Ilaria Bonacossa: "Réfléchissons à l'art, au sexe et à la censure, car les libertés que nous considérons comme acquises sont en discussion".

L’édition 2019 d’Artissima, le grand marché-exposition d’art contemporain (plus d’informations ici), sera consacrée à la dialectique entre désir et censure: l’objectif de la kermesse est d’initier des réflexions sur différents thèmes, à commencer par l’œuvre d’art comme vecteur d’émancipation, les pulsions qui façonnent l’époque, le rapport entre les images et le contrôle des images. Pour explorer la pensée qui sous-tend la 26e édition d’Artissima, nous avons interviewé la directrice Ilaria Bonacossa. L’entretien est réalisé par Federico Giannini, rédacteur en chef de Finestre sull’Arte.

Ilaria Bonacossa. Ph. Crédit Giorgio Perottino

FG. Que verrons-nous lors de cette édition 2019 d’Artissima?
Cette 26e édition reconfirme Artissima comme un rendez-vous de qualité et de recherche. C’est une grande satisfaction pour moi d’enregistrer le retour à Turin de certaines réalités dont j’admire particulièrement le travail, notamment Campoli Presti, Giò Marconi, Kraupa-Tuskany Zeidler, Sadie Coles et Gavin Brown’s Enterprise. En outre, nous avons mis en place de nombreuses initiatives et innovations, dont Hub Middle East, qui se concentre sur une zone géographique d’un intérêt fondamental pour l’évolution de la société contemporaine. Réalisé en collaboration avec la Fondazione Torino Musei et avec les conseils de Sam Bardaouil et Till Fellrath d’Art Reoriented et des conservateurs du pavillon des Émirats arabes unis à la 58e Biennale de Venise. Biennale de Venise, Hub Middle East</em implique des galeries telles que Dastan’s Basement, Sommer, Isabel van den Eynde, Sfeir-Semler, Marfa’, Grey Noise et Ab-Anbar et fera venir à Turin de tout le Moyen-Orient de nombreux collectionneurs, conservateurs et mécènes d’institutions et de fondations d’art contemporain. Parmi les autres initiatives promues par la foire, citons une installation in situ de Marcello Maloberti dans le somptueux Salone de l’hôtel Principi di Piemonte de UNA Esperienze, qui vient de rouvrir ses portes ; une performance à quatre mains de l’artiste Tomaso Binga en collaboration avec le célèbre coiffeur Franco Curletto ; tandis que Cristian Chironi et VANNI impliqueront les visiteurs en leur faisant porter une collection capsule spéciale de lunettes. Le vaste programme de conférences et de visites guidées à l’intérieur de la foire sera également reconduit cette année.

Le thème de cette édition sera la dialectique entre le désir et la censure. Pourquoi parler de désir, de sexe, d’érotisme, de tabous, de BDSM, de censure dans un salon comme Artissima? Quelles réflexions l’édition de cette année entend-elle susciter?
Cette polarité contradictoire entre désir et censure est née en réponse à un sentiment de fermeture du monde, et c’est en particulier une réflexion sur les images et les concepts liés à la sexualité. En tant qu’Artissima, nous avons vu le parrainage des vidéos de la foire bloqué sur les médias sociaux parce qu’elles présentaient des scènes de nu. Je voulais donc un thème qui soit en rapport avec les ambitions et les utopies contemporaines, et qui parle du système complexe de relations qui existe aujourd’hui entre les images et leur contrôle, et de la manière dont l’art doit composer avec cela. En effet, les artistes ont toujours été confrontés à la censure, et le dépassement des tabous ou des règles est en quelque sorte inhérent à la pensée artistique. Le binôme désir/censure est né de la perception que les libertés (et les désirs) que nous considérions comme acquises sont aujourd’hui remises en question, et tandis que des algorithmes décident de ce qui est approprié à notre vision et de ce qui ne l’est pas, YouPorn reste l’un des sites les plus visités au monde. Ce thème sera également au cœur des discussions organisées par Anna Daneri au Meeting Point de La Stampa et a été une source d’inspiration pour la troisième édition de l’Artissima Experimental Academy, dirigée par l’artiste iranienne Setareh Shahbazi grâce au soutien d’Alserkal, qui dirigera Eyes, come Back ! à la fois à la foire et dans les espaces Combo de Turin.

La censure est l’un des sujets les plus débattus ces derniers temps, et c’est aussi un sujet qui concerne les démocraties avancées, surtout si l’on pense à la censure mise en place par les réseaux sociaux ou même à l’excès de politiquement correct qui, d’une certaine manière (et selon de nombreux intellectuels), peut être considéré comme une forme de censure. La censure est-elle en train de redevenir un problème majeur?
Il y a aujourd’hui plus de mètres de murs frontaliers entre les pays qu’il n’y en avait en 1989 lors de la chute du mur de Berlin. En plus des barrières physiques, il existe des filtres numériques qui contrôlent le flux d’informations et d’images. Toute personne utilisant les médias sociaux est “contrôlée” et potentiellement censurée par des algorithmes qui surveillent les images et les mots “pour protéger le public”. Le thème de cette année découle précisément d’un sentiment de remise en cause de la liberté et de l’envie d’aller plus loin pour répondre à une urgence “politique”. Mais aussi de l’intuition, largement partagée et diversement réinterprétée par de nombreux acteurs de la culture actuelle, du pouvoir libérateur et révolutionnaire que possède la volonté de remettre en cause le statu quo.

