"Comment nous avons rénové la Pinacothèque de Faenza. Et pourquoi il est important de rénover". La directrice Roberta Bartoli s'exprime

La Pinacothèque communale de Faenza, le plus ancien musée de Romagne, a réalisé d’importants travaux de rénovation et d’aménagement ces dernières années, ainsi qu’une vaste campagne de restauration de ses œuvres. En particulier, le nouvel aménagement des salles consacrées au XXe siècle et à la collection Bianchedi Bettoli-Vallunga, donnée au musée en 2011 et comprenant une sélection des principaux mouvements artistiques du XXe siècle italien, a été présenté au début de l’année 2024. Comment la Pinacothèque a-t-elle été rénovée et comment se présente-t-elle aujourd’hui ? Nous en avons parlé avec Roberta Bartoli, directrice scientifique de la galerie d’art municipale de Faenza. L’interview est réalisée par Ilaria Baratta.

IB. Faenza a été l’une des villes les plus touchées par les inondations qui ont frappé l’Émilie-Romagne l’année dernière, en mai, et maintenant, un an plus tard, une autre inondation a de nouveau frappé la région. Les musées de la ville ont-ils subi des dommages à la suite de ces dernières ? Et en ce qui concerne l’inondation de mai 2023, la Pinacoteca Comunale di Faenza, qui est le plus ancien musée de Romagne, a-t-elle été affectée par la période difficile qui a suivi l’inondation ?

RB. Heureusement, la Pinacothèque n’a pas subi de dommages matériels suite à cette deuxième inondation, car elle est située dans une zone que les eaux n’ont pas atteinte. Cependant, elle a naturellement dû respecter les fermetures extraordinaires imposées par l’urgence. Elle n’a pas non plus été directement touchée par l’inondation de l’année dernière (l’eau s’est arrêtée à quelques centaines de mètres en aval), qui a cependant mis la ville et son économie à genoux. Un autre aspect peu pris en compte est celui de la zone environnante et des connexions. En effet, les glissements de terrain dans la zone collinaire vers Brisighella et Marradi ont créé d’énormes difficultés de transport, surtout vers Florence, bloquant la route pour une partie des flux touristiques : la route du Passo della Colla est encore parsemée de tronçons à sens unique alternés. En outre, le célèbre petit train reliant Faenza à Florence a été arrêté pendant de nombreux mois, pour des vérifications de l’étanchéité du sol, puis partiellement remplacé par un système bus+train, bien qu’inconfortable et long. Il a ensuite été partiellement remplacé par un système bus+train, bien qu’inconfortable et long. Aujourd’hui, il a enfin repris sa route, presque comme avant l’inondation.

La Pinacothèque a fait l’objet d’une importante rénovation pendant la période de fermeture due à l’urgence sanitaire Covid, redéfinissant également les espaces et les aménagements, qui a été suivie d’une vaste campagne de restauration grâce à la contribution de la région Émilie-Romagne. Pourquoi ces interventions étaient-elles nécessaires ? Quel est le point de vue du musée ?

La galerie d’art est située dans le couvent jésuite du XVIIIe siècle, où se trouve également le lycée classique. Les salles utilisées comme musée sont en grande partie historiques et les adaptations doivent donc respecter leur caractère et leurs matériaux. C’est pourquoi toutes les interventions effectuées au cours du XXe siècle visaient à garantir l’utilisation des espaces (électricité, chauffage, système antivol), tout en imposant de nombreuses limites, dues également à la technologie de l’époque et à la nécessité de maintenir le musée ouvert au public. La fermeture imposée par Covid a permis d’entreprendre des travaux difficilement concevables en temps normal. La grande salle du Moyen Âge et de la Renaissance, la première que les visiteurs voient en entrant, a notamment été réaménagée à l’époque avec des lambris pour mieux répartir les peintures et un nouveau système d’éclairage LED. Deux salles plus petites situées à l’étage supérieur ont également été lambrissées et réaménagées. Ces travaux importants ont démontré l’attention renouvelée de l’administration municipale pour le plus ancien musée de Romagne. La région d’Émilie-Romagne a ensuite donné un élan considérable à ce parcours en restaurant pas moins de six peintures sur panneau des XVe et XVIe siècles, parmi les plus importantes de la collection, qui sont désormais toutes exposées.

