Parme, la rénovation de la National Gallery est terminée. Ouverture de nouvelles salles

Après six ans de travaux, les nouveaux espaces inaugurés aujourd’hui complètent la réorganisation de l’ensemble du parcours d’exposition de la Galleria Nazionale di Parma, partie intégrante du Complesso Monumentale della Pilotta, l’un des quarante-quatre musées autonomes du ministère de la Culture, au sein duquel ont été regroupés des instituts qui n’étaient pas reliés entre eux et dépendaient de la surintendance (la Galerie nationale, la Bibliothèque palatine, le Musée archéologique et le Musée bodonien). Avec l’acquisition de l’autonomie, la Pilotta, sous la direction de Simone Verde, a fait l’objet d’un projet de révision globale qui marque aujourd’hui une étape importante avec l’ouverture des dernières parties de la Galerie nationale qui restaient à rénover: la Galerie du théâtre, l’aile nord supérieure, la Passerelle Farnese et le Medagliere Ducal.

D’autres nouveautés sont également à signaler: une salle de rafraîchissement , accessible depuis la salle où est exposée la Table Triomphe de Damià Campeny, , aménagée avec des distributeurs automatiques, dans une salle qui servait autrefois de réserve (le public y trouvera également des céramiques du XVIIIe au XVIIIe siècle qui n’ont jamais été exposées auparavant, parmi lesquelles un meuble de style Wedgwood, un meuble de style Art Nouveau et un meuble de style Art Nouveau): parmi lesquelles un service de style Wedgwood, pour rappeler la fonction de la pièce), un bloc de 20 nouvelles toilettes, une chambre d’enfant, et un spectacle inédit de vidéomapping de quatre minutes, projeté par cycles d’une demi-heure dans le Teatro Farnese. L’objectif de la vidéocartographie est de suggérer, par des images et des sons, l’histoire du théâtre et l’utilisation originale de la salle, qui a été gravement endommagée par les bombardements pendant la Seconde Guerre mondiale. Le vidéomapping, un projet du Complesso Monumentale della Pilotta, promu par le Ministère de la Culture - Direzione Generale dello Spettacolo, conçu par Stefano Gargiulo et Simone Verde, produit par Kaos Produzioni et réalisé grâce au soutien de Cinecittà S.p.A., recrée et fait revivre la scène du théâtre, recrée et ramène sur scène cette machine d’illusion théâtrale où ont été réalisées certaines des idées et des expériences scéniques du théâtre moderne, en évoquant l’ancienne magnificence du décorum, en remettant en mémoire une machine faite d’hommes, de cordes, de poulies, de morceaux de bois, de statues, de stucs et de décorations.

Le nouveau plan est le fruit de plusieurs étapes qui ont complètement remanié le plan précédent, celui d’avant la réforme, qui suivait essentiellement des critères d’histoire de l’art et était divisé en un “parcours A” qui retraçait quatre siècles d’histoire de l’art, et un “parcours B” (entre la Rocchetta et les salles du XIXe siècle) consacré au Corrège, au Parmigianino et à l’histoire de l’Académie des beaux-arts de Parme. L’aménagement postérieur à la réforme, en revanche, adopte une perspective plus centrée sur l’histoire du collectionnisme parmesan. Les nouvelles salles sont, pour la Galleria Nazionale di Parma, l’épilogue d’un voyage qui a commencé en avril 2018 avec l’ouverture de la Sala del Trionfo (et le réaménagement conséquent des salons du XIXe siècle), et qui s’est poursuivi en avril 2019 avec la rénovation de l’aile nord inférieure, en juillet 2020 avec le réaménagement de l’aile sud, et en juillet 2011 avec le réaménagement de l’aile sud.Elle s’est poursuivie en avril 2019 avec le réaménagement de l’aile nord inférieure, en juillet 2020 avec la section sur le mythe de Corrège au XIXe siècle, en octobre 2020 avec l’achèvement de l’aile ouest et la nouvelle exposition de la Scapiliata de Léonard de Vinci, et en juillet 2022 avec l’ouverture des salles flamandes.

