut-être en suggérant que certains dessins peuvent être exposés dans leurs maisons. Nous pensons donc que le dessin, et en particulier une section consacrée au dessin dans une foire d’art contemporain, est un moyen très intéressant d’initier le public à la collection d’art. Et si une foire peut créer de nouveaux collectionneurs, tant mieux !

Avertissement : la traduction en français de l'article original italien a été réalisée à l'aide d'outils automatiques. Nous nous engageons à réviser tous les articles, mais nous ne garantissons pas l'absence totale d'inexactitudes dans la traduction dues au programme. Vous pouvez trouver l'original en cliquant sur le bouton ITA. Si vous trouvez une erreur,veuillez nous contacter.