Mémoire, droits civiques, pandémies, décolonisation: les 10 stands à voir à Artissima

Aujourd’hui s’ouvre la 28e édition d’Artissima, la foire d’art contemporain de Turin qui, après une année d’arrêt imposée par la pandémie de Covid-19, reviendra à l’Ovale du 5 au 7 novembre 2021. “Nous vivons depuis près de deux ans une alternance de retards et d’accélérations, d’ouvertures et de restrictions, d’attentes et de remaniements”, explique la directrice Ilaria Bonacossa. “Le temps de la création et celui de la réalisation de l’art se sont poursuivis, se sont parfois rencontrés, ont trouvé de nouvelles dimensions de partage. Artissima ne s’est jamais arrêtée et a continué à soutenir les galeries et les artistes à travers des projets physiques et numériques, se renouvelant constamment dans un monde où tous les paradigmes étaient redéfinis”.

Artissima 2021 repart de ces prémisses et de la “conviction que l’art contemporain a la capacité d’imaginer une multiplicité de scénarios futurs”, poursuit le directeur. Une édition qui, comme le veut la tradition de la foire de Turin, ne manque pas d’aborder toutes les questions les plus pressantes de notre époque: droits civils, mémoire, rôle des femmes dans la société, marginalisation, décolonisation. Les œuvres réfléchissant, comme on peut s’y attendre, sur le thème de la pandémie ne manquent pas non plus. Et il ne manque pas de stands retraçant des expériences marquantes des plus grands artistes internationaux, ou présentant leurs dernières œuvres. Pour vous donner une idée de ce qu’est Artissima 2021, Finestre sull’Arte, après avoir visité l’avant-première d’ hier, vous propose ce que sont, selon notre rédaction, les 10 stands à ne pas manquer.

1. Tucci Russo - Studio d’art contemporain

La galerie turinoise est l’une de celles qui a le plus attiré l’attention lors du vernissage d’ Artissima: son stand monographique consacré à Richard Long (Bristol, 1945) est en effet l’un des plus intéressants. La galerie propose donc une petite exposition monographique dédiée à l’artiste qui s’est distingué par ses œuvres conceptuelles. Célèbres sont les marches solitaires de l’artiste, de longues marches réalisées en l’absence de toute médiation artificielle et de présence humaine dans des lieux et des scénarios sauvages afin d’investiguer et d’explorer le binôme homme-environnement. Les témoignages de ces expériences sont des interventions réalisées in situ puis photographiées, mais aussi des sculptures, des cartes, des textes, des dessins. Le public d’Artissima peut voir une partie de cette production avec des œuvres intéressantes comme l’installation Human nature de 2012, puis Space Earth de 2019, l’œuvre photographique et textuelle Walking from the ocean flowing to the ocean et bien d’autres encore.

2. Laveronica

Le stand de la galerie Modica nous parle de notre époque. Les deux œuvres d’Alejandra Hernández, Juan et Sara et Esteban et Juan Pablo, font partie de la série 2019 Leurs autels, dont les sujets sont représentés en train de vivre à l’époque pré-pandémique: le portrait permet d’approfondir et de connaître les gens, à travers des couples qui remettent en question les notions de normes de genre, de relation sentimentale, d’affection, etc. Et puis il y a l’hommage à Boccioni par Igor Grubi&cacute ;(Formes uniques de continuité dans le contexte de la révolution de 1995), l’œuvre L’Europe s’agenouillera pour recevoir l’esprit anticolonial de Daniela Ortiz qui se venge du passé colonial de la Belgique et en particulier du régime violent imposé par la puissance européenne au Congo, les belles images aléatoires de Giovanni De Lazzari, la recherche sur la façon dont on peut “sentir” une ville par Adelita Husni-Bey, et bien d’autres choses encore.

3. Car Drde

La galerie de Bologne présente deux jeunes artistes, James Collins (Darlington, 1992) et Giulio Saverio Rossi (Massa, 1988), un artiste à redécouvrir, Piero Manai (Bologne, 1951 - 1988) et un artiste confirmé, Damien Meade (Limerick, 1969). Collins s’est déjà distingué au niveau international pour ses œuvres qui explorent et remettent en question la frontière entre la peinture et la sculpture (ses œuvres naissent de la superposition de multiples couches de peinture à l’huile qui créent une surface déchiquetée et rugueuse, caractérisée par un débordement très prononcé), tandis que l’œuvre de Rossi repense, de manière critique, analytique et conceptuelle, le rôle actuel de la peinture par rapport à la dimension numérique. Manai, décédé prématurément à seulement 37 ans, est un artiste qui n’est réductible à aucune des pratiques artistiques en vogue dans les années 1970 et 1980: au contraire, c’est un artiste qui rassemble diverses suggestions, de la Transavantgarde à l’Expresisonisme allemand. Enfin, Meade propose des œuvres qui sont le résultat d’un processus créatif complexe à travers une intéressante superposition de médias: sculpture, photographie et peinture à l’huile.