“Aujourd’hui, déclare Simone Verde, l’une des plus prestigieuses collections d’art ancien d’Italie est rendue au public dans toute sa splendeur. Avec l’ouverture de l’aile nord supérieure, de la Passerella Farnese qui abrite le médaillier Farnese et de la Galleria del Teatro, l’ensemble du parcours d’exposition de la Galleria Nazionale della Pilotta est désormais complet, après six années de travail intense, présentant de nombreuses œuvres qui jusqu’à présent étaient restées dans les réserves et qui sont enfin exposées pour la première fois. Les différentes interventions s’inscrivent dans une gestion managériale aussi vertueuse que possible, où la valorisation soutient la protection, conformément aux indispensables indications programmatiques établies par le ministre de la Culture Gennaro Sangiuliano. Il s’agit d’une opération qui a impliqué des dizaines de personnes, des fonctionnaires aux restaurateurs, des institutions municipales aux sponsors, en passant par les différents professionnels qui ont mis leur professionnalisme à disposition pour atteindre un résultat qui nous remplit le cœur de fierté et de satisfaction. Notre engagement ne s’arrête évidemment pas là. Un dernier pas sera bientôt franchi pour achever le réaménagement du complexe monumental, qui se concrétisera par l’inauguration du nouveau musée archéologique, le plus ancien d’Italie, et par la rénovation de la ”place intérieure" du palais.

ovanni Hanninen

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Les nouveaux halls

Après avoir traversé l’escalier monumental, le public, en entrant dans la Galleria, visitera le Teatro Farnese et se rendra ensuite dans la Galleria del Teatro, où il pourra visiter une section conçue pour redonner un sens et une compréhension à l’histoire du Teatro Farnese lui-même, un chef-d’œuvre datant de 1618 et le premier théâtre moderne de l’histoire européenne, qui a déjà fait l’objet d’un cycle long et élaboré d’interventions. La galerie a été construite dans les zones de la sous-dégradation, qui ont fait l’objet d’une intervention muséale. Auparavant, en effet, ces espaces avaient été utilisés pour des expositions temporaires: des matériaux préexistants ou des vitrines conçues pour des expositions antérieures, comme celles offertes par la Fondazione Cariparma, ont donc été réutilisés pour rassembler les documents du Musée archéologique, de la Bibliothèque palatine, de la Galerie et du Théâtre Farnèse.

Auparavant, les sous-dégradés servaient de passages ou d’entrepôts encombrés de marchandises désaffectées. Ils ont été récupérés, ce qui a permis d’améliorer la sécurité en termes de prévention des incendies, et transformés en espaces muséographiques. Dans la galerie du théâtre, on découvre des modèles architecturaux liés à l’histoire du théâtre, comme la maquette du “balcon du prince” et de l’entrée du théâtre Farnèse, de fabrication parmesane du XVIIIe siècle, ou la maquette du théâtre Farnèse, de la fin du XVIIIe siècle, en bois polychrome, papier et cire, ou encore la statue de l’évêque (1618) de Luca Reti, dont la restauration a été réalisée grâce à un protocole d’accord avec l’Institut central de la restauration.

L’Intérieur du théâtre Farnèse (1867) de Giovanni Contini est particulièrement intéressant, car il rend compte des conditions dans lesquelles se trouvait le théâtre au milieu du XIXe siècle, lorsque seule l’opposition acharnée de l’Académie des beaux-arts de Parme a permis d’éviter sa démolition. Une partie de cette nouvelle section est consacrée à la redécouverte et à la réinvention du théâtre antique dans le contexte de la Renaissance ; une seconde section est dédiée à la série de spectacles et de fêtes de mariage organisés de 1628 à 1714 dans l’espace Farnèse, où ont été rassemblés des documents audiovisuels sur les appareils baroques éphémères des célébrations ducales, issus d’une exposition organisée en collaboration avec la Fondazione Cariparma.

