Parme se réjouit en ouvrant à nouveau ses portes à Correggio

Le 8 septembre, la ville de Parme inaugurera une exposition exceptionnelle et singulière : un inoubliable cinquième centenaire du cycle créatif du Corrège. En effet, la “secularia quinta” de l’extraordinaire présence du peintre sur la scène artistique italienne avec ses chefs-d’œuvre suprêmes est en train de passer. Rappelons que les fresques de la coupole de Saint-Jean représentent Jésus en personne descendant du ciel au moment de la mort de l’évangéliste pour le saluer directement, et qu’il s’agit d’un gigantesque tableau tout en raccourci. En ce qui concerne le cinquième centenaire, les “Amis du Corrège”, actifs dans la ville natale d’Antonio Lieto, ont déjà célébré la “Madone de saint François” en 2015 avec plusieurs chercheurs européens, et la difficile, mais belle, “Chambre de saint Paul” en 2018 avec deux belles éditions, donnant à cette dernière les révélations inédites de Renza Bolognesi.

La célébration des fresques de San Giovanni rachète maintenant aussi l’étrange silence sur Correggio qui caractérisait Parme lorsqu’elle s’est autoproclamée “capitale de la culture”. L’épine dorsale de l’événement est l’étonnante et magistrale contribution photographique d’un maître, Lucio Rossi, qui couronne ainsi une carrière d’expériences périégétiques vastes et toujours renouvelées. Avant d’évaluer l’exploit de Rossi, il ne faut pas oublier les approches fructueuses de la merveilleuse coupole qui a toujours attiré l’attention et les questions, ainsi qu’une bibliographie articulée et tout à fait remarquable. Pour ce faire, nous nous appuierons sur quelques images.

Par curiosité, il y a de nombreuses années, l’auteur, alors qu’il était jeune, a aidé un professeur anglais, sans lui demander son nom, à disposer plusieurs journaux sur le sol sous la coupole, sur lequel le savant s’allongeait sur le dos et était ensuite déplacé en cercle par l’un de ses assistants qui le déplaçait à partir de ses pieds : c’était évidemment une façon de “suivre” la totalité de la vision ; des années plus tard, il aida le professeur américain Geraldine Dunphy Wind à occulter astronomiquement l’image de Jean le 27 décembre, jour de sa fête liturgique. Mais la rencontre la plus curieuse fut celle de Bruno Vaghi, photographe très respecté à l’époque, qui, en 1962, à la fin d’un cycle de restauration, fut invité à monter à l’intérieur de la coupole pour la photographier en vue de l’illustre volume réalisé par la suite par Roberto Longhi. Sa fille raconte la surprise de son père, et presque son refus de devoir reproduire la courbure totale de la coupole, même en détail, sur la surface plane de la photographie imprimée. Vaghi, très attentif, déclara que seules des séquences continues ne pouvaient trahir Correggio, et il fit apporter sur l’échafaudage un fauteuil de barbier, inclinable et rotatif, d’où il prit ensuite - avec beaucoup d’émotion - ses clichés enchaînés. D’autres photographes l’ont suivi, toujours de bonne volonté, mais dans la limite du “contact tel quel”. Nous disons cela pour avertir que, vraiment, les reproductions de la coupole nécessitent avant tout une capacité de recherche embryonnaire et inépuisable, mais ensuite l’assimilation intérieure du photographe qui se place dans l’âme même de l’artiste et, à partir de là, élabore une composition imaginative, au-delà des limites des sens. Marzio Dall’Acqua en sait quelque chose, lui qui a édité le riche volume critique de Franco Maria Ricci en 1990. C’est ce besoin d’assimilation que Lucio Rossi a ressenti à notre époque lorsqu’il s’est trouvé face à l’incroyable peintre “sans père”(impénétrable, comme l’a défini Cecil Gould) qui s’est levé pour briser la croûte millénaire de l’espace fini - mesurable, tangible, orthogonal et perspectif - et plonger dans l’infinité cosmique de l’empyrée divin, peuplé d’esprits libres et de personnes très joyeuses.

Dans le giron de la coupe surnaturelle, les Apôtres que Giuseppe Verdi aimait tant sont en équilibre dans une suprême étimasie, sur laquelle la figure du Verbe descend du trône ineffable, rendant ainsi la Vérité de la Présence, et où - partout - dansent les réalités enfantines qui garantissent la plénitude de l’innocence nécessaire dans le jardin céleste. Un Corrège, pour cette raison, avec une grande âme joyeuse, capable de capturer la sainteté rayonnante des chèrubi et en même temps la puissante stature des apôtres, témoins du Christ.