4. Galerie Gian Marco Casini

Dans la section Nouvelles entrées, la galerie Leghorn se distingue par un stand consacré à l’œuvre du Mexicain (mais qui vit à Leghorn) Juan Pablo Macías (Puebla, 1974): sa recherche sur l’anarchisme en tant que critique de la représentation s’articule autour de divers processus prenant différentes formes, à savoir des projets éditoriaux, de la poésie, des vidéos, des installations et des performances qui servent de cadre pour mettre en évidence différentes situations produites par la rencontre entre le pouvoir-savoir et l’insurrection-savoir, ou entre le système de représentation et l’émotivité. Il faut souligner ses œuvres textuelles faites de branches d’olivier, dont l’idée est curieusement née en 2020 alors que l’artiste récoltait des olives: Macías a commencé à voir des lettres sur les branches des arbres et a décidé d’utiliser précisément les branches, maintenues ensemble par des fils, pour transcrire des citations de différents penseurs que Macías avait rassemblées pour le projet On air. Les formes irrégulières de ces lettres gravent l’espace blanc qui les accueille, comme s’il s’agissait d’anti-néons.

5. Galerie Boccanera

La galerie dirigée par Giorgia Lucchi Boccanera participe à la section principale d’Artissima avec un stand intitulé “Controtempo” (Contre-temps) et consacré au thème du temps, dans sa définition la plus large, qui semble avoir caractérisé l’expérience de la pandémie qui a frappé le monde au début de l’année 2020: le thème est abordé avec une sélection de cinq artistes jeunes et confirmés, à savoir Debora Hirsch, Cristian Avram, Federico Seppi, Gabriele Grones et Andrea Fontanari. Les œuvres du très jeune Andrea Fontanari (Trento, 1996) se distinguent: il est présent dans l’exposition avec deux peintures de grand format, Grey telephone et Telephone of 2021. L’artiste de Trente peint des coupures de temps qui découpent des fragments d’images dont la représentation, presque une séquence fixe cinématographique, semble ne jamais être terminée. En général, dans les œuvres des cinq artistes présentées par la galerie Boccanera, les éléments décrits dans la peinture et la sculpture deviennent des microcosmes où se mesurent des événements faits d’allées et venues rapides, parfois imperceptibles.

6. Galerie Giampaolo Abbondio

Giampaolo Abbondio est présent dans la section principale d’Artissima avec un stand monographique entièrement consacré à l’artiste cubaine María Magdalena Campos-Pons (Matanzas, 1959), dans le cadre d’un projet dirigé par Francesca Pasini. María Magdalena Campos-Pons a toujours basé ses recherches sur des concepts de portée universelle tels que l’histoire et la mémoire humaine et territoriale, l’identité personnelle et de genre, la religion et la culture. Le langage artistique de Campos-Pons s’inspire directement de sa propre expérience biographique, ce qui l’amène, en tant que femme et expatriée, à s’intéresser à des questions qui ont une forte résonance, telles que les mouvements pour les droits civiques des populations noires, les grands flux migratoires et les inégalités sociales et entre les hommes et les femmes. Les œuvres choisies par Francesca Pasini se situent dans une période qui correspond presque à l’histoire de la galerie elle-même: des premières œuvres photographiques, dans lesquelles l’artiste se mettait en scène en plaçant le corps féminin au centre de la réflexion par rapport à des objets, des symboles et des poses rituelles liés à la sphère des valeurs et des traditions de sa culture d’origine, en passant par les grandes installations du début des années 2000 et jusqu’aux atmosphères liquides des grandes cartes qui interprètent les phénomènes naturels et sociaux liés à la mer dans la zone géographique de l’île de Captiva en Floride. Le large éventail de supports utilisés interprète la grande variété de thèmes qui ont toujours été chers à l’artiste.