Le public poursuit la visite dans l’aile ouest, précédemment réaménagée, qui longe le Cortile del Guazzatoio et présente les œuvres des écoles régionales des XIVe et XVe siècles (émiliennes, vénitiennes, toscanes). Après avoir traversé les salles consacrées à la peinture flamande, on arrive dans la nouvelle aile nord supérieure, caractérisée, comme la partie inférieure de la même salle, par les fortes interventions muséographiques de Guido Canali datant des années 1970 et très reconnaissables aux éléments en treillis qui rappellent l’esthétique typique de l’archéologie industrielle. Des toiles de fond d’une hauteur de pas moins de six mètres ont été introduites pour redéfinir les bords de ce qui peut être considéré comme la grande mezzanine de l’aile nord, en se plaçant sur les côtés des toiles de fond déjà existantes et en saturant les grands espaces vides sur les grandes nervures en treillis qui définissent la structure porteuse de l’étage lui-même. Les nouveaux panneaux, réalisés avec des structures internes en bois et des couvertures en mdf ignifugé, soutenus par de nouvelles fermes en tuyaux innocents ainsi que par des systèmes d’accrochage sophistiqués qui les détachent du sol en continuité avec ce qui est déjà présent, définissent un parcours composé de sept salles reliées entre elles dans un unicum défini par de nouvelles couleurs. Le parcours transversal qui unit et relie la séquence de salles ainsi définie, se déplace à travers les ouvertures structurelles des grands pylônes métalliques qui constituent l’ordre structurel. Chaque passage, qui était à l’origine nu et dépouillé de tout élément, a été redéfini par la construction d’un panneau qui en définit les limites verticales et horizontales. Outre la préparation complète de tous les supports en bois existants et nouveaux, le lissage, le ponçage et la nouvelle peinture des grands miroirs en peinture matricielle à l’eau à haut pouvoir couvrant, le sol précédent, en matière plastique, a été remplacé par un nouveau parquet industriel en essence de chêne avec finition “fumée”, thermostaté en lames de 8 x 16 cm, posées dans le sens de la longueur, côte à côte et parallèlement. Enfin, en ce qui concerne l’aménagement des futures phases de réaménagement avec changement des œuvres à l’intérieur de l’Aile, dans chaque salle, l’ouverture de deux panneaux sur toute la hauteur a été définie au moyen d’un mécanisme caché, permettant de déplacer les différentes œuvres vers le bas ou vers le haut au moyen d’un treuil pour les positionner selon les besoins, tout cela afin de faciliter la logistique des œuvres elles-mêmes dans une zone du musée difficile d’accès et de logistique.

En ce qui concerne les œuvres et leur inclusion dans le parcours, l’aile nord supérieure est consacrée à l’évolution de l’art émilien entre la fin du XVIe et le début du XVIIe siècle, et est configurée comme une zone de connexion entre la zone flamande et les salles de l’aile nord inférieure , qui sont plutôt consacrées à l’art du XVIIe siècle: De l’aile flamande, on monte à l’aile nord supérieure pour continuer le parcours et descendre à l’aile nord inférieure, et reprendre le chemin vers la Passerella Farnese.

