Initier les enfants à l'art avec des figurines". explique Daniela Re, cofondatrice d'Artonauti.

Une initiative couronnée de succès, née en 2021 et qui en est déjà à son cinquième chapitre. Il s’agit d’Artonauti, l’album à vignettes consacré à l’histoire de l’art qui, après le premier album (“De la préhistoire à Gauguin”) et les chapitres suivants (“Le XXe siècle”, “Tous les mondes”), s’enrichit d’un nouvel épisode.L’anneau du roi Salomon“), s’enrichit d’un nouvel épisode, le nouvel album ”Art et science" qui retrace à travers l’art les inventions du génie humain au fil des siècles. Opération éditoriale qui fait désormais partie de l’imaginaire de tous ceux qui enseignent l’histoire de l’art aux enfants, Artonauts continue de susciter une appréciation transversale. Comment est née l’idée d’un album d’autocollants sur l’art ? Quels sont les objectifs ? Comment intéresser les gens à l’art avec des autocollants ? De quoi parle le nouvel album ? Nous avons discuté de ces questions et d’autres sujets avec Daniela Re, professeur d’anglais, diplômée en langues et littératures étrangères à l’université de Milan et cofondatrice du projet Artonauti. L’interview est réalisée par Noemi Capoccia.

NC. D’où est venue l’idée de créer un album d’autocollants artistiques ?

DR. À l’époque, je travaillais comme enseignante dans une école primaire de Milan et, chaque semaine, nous emmenions une classe de deuxième année au Museo del Novecento pour admirer une peinture, une seule. Il s’agissait d’enfants âgés de 7 à 8 ans et, au début, certains d’entre eux se sentaient peut-être un peu déconcertés. Ils étaient un peu étrangers à ce nouvel espace qu’était le musée. C’est pourquoi nous nous asseyions devant le tableau et organisions généralement une activité simple qui les impliquait davantage, qui les faisait presque entrer dans le tableau. Par exemple, pour leur faire comprendre la signification d’un tableau de Morandi, au lieu de simplement l’observer, nous leur faisions imaginer qu’ils étaient l’une des tasses représentées dans ses tableaux. Chacun racontait son histoire et les enfants eux-mêmes, après un moment de réflexion, se levaient et partageaient leur version devant les tableaux, comme cela s’est produit avec les tableaux de Boccioni, que nous avions heureusement à notre disposition au Museo del Novecento. Semaine après semaine, j’ai remarqué que les enfants devenaient de plus en plus enthousiastes et commençaient avec grand plaisir à connaître les tableaux et les auteurs. Bien entendu, nous avons également partagé quelques curiosités sur la vie des artistes, ce qui a contribué à accroître leur intérêt. À la fin de l’année, beaucoup d’entre eux ont spontanément amené leurs parents au musée et leur ont proposé d’être leurs propres guides. Les parents eux-mêmes ont été impressionnés par cette expérience et nous ont dit combien elle était spéciale pour leurs enfants. Un jour, alors que j’en parlais à mon mari, qui travaillait comme éditeur de musique et d’art, j’ai eu une idée. "Tu sais ce qui serait génial ? Créer un jeu pour enfants basé sur l’art. J’ai vu la passion des enfants pour l’art et j’ai pensé qu’il suffirait de les y habituer un peu pour qu’ils s’y intéressent, un peu comme à une bande dessinée ou à un jeu. Mon mari était un peu sceptique au début (il sortait un peu de son domaine), mais finalement nous avons décidé d’essayer de mettre en commun ses compétences techniques d’éditeur et mes compétences pédagogiques d’enseignante. C’est ainsi qu’est né Artonauts.

Quelle est la signification du nom “Artonauts” ? Pourquoi avez-vous choisi ce nom ?