Le nouvel aménagement des salles consacrées au XXe siècle et à la collection Bianchedi Bettoli-Vallunga, donnée au musée en 2011 et représentant une sélection des principaux courants artistiques du XXe siècle italien, suivra au début de l’année 2024. L’aménagement de cette section s’inscrit-il dans la continuité des travaux de rénovation que vous avez évoqués précédemment ?

Je dirais que oui. Les œuvres de la donation Bianchedi Bettoli-Vallunga étant situées dans deux petites salles qui n’ont pas de caractère historique, l’aménagement de ces espaces a été heureusement moins complexe, même s’il a impliqué une refonte radicale des critères d’exposition. Grâce au soutien financier de Bucci Industries et à une contribution de la Région Emilia Romagna, nous avons pu aménager les luminaires et les rideaux, refaire tout le système d’éclairage LED, mieux organiser la disposition des œuvres (avec un système d’accrochage plus polyvalent) et les doter de l’appareillage didactique nécessaire.

À quoi ressemblent aujourd’hui les salles du XXe siècle et la collection d’Augusto Vallunga et de son épouse ? Pourquoi le bleu a-t-il été choisi comme couleur murale ?

Les deux salles invitent désormais à la méditation, à s’arrêter devant les œuvres, à tel point que dans la plus grande, il y a même un canapé pour s’asseoir. Certains dessins ont été retirés de l’exposition pour des raisons de conservation : les œuvres sur papier ne peuvent pas rester trop longtemps à la lumière. En revanche, nous avons inclus des chefs-d’œuvre qui sont restés longtemps dans les réserves et qui font partie de la collection du musée - comme le splendide Mazzo di rose de Morandi et la Fanciulla al piano de Guido Ferroni - afin d’établir un dialogue avec les chefs-d’œuvre de la donation. Le cabinet d’architectes Lucchi & Biserni a choisi le bleu foncé pour les murs, une couleur qui favorise la concentration, en créant une atmosphère suspendue et en faisant ressortir les peintures sur les murs. En effet, grâce également aux projecteurs LED de dernière génération qui rehaussent les couleurs, les peintures ont acquis une vivacité qui n’était pas perceptible auparavant.

Quelles sont les œuvres les plus importantes de la collection historique et de la collection Bianchedi Bettoli-Vallunga qui peuvent être exposées ?

Nous avons des chefs-d’œuvre qui pourraient être bien représentés dans un grand musée international : Le Rive della Tessaglia de De Chirico, par exemple, est un manifeste de la peinture métaphysique (daté de 1926) que l’on nous demande continuellement de présenter dans diverses expositions. La Natura morta con bottiglie (Nature morte aux bouteilles) de Morandi et la Periferia (Banlieue ) de Sironi, exposées côte à côte, dialoguent merveilleusement et expriment deux manières différentes de représenter la solitude et le silence, mais à y regarder de plus près, ce sont aussi deux manières très poétiques et abstraites de représenter l’architecture : l’une avec des formes de bouteilles et de vases, l’autre avec les pleins bruts et nus des bâtiments. Parmi les œuvres de la seconde moitié du XXe siècle, on trouve les splendides natures mortes de Casorati (avec le rare motif du papillon) et de Mafai, et sur le mur voisin une juxtaposition très cohérente de la Ville aux statues de Fiume et de l’Escalier de Campigli : dans les deux cas, la figure humaine est logée dans un environnement urbain qui, par contraste, reste rocailleux et indifférent aux sentiments.

Parmi les œuvres visibles dans cette section, combien et lesquelles ont été récemment restaurées ?

Nos œuvres du 20e siècle sont heureusement en bonne santé, tout au plus avons-nous dû remplacer un cadre, mais pour des raisons esthétiques. Seule la Fanciulla al piano de Guido Ferroni (du début des années 1930) a été restaurée à l’occasion de la belle exposition sur l’artiste qui se tiendra au Palazzo Pitti de Florence en 2023. L’œuvre avait été stockée pendant longtemps, la toile était décollée et un nettoyage de la surface peinte était également nécessaire.

Quelles améliorations ont été apportées à l’éclairage ?