La visite commence par les salles consacrées à Girolamo Mazzola Bedoli (l’une des nouveautés du parcours est l’exposition de la grande copie de la Vierge à la coupe du Corrège, attribuée à Mazzola Bedoli lui-même et provenant de l’église de San Pietro Martire, qui était auparavant entreposée) et se poursuit par la salle intitulée “L’héritage du Corrège”, aujourd’hui exposée au musée.L’eredità del Correggio" (L’héritage de Correggio), où le public peut observer les œuvres de Giovanni Battista Tinti et de Pier Antonio Bernabei, témoins du climat artistique qui régnait à Parme à la fin du XVIe siècle, marqué précisément par un nouvel intérêt pour l’œuvre de Correggio. L’atelier des Carrache est également réaménagé: dans les salles prévues à cet effet, les visiteurs peuvent admirer les peintures d’Agostino, d’Annibale et de Ludovico Carrache, ce qui constitue une autre nouveauté importante. Le Complesso della Pilotta a en effet obtenu, par concession de la directrice de la Pinacothèque nationale de Bologne, Maria Luisa Pacelli, les deux toiles latérales, représentant Saint Louis des Français et Sainte Elisabeth, qui flanquaient le retable du maître-autel de l’église des Capucins de Santa Maria Maddalena à Parme, peint par Annibale Carracci. Il reconstitue le contexte du retable représentant la Pietà avec la Vierge et les saints François, Claire, Jean l’Évangéliste et Madeleine, considéré par Andrea Emiliani comme le début de la peinture baroque. De part et d’autre de l’allée se trouvent deux grands tableaux appartenant à la maturité artistique de Ludovico Carracci et réalisés pour la cathédrale de Plaisance, Les funérailles de la Vierge et Les apôtres au tombeau de la Vierge, dans lesquels l’influence de Michel-Ange est évidente dans le gigantisme des figures et les solutions chromatiques inspirées de la peinture vénitienne.

On passe ensuite à la salle consacrée à Bartolomeo Schedoni , puis à celle consacrée aux peintres du Caravage en Émilie: œuvres de Leonello Spada, Trophime Bigot et Giovanni Lanfranco, qui sont influencés de diverses manières par les innovations apportées par le Caravage à un moment crucial pour le développement de la peinture religieuse dans la région. La dernière salle est consacrée aux peintres émiliens du XVIIe siècle, Giovanni Lanfranco, Sisto Badalocchio et Luigi Amidani, dont la formation a été influencée par les réalisations artistiques des Carrache.

La conception de l’aile nord supérieure, confiée au Studio Bordi Rossi Zarotti de Parme, a porté à la fois sur la structure de ces espaces objectivement difficiles et sur l’aménagement: il a fallu augmenter les conditions de sécurité des œuvres avec de nouveaux supports pour éviter le contact entre les peintures et les murs de briques, ainsi que la création de supports spécifiques (c’est le cas du précieux Autoportrait d’ Annibale Carracci, qui a été placé dans une vitrine spécifique, alors qu’il était auparavant monté sur une structure en fer).

La visite se poursuit en descendant au premier étage de l’aile nord, avec les sections consacrées aux peintures de Guercino et à l’interprétation par Bartolomé Esteban Murillo de l’Apostolado, un genre iconographique très répandu dans la peinture espagnole, qui consistait à représenter les 12 apôtres avec leurs attributs, et le remontage des peintures de Francesco Del Cairo et Carlo Francesco Nuvolone dans la salle consacrée à l’art en Lombardie entre le XVIIe et le XVIIIe siècle.

Nous nous dirigeons ensuite vers la passerelle située au-dessus de l’aile ouest, autrefois consacrée à l’exposition des interventions des Bourbons sur l’urbanisme de Parme, et aujourd’hui aménagée avec des sections thématiques qui servent à créer un lien chronologique avec la zone du XIXe siècle de la galerie, les salles des portraits ducaux. Cette zone a donc été transformée en Passerella Farnese, une section qui raconte l’histoire du duché et présente les portraits des ducs Farnese dans une succession qui s’achève dans la salle avec la nouvelle maison régnante des Bourbons et avec l’exposition du riche patrimoine de médailles et de monnaies de la Renaissance et de volumes imprimés qui n’ont jamais été exposés auparavant. L’imbrication thématique entre la galerie de portraits sur la passerelle, les monnaies et médailles anciennes permet ainsi d’aborder la naissance d’un nouveau genre au XVe siècle: celui du portrait princier, redevable aux modèles numismatiques anciens. Le projet, conçu par la directrice Simone Verde, a été réalisé avec les conseils scientifiques et la collaboration de Davide Gasparotto, conservateur principal du département des peintures du J. Paul Getty Museum de Los Angeles, et de Paolo Parmiggiani, historien de l’art et spécialiste de l’art de la Renaissance. La numismatique ancienne est d’ailleurs née à Parme, ville qui a vu naître en 1523 Enea Vico, artiste et graveur, mais aussi savant et théoricien de la glyptique, la gravure des pierres précieuses, et de la numismatique. C’est au XVe siècle que la médaille s’est imposée comme une forme artistique destinée à commémorer les personnalités et les événements de l’époque dans un jeu complexe d’images et de noms, de symboles et d’inscriptions de célébration.