Nous voulions véhiculer l’idée d’un voyage à travers l’art et il nous semblait approprié de rappeler les Argonautes et leur quête. Mais nous voulions aussi que ce soit quelque chose de fascinant, comme le métier d’astronaute, qui évoque toujours la recherche de quelque chose de mystérieux et d’excitant. Cette aventure positive nous a amenés à penser à combiner l’idée d’une aventure dans l’art, en donnant de l’espace aux Argonautes. Nous ne voulions pas qu’un personnage connu guide les enfants dans leur exploration de l’art, mais nous voulions que les enfants eux-mêmes vivent une aventure et deviennent les protagonistes de la découverte d’œuvres d’art et d’artistes. Un soir, en discutant de l’idée de créer un album pendant le dîner, nous avons pensé à plusieurs noms, mais aucun ne nous a convaincus jusqu’à ce que nous proposions Artonauts. Il nous a semblé qu’il rappelait mieux l’idée d’explorer l’art, et nous avons donc opté pour ce nom.

Quel est l’objectif de votre projet ?

L’objectif du projet est de rendre l’art accessible à tous et de souligner qu’il ne s’agit pas d’un intérêt réservé à un cercle élitiste. Nous avons remarqué que de nombreux enfants, non seulement à Milan mais aussi dans d’autres régions, n’avaient pas la possibilité de visiter des expositions d’art ou des lieux tels que la cathédrale de Milan elle-même. Nous avons donc décidé d’amener l’art directement à eux, en le rendant plus accessible par le biais d’un support traditionnel et familier tel qu’un album d’autocollants. Cette année, nous avons créé un album comprenant 100 œuvres d’art, certaines plus recherchées et d’autres plus familières, précisément pour rendre l’art accessible à un large public. L’objectif est de donner à chacun la possibilité d’approcher l’art, à commencer par les plus jeunes. Nous avons constaté que de nombreux adultes l’utilisent également et nous ont dit avoir appris à apprécier de nouveaux artistes grâce à l’album. Certains nous ont même confié avoir visité des expositions pour la première fois, poussés par la curiosité. C’est précisément l’esprit d’Artonauti : rapprocher les gens de l’art et les encourager ensuite à l’explorer davantage, éventuellement en visitant les œuvres en direct. Nous recevons également des messages de parents nous expliquant que leurs enfants, stimulés par le projet, ont développé une curiosité pour l’art et ont demandé à voir des œuvres spécifiques le jour de leur anniversaire, comme le“Ciel bleu” de Kandiskij à Paris. L’objectif n’est pas de faire de chacun un artiste, mais simplement de les enthousiasmer pour quelque chose de nouveau et de beau en introduisant l’art dans leur vie et leur routine quotidienne.

Artonauts - Art

Artonauts - Art et

Les Artonautes - Art et

N’a-t-on jamais craint que l’art soit trop complexe pour les enfants ?

C’était l’idée de départ. Les adultes ont souvent des idées préconçues sur l’art et son accessibilité, alors que les enfants sont beaucoup plus ouverts aux nouvelles expériences. Il est important de se rappeler que les enfants abordent ce qu’on leur propose ; il n’est peut-être pas immédiat de trouver une passion chez eux, mais ils trouvent certainement quelque chose qui les fascine. J’ai eu l’occasion de travailler avec beaucoup d’entre eux et j’ai vu comment ils utilisaient l’album : certains sont passionnés par l’architecture, d’autres par l’histoire, d’autres encore par la couleur de la mosaïque. Le simple fait d’échanger les cartes peut être l’occasion de les rapprocher du monde de l’art, de les faire entrer pas à pas dans un jeu qui les amène ensuite à apprécier la beauté de l’art. Il s’agit donc plus d’une idée préconçue des adultes que des enfants. C’est pourquoi il est essentiel de leur présenter l’art de manière interactive et ludique, afin qu’ils soient réceptifs dès leur plus jeune âge. Il est important de créer ces habitudes au fil du temps et commencer dès le plus jeune âge est certainement le meilleur moyen d’y parvenir.

Quelles ont été les réactions des enfants et des jeunes face à une collection de cartes aussi différente et innovante en 2019 ?