Nous avons fait appel à Erco, une entreprise leader dans ce domaine. Il ne s’agit pas seulement de spots et d’installations, je dirais qu’il s’agit d’une véritable collaboration : les systèmes ont été étudiés ad hoc pour chaque pièce par Sergio Stocchi, un spécialiste de l’éclairage de l’entreprise, avec des conceptions qui tiennent compte des sources de lumière naturelle, des volumes des pièces et de la position des œuvres. Bien sûr, ces interventions sont très coûteuses, c’est pourquoi nous avons reçu des dons très généreux. Le nouvel éclairage de la grande salle du retable, par exemple, a été entièrement financé par Generali Arte, et nous pourrons achever les prochaines salles grâce à la Fondation Maramotti et, encore une fois, à Bucci Industries, une entreprise de Faenza qui s’intéresse particulièrement à la Galerie d’art.

Outre les travaux de rénovation et d’aménagement, une nouvelle sélection des tableaux exposés à la Pinacothèque a-t-elle été effectuée ?

Certainement : chaque fois qu’une salle est rénovée, l’aménagement est repensé. Comme dans presque tous les musées, les chefs-d’œuvre sont toujours exposés, tandis que les œuvres qui forment le “tissu conjonctif” vont et viennent depuis les réserves. En ce moment, par exemple, la lunette de Biagio d’Antonio représentant l’Annonciation est à l’Opificio delle Pietre Dure de Florence pour une restauration qui s’annonce longue et très complexe, mais nous avons préféré éclaircir ce mur et intercaler entre les grandes peintures de Biagio d’Antonio une belle Vierge à l’Enfant d ’ Angelo Zoppo, qui vient d’être restaurée. Dans la salle des retables, nous avons remplacé le panneau d’Antonio di Mazzone, qui présentait des problèmes de conservation, par le retable de San Maglorio de Jacopone da Faenza, un chef-d’œuvre.

Et du point de vue de l’appareil didactique, quels sont les critères qui ont été suivis ?

Chaque salle comporte un panneau introductif et les œuvres sont accompagnées de légendes essentielles mais exhaustives, avec leur provenance, ainsi que d’un code QR qui renvoie à des fiches plus approfondies.

Quelles sont les relations de la Pinacothèque avec la communauté locale ? Quels sont vos commentaires sur les nouveaux aménagements ?

La culture revêt une grande importance à Faenza. Ce n’est pas un hasard si on l’appelle l’Athènes de la Romagne... De plus, l’art est dans l’ADN des habitants de Faenza, qui sont habitués à l’esthétique des formes et des couleurs grâce à la tradition séculaire de la céramique. Petit à petit, la Pinacothèque devient une destination pour les citoyens, grâce aussi à nos excellents programmes pour les écoles, à la collaboration avec les lycéens, appelés à jouer le rôle de guides dans un projet jumelé avec celui des Ambassadeurs de l’Art créé aux Offices, et aux conférences mensuelles, toujours très suivies (il n’y a jamais moins de 80-100 spectateurs). Les nouveaux aménagements sont perçus différemment selon les visiteurs : les spécialistes et les historiens de l’art remarquent les changements et, jusqu’à présent, je pense qu’ils les ont toujours appréciés ; les visiteurs sont de plus en plus nombreux et sont apparemment impressionnés par les œuvres, qui, bien sûr, peuvent désormais être mieux vues.

Quelle importance accordez-vous à une bonne conception de l’exposition pour encourager la fréquentation d’un musée ?

Bien sûr, cela compte beaucoup. Entre-temps, la technologie muséographique - qui a fait d’énormes progrès - permet d’éclairer sans abîmer les œuvres, que l’on voit aujourd’hui beaucoup mieux qu’il y a quelques décennies, lorsque l’éclairage diffus aplatissait les couleurs. Il est également important de disposer d’un système de sécurité sans alarmes intempestives, mais avec des capteurs et une vidéosurveillance qui complètent discrètement mais efficacement celle offerte par les gardiens. En ce qui concerne les critères d’exposition, il faut dire qu’à la Pinacothèque de Faenza, l’espace est limité et il est regrettable que nous ne puissions pas exposer de très belles œuvres, mais si nous les ajoutions, elles encombreraient les murs, perdraient de l’importance et se détacheraient de celles qui se trouvent à proximité. Je trouve très juste la méthode utilisée par mes collègues pendant la Covid et que nous continuons à suivre : éclaircir d’une main légère, sacrifier quelque chose pour mettre en valeur ce qui est vraiment important. Le résultat est une narration plus claire et plus immédiate, qui aide le visiteur à apprécier les chefs-d’œuvre mais aussi, s’il le souhaite, à découvrir une œuvre moins connue, ou à s’attarder sur un détail qui lui avait échappé en d’autres occasions.

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