7. König Galerie

Le stand de la galerie allemande König, dirigée par Sonja Schacht, est l’un des plus frappants de toute l’exposition Artissima 2021: il s’agit en effet d’un stand entièrement conçu par l’artiste suisse Claudia Comte (Morges, 1983), qui a imaginé des murs enflammés devant lesquels elle a disposé ses “flammes” en bois (telles que Fire Coral, Yellow Sponge, Soft coral), toutes faites de bois différents (comme le platane, le poirier et d’autres essences) et ses peintures circulaires, toutes exécutées d’un seul mouvement de la main, produisant des résultats surprenants.

8. 31 Projet

Parmi les galeries internationales présentes dans la section New Entries, le stand de la société 31 Project, basée à Paris, se distingue en exposant trois artistes africains: la Zimbabwéenne Georgina Maxim (Harare, 1980), le Nigérian Kelani Abass (Lagos, 1979) et le Sud-Africain Aviwe Plaatjie (Cape Town, 1988). Maxim est une artiste textile dont le travail se partage entre la pratique artistique et la conservation. Ses œuvres font appel à des techniques de broderie, de couture et de tissage pour déconstruire, couper et réassembler des vêtements de seconde main. Par cette opération, l’artiste crée des œuvres synographiées qui échappent à toute définition, et elle décrit son travail comme un acte de mémoire, une transcription de l’instant, des moments vécus et des histoires évoquées par ces vêtements de seconde main. À travers son travail, Abass étudie l’importance du patrimoine matériel et des archives comme lien entre le présent et le passé: l’image photographique, au centre de sa pratique, est décomposée et analysée dans toutes ses possibilités, pour mettre en lumière les fragiles preuves d’une époque révolue et d’un Nigéria célébrant son indépendance. Plaatjie, l’un des peintres les plus intéressants présents à Artissima, est un chroniqueur passionné de sa communauté: il réalise des peintures à caractère identitaire, mettant en scène ses sujets (amis, voisins et famille) sur des fonds inspirants et imaginaires.

9. Galerie Doris Ghetta

Doris Ghetta se présente à Artissima 2021 avec un stand monographique consacré à l’artiste du Tyrol du Sud Martina Steckholzer (Sterzing, 1974). Au cours de sa carrière, Steckholzer a exploré des thèmes tels que la représentation dans les arts, les symboles visuels d’une période culturelle et historique et le rôle de la peinture en tant qu’outil épistémologique. Inspiré par les œuvres d’autres artistes et les visites de lieux dédiés à l’art, Steckholzer puise dans ses émotions pour évoquer des épisodes vécus à travers ses œuvres. Pour le stand de Doris Ghetta, Steckholzer a fait dialoguer une série d’œuvres consacrées à l’étude de la représentation des animaux dans les arts visuels et l’histoire de l’art avec une sélection d’œuvres géométriques et plus conceptuelles dans lesquelles l’artiste se confronte aux espaces des musées, galeries et institutions qu’il a visités. Des œuvres qui s’inspirent des peintures de Pieter Bruegel (et en particulier de la représentation des animaux domestiques et sauvages), des œuvres en noir et blanc qui examinent l’architecture et les espaces dédiés à l’art (à commencer, bien sûr, par les musées) et les réinterprètent, des œuvres inspirées par Rome, etc.

10. Arcade

La galerie londonienne présente à Artissima les œuvres de deux artistes internationaux reconnus, l’artiste française Caroline Achaintre (Toulouse, 1969) et l’artiste néerlandaise Peggy Frank (Zevenaar, 1978). Les œuvres d’Achaintre évoluent conceptuellement à la frontière entre l’abstraction et la figuration: l’artiste crée des personnages, des visages, des masques, des créatures fantastiques et des formes qui se situent quelque part entre l’objet et le sujet. Ses œuvres abstraites sont des créatures, des objets animés, à la fois humains et animaux, qui nous emmènent dans des mondes archaïques, sombres et mystérieux, à la recherche de l’inconnu. Pour créer ses œuvres, Achaintre utilise des matériaux tels que la laine, la céramique et l’aquarelle pour créer des œuvres ayant un fort impact physique et caractérisées par un langage riche et diversifié. Peggy Frank, quant à elle, est une peintre qui s’intéresse à la décoration d’intérieur, inspirée par les œuvres de Matisse et des artistes du groupe CoBrA. Artiste qui aime expérimenter, elle est présente à Artissima avec des peintures qui visent à transmettre un sentiment d’intimité et de familiarité domestique.

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