Nous sommes ravis d’apprendre que l’album des Artonauts a eu un impact aussi positif sur les enfants. Il est vrai que les produits liés à des séries de films ou à des célébrités sont souvent plus populaires, mais il est étonnant de voir à quel point les enfants sont enthousiastes à l’idée de découvrir et d’apprendre par le biais de l’art. Il est formidable de voir à quel point ils aiment jouer avec des cartes, apprendre et échanger des cartes, reconnaître des œuvres et des artistes, même à partir de détails spécifiques. Il est compréhensible que l’accueil réservé au projet ait suscité une certaine appréhension au départ, mais le fait que les enfants aient adopté Artonauts avec autant d’enthousiasme montre que l’art peut être réellement engageant et passionnant pour eux, même sans la présence d’un adulte pour les guider. Il est également formidable de constater que les écoles adoptent les albums et que les enfants participent activement aux projets scolaires liés à l’art. Ces réactions positives confirment que notre projet, bien qu’ambitieux par sa simplicité, a un impact significatif et contribue à diffuser la connaissance et l’appréciation de l’art parmi les plus jeunes. Je dirais donc que les réactions sont toujours positives.

Dans les éditions précédentes, vous avez abordé la préhistoire, Gauguin et le XXe siècle. La dernière et cinquième édition est plutôt basée sur l’art et la science. Pourquoi ce choix ?

J’aime l’idée de combiner le thème de la science avec celui de l’art. Souvent, les sciences sont perçues comme un domaine lointain réservé à quelques-uns, tout comme l’art peut sembler être un territoire exclusif pour des artistes spécialisés. C’est comme si les artistes et les scientifiques étaient deux mondes séparés, chacun avec son propre parcours et sa propre spécialisation. La réalité est bien différente. J’aime l’idée de faire comprendre aux enfants qu’être scientifique ne signifie pas renoncer à apprécier l’art et vice versa. Une personne peut être à la fois un scientifique et un artiste, et les deux rôles peuvent exister chez une même personne. L’histoire nous enseigne qu’il n’y a pas de séparation nette entre l’art et la science, et j’ai voulu reprendre cette idée à mon compte. C’est pourquoi j’ai essayé d’illustrer l’art et la science comme deux voies qui se croisent et s’expriment de différentes manières. Dans notre projet, nous avons exploré les inventions comme des jalons sur lesquels construire notre album, en cherchant des personnages qui incarnent cette dualité, à la fois scientifique et humaniste.

La sixième édition est-elle déjà en préparation ? Quels sont les thèmes qui, selon vous, pourraient être envisagés pour une éventuelle prochaine édition ?

Nous y réfléchissons. Je m’occupe principalement de la conception et de la création du contenu, tandis que mon directeur artistique s’occupe davantage de la partie visuelle. Nous sélectionnons ensemble toutes les images, on peut donc dire que nous en sommes encore à la phase embryonnaire. Nous essayons de comprendre comment nous rapprocher de plus en plus d’un thème spécifique par le biais de l’art. Chaque album véhicule toujours un message ou un contenu que nous voulons faire passer. Nous commençons par une graine, nous la plantons et nous voyons ce qui pousse. Quoi qu’il en soit, nous sommes déjà au travail. Je reçois des demandes de la part de divers lecteurs qui souhaitent aborder différents sujets, de l’art à la musique, en passant par la littérature et même des périodes historiques spécifiques. Nous essayons d’éviter d’entrer dans les détails, car notre public principal est constitué d’enfants et de jeunes, et l’objectif est toujours de les faire tomber amoureux de l’art et de la beauté, et non de quelque chose de spécifique. Nous nous inspirons également de ce qui se passe autour de nous. Cette année, nous avons décidé de nous concentrer sur la connaissance, en nous inspirant également d’un sujet très débattu, l’intelligence artificielle. Nous nous sommes demandé si l’intelligence artificielle pouvait remplacer la créativité humaine. C’est pourquoi nous avons voulu raconter cette histoire à travers les Arthonautes, des personnages qui voyagent dans le temps pour découvrir les inventeurs du passé. Le prétexte de leurs voyages est la recherche d’Eureka, une intelligence artificielle créée par un scientifique et capable de résoudre n’importe quel problème. Les Arthonautes passent d’une époque à l’autre, des Sumériens aux Egyptiens en passant par les Romains, explorant les inventions humaines, jusqu’à trouver Eurêka, représentée sous la forme d’une luciole. Mais la dernière question qu’ils lui posent aboutit à une révélation : l’ingéniosité et la créativité humaines ne peuvent être remplacées. Eureka peut traiter des données et des images existantes, mais ne peut pas inventer. Ce message souligne l’importance et le caractère unique de notre créativité. Cette idée a été à l’origine du projet sur l’art et la science, car l’histoire de la science montre qu’elle a toujours aidé l’humanité, sans jamais la remplacer. Artonauts est divisé en une partie narrative, qui est une pure fantaisie pour intéresser les enfants et les jeunes, et une partie sur l’art et l’architecture, qui offre des informations et des réflexions. Ce double volet nous permet d’offrir une narration attrayante et éducative.