Parmi les œuvres d’une importance et d’une valeur particulières exposées à la Passerella Farnese figurent les médailles d’Antonio Puccio Pisano, dit Pisanello, considéré comme l’inventeur de la médaille moderne, comme celle dédiée au condottiere et capitaine mercenaire Niccolò Piccinino ou celle à l’effigie de Ludovic III Gonzague. En se référant aux modèles numismatiques de la Rome impériale, Pisanello définit les caractères formels et expressifs d’un genre qui connut une grande fortune pendant cinq siècles. Une section est également réservée à la médaillistique de la famille Farnèse, qui commence avec le cardinal Alessandro Farnèse, futur pape Paul III, et se poursuit avec ses successeurs. Grâce aux collections du Musée archéologique national de Parme, il est désormais possible de retracer la généalogie des Farnèse, dont les représentants et les événements historiques étaient régulièrement célébrés par l’émission de médailles créées par les plus grands spécialistes de ce domaine artistique, tels que Pastorino de’ Pastorini, Giovanni Vincenzo Melone, Gian Federico Bonzagni, Francesco Mochi, Jacques Jonghelinck et Cesare Fiori, dont la médaille avec le portrait de Ranuccio II Farnèse est présentée. De là, le public poursuit son parcours vers la Rocchetta et les salons du XIXe siècle.

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Les restaurations

Au cours des deux dernières années de travaux, la restauration de plusieurs peintures sur toile a également été achevée, dont le Mariage mystique de Sainte Catherine d’Alexandrie de Girolamo Mazzola Bedoli, que le public peut voir dans la première salle de l’aile nord supérieure (la restauration a été réalisée par la société Ottorino Nonfarmale srl). a été réalisée par l’atelier de restauration Ottorino Nonfarmale srl, grâce au soutien du Getty Center de Los Angeles en échange du prêt d’une œuvre de la Galerie en 2021), ainsi que Saint François d’Assise recevant les stigmates et Le transport du Christ au Sépulcre de Sisto Badalocchio (qui se trouvent dans la dernière salle de l’aile nord). Jean Baptiste de Bartolomeo Schedoni et la Montée au Calvaire de Lanfranco, par la restauratrice du complexe de la Pilotta, Gisella Pollastro.

Les interventions ont porté tout d’abord sur la consolidation et la restauration des matériaux des œuvres, visant à assurer la sécurité des couches de préparation et de couleur. Il a également fallu intervenir sur les supports textiles, en retendant les toiles et en remplaçant les cadres non réglables qui avaient favorisé leur détérioration. Parallèlement aux travaux de restauration conservatrice, on a cherché à mettre en évidence les qualités stylistiques des œuvres souvent obscurcies par d’épaisses couches de vernis altérées par le temps et par d’anciennes repeintes arbitraires. Les opérations de nettoyage visaient donc à restaurer l’aspect original de l’œuvre, en faisant une médiation scientifique avec l’instance historique qui s’est produite après la production de l’artefact.

En outre, une vaste campagne de restauration et de récupération a été entreprise sur de nombreux cadres en or, qui ont été remontés sur les peintures après l’enlèvement de l’ancien cadre (par BRestauro, Restauratori Associati et Roberta Notari restauro).

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La salle de

Lade rafraîchissement

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