Podcasts, audioguides, radio, musique: quels outils audio pour le musée ?

La pandémie de COVID-19 semble aujourd’hui appartenir au passé, mais s’il y a une chose que les musées peuvent considérer comme une morale de cette époque sans précédent, c’est le fait que le numérique est important. En effet, nous pourrions ajouter que le potentiel que recèle le numérique est plus clair aujourd’hui que jamais, mais encore une fois, il ne s’agit que d’un outil parmi d’autres auxquels le musée du 21e siècle a accès.

C’est dans le contexte de cette expérience que l’université de Macerata a organisé, le 18 avril, un séminaire d’une journée sur le thème “L’art qui parle”, organisé conjointement par Patrizia Dragoni et Cinzia Dal Maso. Ce séminaire était dédié à Massimo Montella, économiste, gestionnaire culturel et créateur du plus important magazine patrimonial d’Italie, Capitale Culturale. L’initiative de Montella, qui utilise la radio pour promouvoir et diffuser le patrimoine culturel de la région des Marches actuellement présent dans les musées hors d’Italie, a été délibérément choisie comme cadre des travaux de la journée. Je suis de ceux qui croient fermement que la clairvoyance de Montella devrait être beaucoup plus célébrée au niveau international. J’espère que cette reconnaissance arrivera à temps.

La conférence s’est avérée être l’occasion idéale pour présenter les derniers projets inspiréset informés par le son. Les podcasts étaient à l’honneur, comme prévu, mais on peut en dire autant de la radio, des audioguides et de la musique.

La redécouverte continue des podcasts par les musées italiens, qui est, en comparaison, une technologie rudimentaire par rapport à la réalité augmentée ou virtuelle de haute technologie, sans parler de la radio, suggère un choix qui est d’une part motivé par le coût et le budget, mais d’autre part une solution qui a fait ses preuves. Outre les musées, la scène culturelle des podcasts comprend désormais le phénomène croissant de La Joconde, dans lequel la narration est allégée pour être consommée par un public beaucoup plus large, au-delà des murs du musée. Mais les podcasts doivent-ils être considérés comme une expérience avec laquelle il faut interagir en dehors du musée ? Certainement pas.

Les podcasts semblent représenter le bon produit qui peut être facilement intégré dans la vie quotidienne de chacun. Nous pouvons conduire et écouter un podcast. Nous pouvons accomplir nos tâches quotidiennes avec la voix d’un podcast, mais nous pouvons aussi visiter un musée et écouter un podcast, même s’il n’a pas été créé pour être spécifiquement utilisé et consommé dans un musée. En fin de compte, les projets présentés montrent clairement que c’est la technologie qui compte pour les musées, plutôt que de choisir le dernier gadget high-tech qui pourrait s’avérer complexe à maintenir à long terme. À cette fin, il n’y a ni nouvelle ni ancienne technologie. C’est la technologie qui compte qui semble avoir le dessus.

Les projets d’audioguides ont également reçu leur part d’attention et, comme l’ont souligné à juste titre les organisateurs du séminaire, l’audioguide peut encore avoir sa raison d’être. Il est intéressant de noter que les audioguides peuvent également être l’outil idéal pour personnifier le musée. Le ton de la voix, le choix du personnage, la présentation et le script peuvent représenter la voix du musée lui-même qui raconte, décrit et fait visualiser aux utilisateurs le contenu du musée. Ils peuvent également faire partie d’une expérience multisensorielle plus large, généralement basée sur le visuel.

Nous en sommes venus à associer les audioguides aux publics malvoyants des musées et le séminaire a présenté quelques-uns des derniers projets des musées italiens dans ce domaine. Je suis de ceux qui croient fermement que de tels projets devraient être rendus accessibles à un public plus large qui inclut également le public ordinaire. Cela permettrait de s’assurer que la quête d’inclusion du musée n’aboutisse pas, paradoxalement, à l’exclusion.

À la fin de la journée d’étude, il nous a également été rappelé que le musée sera toujours autant un espace sonore qu’il est largement reconnu comme un espace visuel. Le projet de la Galleria Borghese présenté lors de cette conférence le démontre sans conteste. Plutôt que d’être un espace dans lequel présenter une expérience musicale, c’est le lieu lui-même qui peut informer, inspirer et favoriser une expérience musicale dictée par le sens du lieu et ses vibrations. Ce projet de réflexion sur une expérience musicale spécialement composée dans l’espace lui-même devrait nous rappeler que même si nous faisons l’expérience de l’art en regardant, la vue évoque toujours des sons, des textures et des goûts lorsque notre mémoire contient une référence claire à ces éléments. L’opportunité réside dans une meilleure compréhension des cas où notre stock de connaissances n’est pas chargé et dans la manière de proposer et d’emballer ce qui peut être considéré à juste titre comme une expérience perdue.

La journée de séminaire a permis de faire le point sur une situation qui, comme l’ont souligné à juste titre les organisateurs, n’était pas aussi présente et florissante il y a environ un an. En soi, c’est un bon exemple de la manière dont les musées se montrent à la hauteur en s’engageant dans le son, la voix et l’ouïe. Le défi sous-jacent concerne également la manière dont le son peut faire partie d’une expérience plus large et plus riche, informée par la pensée transmédia dans laquelle le numérique et le physique, l’auditif et le tangible, permettent aux musées de développer de nouveaux itinéraires, des modes d’engagement et d’interactivité qui ne se limitent pas à l’espace physique du musée, que nous pouvons à juste titre considérer comme un conteneur de contenu, mais qui s’étendent vers l’extérieur et se répercutent dans l’espace physique. Cet aspect est également présent dans certains des projets présentés. Ce n’est peut-être que le début de quelque chose de beaucoup plus passionnant. Peut-être.

En conclusion, le séminaire d’une journée a préconisé la prochaine étape pour les musées, à savoir la stratégie. L’accent pourrait être mis davantage sur les moyens par lesquels le son peut être utilisé pour donner accès à un contenu muséal spécifique, peut-être même dans une séquence bien pensée avec l’utilisation d’une boîte à outils multisensorielle où le son n’est qu’un outil parmi une gamme plus large d’outils dont dispose le musée. C’est vers cela que pourrait tendre le musée multiplateforme.

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