Artonauts - Art et

Artonauts - Art et

Artonauts - Art et

Le projet Artonauti peut-il être considéré comme un projet pédagogique visant à sensibiliser et à stimuler la pensée créative des enfants et des jeunes ?

Tout à fait. Si nous considérons que l’art peut être le stimulus d’une pensée non seulement créative mais aussi déductive et logique, capable de donner vie à des mondes narratifs, nous nous engageons dans ce processus. En particulier, dans nos interventions dans les écoles, ce sont les enseignants qui mènent ce processus, souvent par le biais de webinaires ou de conférences avec des experts tels que le Dr Simona Ruggi, professeur de psychologie de l’art à l’Université catholique, afin d’offrir aux enseignants des outils pour stimuler les enfants par le biais d’œuvres d’art. Peut-on envisager d’utiliser un album comme un jeu ? S’il est bien guidé par un adulte, le jeu peut se transformer en outil et devenir une fenêtre sur le monde grâce à la narration. Nous collaborons activement avec les enseignants, qui sont des acteurs clés dans ce processus, en proposant des ateliers qui partent de l’œuvre d’art pour aboutir à des activités créatives et interdisciplinaires, impliquant non seulement l’histoire de l’art, mais aussi des matières telles que l’italien, la géométrie et les mathématiques. Nous avons développé des supports tels que des documents pour aider les adultes à trouver des moyens efficaces de raconter des histoires aux enfants. Apprendre devant un tableau, par exemple, est un guide que nous avons élaboré et qui propose des jeux, des activités et des approches pour faire participer les enfants et les adultes devant des œuvres d’art.

Tout le monde peut apprendre de tout le monde. Dans votre cas, que vous a appris Artonauts ? Et que vous apprend-il encore aujourd’hui ?

Nous avons constaté que beaucoup de gens apprécient encore le plaisir simple de partager un album d’autocollants avec un petit-enfant ou des amis. Notre principal défi est de rester ancré dans le monde analogique à une époque de plus en plus numérique. Nous continuons à croire en la valeur de la socialité. Il est encourageant de constater que l’album devient de plus en plus une expérience sociale, un moyen d’entrer en contact avec les autres. C’est formidable d’entendre des histoires d’enfants qui se réunissent pour un apéritif et qui prennent l’album avec eux pour échanger des autocollants. Ce qui nous satisfait le plus, ce sont les témoignages quotidiens que nous recevons. Nous avons reçu une photo d’Arnaldo Pomodoro attachant une de ses figurines Artonauti et créant son album social dans sa fondation. Pomodoro lui-même a dit que toute personne qui entre peut contribuer à son album social en y attachant une figurine. Ces gestes nous confirment que nous allons dans la bonne direction, que ces interactions sont toujours vitales et qu’il y a toujours un besoin d’être ensemble. Notre défi est permanent, mais tant qu’il y aura des gens convaincus que l’on peut rapprocher un enfant de 7 ans de l’art à travers un album d’autocollants, nous serons là pour les soutenir.

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