Lucio fotografo, à la manière de la quête colombienne inversée entre l’Orient et l’Occident, a minutieusement cherché ici à mettre en place une offre de jouissance populaire du haut chef-d’œuvre en inversant le processus créatif du Corrège, c’est-à-dire en revenant aux éléments primaires de l’imagination intérieure de l’artiste et en les arrangeant dans une forme large et plate - paratactique certes, mais totale - afin d’obtenir l’immersion participative et initiale pour le spectateur, le conduisant ainsi à l’émotion jaillissante, à l’émerveillement de la composition d’une œuvre d’art telle qu’il n’aurait jamais pu l’imaginer avant le tableau achevé. Telle est notre dette envers Rossi : une dette qui accompagne chaque visiteur lorsqu’il s’oriente pas à pas vers cette “reductio al piano” qui a osé penser, et faire, un pêcheur aussi expert des parties de la réalité que l’était ce maestro de Parme. Lui qui pendant toute une vie - et presque à travers toute la planète - a déversé sa vocation pour l’image et son rovello jamais rassasié a ramené l’intérieur de l’œil à la substance visuelle qui émane de la peinture : une peinture à fresque, aussi rapide que la poussée de l’âme ; péremptoire dans la totalité céleste conçue comme un événement au-dessus du temps ; étonnante dans l’ampleur des mouvements, et des plus raffinées dans son extension infinie vers les espaces d’élévation, tremblants comme des souffles venus de loin.

Peut-être que seul Correggio pouvait offrir un tel stimulus latéral et si incitatif, dans la ville même qui s’identifie à lui dans le monde : une ville qui l’aime, qui l’a toujours admiré, qui perçoit sa fraîcheur picturale, et cette foi imméritée qui l’a tant de fois propulsé dans l’au-delà spirituel avec une énergie aussi simple et immédiate qu’incroyable : laetentur coeli!

En 1520, lorsque Antonio Allegri offre à la communauté bénédictine du monastère de Saint-Jean, au centre de la ville, les merveilleuses fresques de la voûte céleste, le peintre âgé d’une trentaine d’années a déjà vécu diverses expériences, mais limitées, de représentations suspendues dans le pneuma divin : la couverture de la chapelle funéraire de Mantegna contemplant les nuages ; les visions melozziennes saisies lors du voyage à Rome en 1513 ; la tentative architecturale et biblique précise à San Benedetto al Polirone ; la très importante ouverture des cieux en coprésence avec la terre dans la “Madonna di San Francesco”, et enfin cette “peinture en haut” de la Camera di San Paolo où - après les sacrifices et les vertus exercées - l’innocence enfantine est totale là-haut au Paradis.

Comment Lucio Rossi a-t-il réussi à posséder techniquement la retransformation de chacune des parties du tableau et à les ramener intactes - pourrions-nous dire - à une fruition sereine, si proche de l’observateur ? La réponse analytique viendra de l’exposition elle-même (pas avant l’inauguration), mais nous pouvons d’ores et déjà rapporter la déclaration simple mais prodigieuse du Lucio si joyeusement enamouré : “Je veux que chaque visiteur, chaque personne, puisse pour une fois se promener dans le ciel” ! Dans ce périple, chaque détail du tableau du Corrège sera saisi avec émotion, avec précision. Voici l’émotion enveloppante, tremblante, extatique : marcher dans le ciel, là, dans le grand réfectoire des moines bénédictins, sous la coupole mais à l’intérieur de la coupole, et y percevoir ce lancement sanctifiant de Saint-Jean caché qui transperce la Confraternité apostolique et pointe droit vers le cœur de Jésus.

C’est ainsi que les citoyens de Parme ont repris la haute conversation avec Corrège, guidés avec un dévouement et une limpidité extrêmes par un conseil municipal bien informé : par le maire Michele Guerra et par le conseiller à la culture Lorenzo Lavagetto. Le premier était déjà responsable du patrimoine et des activités culturelles depuis un certain temps ; le second avec un enthousiasme sans réserve face à une exposition qui révolutionne fondamentalement tout le canal de la récupération visuelle et qui ouvre de manière générale l’utilisation des outils les plus modernes, accompagnés par les conseils réparateurs du Maître de l’image. Un grand merci à l’abbé et aux religieux du monastère.

Nous espérons que le catalogue réussira à faire connaître les réalisations jusqu’alors imprévisibles dans l’exécution proposée des nouveaux tableaux. Lavagetto a fait sienne la science démonstrative de Rossi et, ensemble, les deux alliés peuvent désormais affirmer que le montage spectaculaire de la salle capitulaire du monastère de Saint-Jean n’est pas une exposition photographique ( !), et nous le répétons : il s’agit d’une exposition photographique.), et nous le répétons : ce n’est pas une exposition photographique, mais une véritable capture du ciel sur terre, livrée avec une simplicité admirable à chaque personne ; en espérant qu’une série de conversations publiques sera en mesure de pénétrer de façon permanente la compréhension civique et l’adhésion, en particulier parmi les jeunes, mais aussi la conscience universelle, aux capacités de l’art reproductif.

C’est ainsi que les valeurs sont accentuées : quand la réalité et la vérité coïncident !

Toutes les explications techniques sont réservées au catalogue et aux périodes d’exposition. Toutes les images qui apparaissent ici sont de Lucio Rossi, et tous les droits sont réservés à FOTO R.C.R. di Rossi Lucio & C. S.a.s. - Remerciements à Lucio. L’exposition est parrainée par le département de la culture et du tourisme de la ville de Parme, avec le soutien de la Fondazione Cariparma et de la Regione Emilia Romagna, et est accueillie par l’abbaye bénédictine de San Giovanni Evangelista. Elle sera ouverte du 8 septembre 2024 au 31 janvier 2025. Info : parmawelcome.it

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