Connu pour ses œuvres qui utilisent le sang et l’huile, l’artiste russe Andrei Molodkin (Buj, 1966) a consacré une grande partie de son travail aux systèmes politiques contemporains et en particulier aux liens entre la politique et l’économie. En 2009, il a représenté la Russie à la 53e Biennale de Venise avec l’œuvre Le Rouge et le Noir, et ses œuvres ont été exposées dans des contextes internationaux majeurs. Ses œuvres, souvent très controversées, ont souvent été censurées, et aujourd’hui l’artiste, représenté par la galerie milanaise Giampaolo Abbondio, vit loin de son pays d’origine. Nous l’avons interviewé pour connaître son opinion sur l’actualité et avoir un bref aperçu de certaines de ses œuvres récentes. L’entretien est édité par Ilaria Baratta.
IB. En raison de la situation actuelle entre la Russie et l’Ukraine, où vivez-vous maintenant, à Paris ou à Moscou ? Dans quelle mesure cette situation a-t-elle influencé votre art ?
AM. La guerre est une grande catastrophe, un choc pour tout le monde. Elle touche nos familles et nous réalisons que tout commence à changer. Mais personne, aucune institution culturelle ne peut réfléchir à cela. Il s’agit d’une guerre politique et les artistes qui peuvent communiquer des idées comme Picasso l’a fait avec Guernica peuvent changer le monde.
Comment définiriez-vous la situation des artistes russes ?
Lorsque les gens effacent la culture russe, ils se comportent exactement comme le régime totalitaire de l’Union soviétique. La culture de l’anéantissement est l’idée fasciste la plus dangereuse qui existe actuellement sur notre planète. Elle est devenue un outil formidable pour n’importe quel pouvoir.
Vos œuvres sont étroitement liées à la politique et au concept de capitalisme: quelle est l’importance de l’art politisé pour vous ?
Je suis né dans une petite ville enneigée du nord de la Russie. À l’âge de 9 ou 10 ans, je m’amusais à poser de nombreux clous métalliques sur la voie ferrée et j’étais surpris de voir comment le train les aplatissait. Ensuite, j’ai commencé à mettre de plus en plus d’objets sur la voie, par exemple de l’argent, des boutons en métal. Ils étaient écrasés de différentes manières. Je suis devenu tellement curieux que j’ai utilisé des objets de plus en plus gros, mais un jour, j’ai écrasé le train. Ce souvenir est resté gravé dans ma mémoire jusqu’à aujourd’hui: j’essaie toujours de comprendre ce que signifie transformer un objet en quelque chose d’autre, de prendre quelque chose d’un monde et de le transformer en un autre.
Prenons deux œuvres comme Broken Capitalism et Fallen Capitalism de 2015: pourquoi représentez-vous les lettres tombées du mot “CAPITALISM” ? Qu’est-ce que cela signifie ? Et aussi, que signifient les mots “Nothing but blood can stop capital”, qui apparaissent dans plusieurs de vos œuvres et ont donné le titre à l’une de vos expositions à Milan ?
Le sang et le pétrole sont des monnaies de guerre et de génocide. J’utilise des matériaux industriels pour pomper le liquide dans ce cycle. Lorsque les gens donnent leur sang à mes sculptures, l’œuvre est immédiatement politisée. Je n’utilise jamais mon sang, mon liquide ou ma personnalité parce que je suis né dans un pays militariste, dans un régime totalitaire. J’utilise le langage de tout le monde. Des mots comme “démocratie”, “capitalisme” et “droits de l’homme” sont remplis du sang d’un groupe spécifique de personnes, ou du pétrole d’une région en conflit: l’Iran, l’Irak, etc. Le matériau remplit et transforme ces concepts en quelque chose de différent, de nouveau.
Le sang, qui est utilisé comme matériau pour les œuvres d’art avec le pétrole brut et l’encre, est comme l’encre qui coule d’un stylo, de la même manière que le pétrole brut (vous l’avez livré en Sibérie lorsque vous avez servi dans l’armée russe) représente une source de vie qui s’écoule dans le système occidental. Quel est donc le lien entre le sang, l’encre et le pétrole brut ?
Lorsque je transportais des missiles à travers la Sibérie, j’ai reçu des stylos biro, pour écrire à ma famille, et des cigarettes. Comme je ne fumais pas, j’échangeais les cigarettes contre d’autres stylos et je dessinais. Plus tard, j’ai utilisé le concept du stylo vide dans mon travail pour refléter les corps humains, les navires de guerre vides, appauvris par des politiciens comme Bush.
Dans chaque œuvre, vous faites également référence aux États-Unis, comme dans Liberty on the Red Square, Twin Towers et Nine Eleven. Que représentent les États-Unis dans vos œuvres ?
Pour White House Filled with the Blood of US Citizens, j’ai utilisé du sang donné par des citoyens américains à l’intérieur du soi-disant symbole de la démocratie: la Maison Blanche. Ma sculpture du bâtiment autour duquel le sang coule devait être installée à Washington D.C., mais elle a été annulée la veille en raison de l’escalade de la violence. L’œuvre a été jugée trop dangereuse pour être exposée. J’ai encouragé ceux qui sont profondément désillusionnés par la politique américaine à venir donner leur sang à cette œuvre. Comme d’habitude, une infirmière qualifiée était présente pour administrer les dons. Il est important que les politiciens voient que le public est prêt à verser son sang pour leur combat, et pas seulement pour les guerres menées au nom d’une fausse démocratie.
Quel est, selon vous, l’avenir des artistes russes ? Et quels sont vos projets ?
Un jeune groupe de professionnels de Web3 a travaillé dur et longtemps pour créer la série NFT Putin Filled with Ukrainian Blood (Poutine rempli de sang ukrainien), et le produit des ventes a été reversé à l’UNICEF pour financer des transfusions sanguines. L’œuvre était déjà présente sur la Place Rouge le jour de la Victoire et est désormais disponible devant toutes les ambassades russes dans le monde.
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