Entretien avec l'artiste Stefano Russo : "Mes œuvres, des outils perceptifs pour se retrouver".

Stefano Russo (1969), d’origine sicilienne, est l’un des plus importants créateurs de mode italiens (spécialisé dans les lunettes, il a travaillé pour Celine, Prada, Miu Miu et est actuellement designer pour Louis Vuitton), mais il est aussi un artiste qui poursuit depuis longtemps des recherches inspirées par la science, la multisensorialité et la physique quantique. Ses œuvres sont actuellement exposées à Pietrasanta, au Project Space, dans le cadre de l’exposition The Space in Between : Evolution of Consciousness. Nous avons rencontré M. Russo et lui avons parlé de ses œuvres. L’interview est réalisée par Federico Giannini.

FG. Parlez-nous de votre travail à l’exposition Space in Between.

SR. L’idée de cet espace intermédiaire découle du désir de créer un espace neutre où les énergies peuvent interagir librement. Les œuvres exposées traitent principalement de l’équilibre. La première, intitulée comme l’exposition Space in Between, représente le point d’équilibre entre les opposés. La deuxième œuvre s’intitule Harmony Union et travaille sur la connexion entre toutes les choses : elle nous donne la possibilité, à travers la connexion avec ces sculptures (qui pour moi ne sont pas des sculptures, mais des instruments de perception), de nous préparer à la troisième phase, Power Connection (connexion de puissance). La Power Connection est le moment où les pointes des œuvres, qui travaillent initialement à l’intérieur de nous, se déplacent vers l’extérieur, et où le faisceau de lumière relie tout ce qui nous entoure. En fait, il existe une relation subtile entre nous et les énergies qui nous entourent. J’ai toujours essayé de créer un équilibre entre les objets que nous portons et les objets que nous expérimentons, tels que les sculptures ou les photographies, et notre énergie, car tout ce qui nous entoure est connecté à nous et à l’univers tout entier. Il est important de travailler sur cette union énergétique avec la bonne fréquence pour moduler les énergies. Une autre partie de l’exposition, Dancing Photons, présente des photographies réalisées avec une technique de déformation du spectre, allant de l’infrarouge à l’ultraviolet, modulées avec des sons de 432 Hertz, pour qu’elles nous rappellent et nous inspirent par rapport à nos émotions, nos sentiments, notre vie quotidienne. La troisième section, Miroir de la perception, comprend trois miroirs : un rouge, représentant le monde qui nous entoure ; un vert, symbolisant notre centrage dans la présence ; et enfin le violet, représentant la spiritualité, qui est amplifiée. Pour atteindre une plus grande conscience spirituelle, il est nécessaire d’entrer dans le reflet du miroir et de reconnaître notre partie invisible. La dernière phase de Space in Between est le Bazooka Light, conçu quelques années auparavant, pour créer un instrument de terreur et de peur et le tourner vers la lumière en travaillant sur la puissance du photon, et donc sur la façon dont nos cellules sont nourries par la lumière et le son, ce que nous montrent les études de Fritz-Albert Popp dans les années 1960. L’exposition se veut une inspiration, une transformation de la conscience, car j’ai le sentiment que la chose la plus importante aujourd’hui est un éveil, mais un éveil de la conscience plus qu’autre chose.

Pourquoi appelez-vous vos œuvres des instruments perceptifs ?

Mes sculptures, plus que des sculptures, sont des instruments perceptifs parce que pour moi, aujourd’hui, l’objet lui-même a une valeur énergétique. Et si cet objet, qui dans ce cas devient un instrument et pour certains devient une sculpture, il a le pouvoir d’être perçu, d’être ressenti énergétiquement, parce qu’il va dans le sens de ses propres fréquences, les vibrations circulent : il est donc important de s’entourer d’objets résonnants pour avoir une existence en harmonie.

Ses sculptures ont également été décrites comme des élévateurs de conscience. Cependant, pour activer cette résonance énergétique entre l’œuvre et l’observateur, quel type d’échange doit-il y avoir entre la sculpture et l’observateur ?