Dans ce qui a déjà été défini comme l’ère des populismes, l’approche de la sexualité a nécessairement changé, et le climat, en Italie comme dans d’autres pays, ne semble pas être l’un des plus favorables à la voie vers une émancipation sexuelle complète (en particulier de la part des femmes). Quelle est la position d’Artissima sur cette question? Aurons-nous également l’occasion de réfléchir à ces aspects à Turin cette année? Par ailleurs, il y aura également à Artissima une exposition intitulée Abstract Sex: we don’t have any clothes, only equipment, qui est interdite aux moins de dix-huit ans et qui vise à “désarmer les représentations traditionnelles du désir en suggérant des alliances inattendues entre les corps, les bactéries, les objets, les machines et les technologies”. L’exposition est née de votre idée: comment l’approche de la sexualité a-t-elle évolué au cours de la dernière décennie, à la lumière des profondes mutations de la société? Et comment l’exposition entend-elle mettre en œuvre ce “désarmement” des représentations traditionnelles du désir?
L’art est capable de mettre en lumière les contradictions et les divergences de la société contemporaine. Il est le miroir de son temps et il sera certainement intéressant de voir quel effet la réflexion de l’exposition sur ces questions aura sur le public. L’art parle à travers les images, et l’exposition Abstract Sex étudie la manière dont ces dernières médiatisent la relation que la société entretient avec ces sujets considérés comme scabreux. Le projet, dont les commissaires sont Lucrezia Calabrò Visconti et Guido Costa, rassemble l’héritage d’un vaste appareil critique et théorique de ces dernières décennies qui couvre la pensée occidentale post-structuraliste, féministe et post-humaniste et qui a conduit à la prise de conscience que les concepts de genre, de désir et de sexualité sont des constructions sociales et politiques déterminées. Avec Abstract Sex, nous tenterons de briser les murs qui ont été construits autour de ces concepts et des œuvres d’art qui représentent le désir sous ses différentes formes. Les œuvres ont été sélectionnées parmi les artistes présentés par les galeries présentes à la foire et seront exposées dans les espaces de Jana, une boutique historique de Turin et un lieu fréquenté dans le passé par de grands noms de l’art comme Mario Merz et d’autres intellectuels.

La sélection d’œuvres que nous verrons à la foire reflète-t-elle ces thèmes? Comment les comités des différentes sections ont-ils travaillé cette année?
Nous ne voulions pas lier les galeries à un seul sujet, mais c’est certainement une déformation de commissaire que de trouver un fil rouge qui organise la foire et ses projets spéciaux autour des thèmes que je trouve dans la scène contemporaine. Les comités ont travaillé, comme chaque année, en vue de proposer des projets d’expositions et de monographies de haut niveau, en cohérence avec les thèmes retenus pour chaque section concernée. Present Future présent era les nouveaux projets de 20 artistes de 22 galeries (16 étrangères et 6 italiennes), réalisés spécifiquement pour la foire ou lors de leur première exposition dans un contexte européen et italien. Back to the Future se concentrera cette année sur la période 1960-1999 et accueillera les œuvres de 19 artistes, présentées par autant de galeries (16 étrangères, 3 italiennes). Enfin, Drawings réunit 21 artistes, représentés par 21 galeries (11 étrangères, 10 italiennes).

Quelles sont vos attentes pour Artissima 2019?
L’unicité d’Artissima réside dans sa double vocation, qui la voit combiner une proposition de marché de haut niveau avec une proposition culturelle capable d’investiguer toujours de nouvelles et différentes manières de proposer l’art. Cette année encore, nous avons travaillé dans cette double direction: renforcer le marché de l’art en stimulant l’investissement, mais aussi en rapprochant les jeunes de la collection, et produire un impact positif sur le territoire grâce à l’offre artistique qui se traduit par des projets et des expositions qui dépassent également le cadre de l’exposition.

Une dernière question: Artissima est une grande foire qui attire un public plus large d’année en année. Il n’y a pas seulement des collectionneurs, mais aussi des passionnés qui viennent à l’Ovale pour connaître les dernières tendances. Artissima est aussi une foire qui fait de la recherche. Si vous deviez donner un conseil à un passionné qui vient pour la première fois, que lui diriez-vous?
Le conseil que je donnerais aux amateurs qui visitent la foire pour la première fois est de se perdre parmi les stands et la grande proposition d’exposition que les galeries offrent. Un outil que nous mettons gratuitement à la disposition de ceux qui souhaitent être accompagnés sont les Walkie Talkies by Lauretana, un programme exclusif de visites guidées consistant en de courtes conversations entre des paires de conservateurs et de collectionneurs internationaux. Ces conversations à pied permettent aux intervenants de développer des parcours uniques et originaux à travers les œuvres présentées par les galeries et au public de vivre la foire d’une manière nouvelle et certainement enrichissante. Et pour les plus jeunes qui approchent l’art contemporain pour la première fois, Artissima Junior by Juventus proposera cette année encore un atelier fascinant impliquant les enfants dans la création d’une œuvre chorale colorée sous la direction du duo artistique Ornaghi et Prestinari.

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