L’échange entre le public et la sculpture elle-même (ou l’instrument) devient une interactivité invisible : en fait, j’ai travaillé avec ces points qui créent un espace intermédiaire, qui, selon les philosophies orientales et bouddhistes, est l’espace d’équilibre entre les opposés. J’ai toujours été fasciné par tout ce qui travaille sur ce point d’équilibre. Il n’y a pas d’extrêmes. Ce point d’équilibre est essentiel : le matin, je passe par trois outils - le premier est l’équilibre des opposés, le deuxième est l’harmonie et la connexion en activant le magnétisme du cœur et l’électricité du cerveau pour trouver un point qui devient l’intention et l’intuition, et ensuite j’arrive à la troisième phase, la Power Connection, où les points sont transformés, nous sommes extérieurement interactifs et connectés avec toutes les informations possibles et imaginables.

Vous êtes convaincu que l’art peut transformer le monde. Qu’est-ce que cela signifie et comment le fait-il ?

L’art a le pouvoir de transformer le monde, mais ce n’est pas quelque chose qui commence avec moi, il en a toujours été ainsi. Il est né précisément comme une libération de l’être humain pour témoigner du moment historique qu’il vivait, et il a toujours été ce moment de transition culturelle, toujours en avance sur toutes les autres situations politiques, scientifiques et culturelles de l’époque. Je ne me considère pas comme un artiste (pour moi, la classification d’un être humain, c’est-à-dire lorsque vous lui dites “tu es un artiste”, “tu es un designer”, “tu es un être humain”, est uniquement et exclusivement une boîte dans laquelle la société nous place, pour moi il n’y a pas de séparation), mais comme un créatif, un esprit libre. La créativité ne naît pas à des fins égoïstes, mais elle naît de l’essence, et c’est pourquoi je veux partager cet esprit transformateur dans la recherche de soi. Pour moi, ces outils, ou sculptures comme on veut les appeler, sont un moyen de se retrouver, d’interagir avec d’autres êtres humains, d’être plus centré.

Vos œuvres témoignent d’un intérêt pour la science. D’où vient cet intérêt ?

Mon intérêt pour la science, en particulier pour la physique quantique, a toujours été présent. J’ai toujours étudié la physique quantique et les relations entre les particules. J’ai toujours été fasciné par les nouvelles découvertes scientifiques : elles sont pour moi une source d’inspiration et le point de départ de tous mes projets. Pour moi, une lecture scientifique ouvre un horizon : j’imagine des instruments, des sculptures, des objets, une photo. Cela me fait vivre et justifie aussi ce que je fais, et donne un peu d’âme à la découverte scientifique. Par exemple, quand j’ai lu Dirac pour la première fois, j’ai été fasciné par l’intrication de Dirac, deux particules qui entrent en contact même si l’une d’entre elles est à l’autre bout du monde, avec un mouvement qui influence néanmoins l’autre : et je trouve cela fascinant parce que nous sommes de l’énergie et que nous communiquons entre nous.

Vos œuvres sont faites d’acier et de marbre. Pourquoi avoir choisi ces matériaux ?

Les trois sculptures sont en marbre et en acier parce qu’elles ont été inspirées par les matériaux fondamentaux du lieu. Pietrasanta est un lieu d’art où le marbre est omniprésent, si bien qu’au bout d’un certain temps, le marbre fait partie de votre famille d’inspiration. L’acier apporte un soutien et une texture intemporelle.

Y a-t-il une inspiration particulière que l’on peut trouver dans ces œuvres ?

Nous vivons aujourd’hui dans un monde connecté. Nous sommes connectés à la fois par la numérisation et physiquement, lorsque nous interagissons avec tout ce qui nous entoure, avec un monde qui nous submerge d’informations. Il est normal que lorsque nous créons, chacun d’entre nous soit comme si sa création n’était qu’une petite partie des créations des autres. Pour répondre à la question, je suis probablement inspiré chaque jour par tout ce qui m’entoure et par tous les artistes en même temps, précisément en raison de la loi de la connexion : nous sommes tous une seule grande image, nous sommes tous une seule grande imagination.

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