Les 10 meilleurs stands à Artissima 2023

Quels sont les meilleurs stands d’ Artissima? La foire d’art contemporain de Turin, programmée du 3 au 5 novembre, se prépare au week-end durant lequel l’Ovale sera pris d’assaut par le public qui entrera pour voir le meilleur de la production internationale d’art contemporain. Après vous avoir parlé des tendances qui se dégagent de cette 30e édition, la deuxième dirigée par Luigi Fassi, et après notre focus sur les prix des œuvres, place aux stands qui se sont distingués. Voici notre sélection: les 10 meilleurs stands d’Artissima 2023 selon nous.

1. Anciennement Electrophonic

Anciennement Electrophonic présente à Artissima 2023 The Belle of the Ball, un nouveau projet de Sergio Breviario. Accompagnée d’une installation, l’exposition consiste en une série de collages HB et de dessins au crayon commencés en 2015. Réalisés dans un espace et un temps que l’artiste définit lui-même comme une sorte de temps zéro capable d’effacer l’idée de réalité, ils racontent un monde lointain aux contours indéfinis. Les scènes représentées racontent des histoires peuplées de figures de chevalerie maladroites, de nobles supposés se livrant à des duels et à des courtisanes ou de scènes suspendues empreintes de romantisme. Bien que composées de géométrie pure, les figures de Breviario rappellent fortement les portraits des XVIIe et XVIIIe siècles et sont toutes rigoureusement vêtues de collerettes dessinées avec les Spirographes des années 1960, capables de produire des courbes mathématiques d’une infinie variété. Peu coûteux, les dessins de Breviario sont vendus 2 300 euros pièce. Le meilleur stand de la section Dessins.

2. Le peintre du dimanche

La galerie britannique avait l’un des stands les plus insolites: un immense espace au centre d’Artissima pour présenter les petites œuvres, presque des miniatures, de l’Américaine Jennifer J. Lee. Un stand monographique pour cette artiste qui peint des images à partir de photographies trouvées sur des forums et des sites de vente en ligne. Ses œuvres sont réalistes, peintes avec un sens de l’intimité qui vise à donner aux objets une profondeur presque psychologique. L’artiste représente des photographies avec une conscience aiguë d’elle-même, en peignant sur de la toile de jute, un matériau qui dégrade le processus mécanique de la photographie, mais qui le simule aussi de manière perverse. Opérant comme un sémiologue visuel, Lee choisit des sujets qui font partie d’un imaginaire symbolique et collectif et les organise en séquences caractérisées par un langage syntaxique.

3. Tornabuoni Art

L’historique galerie florentine dirigée par Roberto Casamonti offre une grande sélection d’art du XXe siècle, avec quelques pièces importantes (dans l’article sur les prix des œuvres de cette édition d’Artissima, nous avons montré, par exemple, les trois Concepts Spatiaux de Lucio Fontana). Parmi les artistes exposés figurent Carla Accardi, Alighiero Boetti, Agostino Bonalumi, Alberto Burri, Giuseppe Capogrossi, Enrico Castellani, Dadamaino, Piero Dorazio et Lucio Fontana, tandis que parmi les artistes vivants figurent Alberto Biasi, Emilio Isgrò et Felice Limosani. On dira que Tornabuoni présente toujours les artistes habituels: cependant, il ne nous a pas semblé que cette édition d’Artissima se distinguait par ses nouveautés frappantes, donc si une galerie propose des pièces qui pourraient facilement se trouver dans un musée (et avec une forte concentration, de surcroît), cela nous semble une bonne raison de l’inclure dans le top 10.

4. Vin Vin

Dans la section Monologue/Dialogue , l’Autrichien Vin Vin se distingue en consacrant une exposition unique au Nigérian Jamiu Agboke, né en 1989. Des paysages aquatiques, qui rappellent un peu ceux de notre Giovanni Frangi, mais avec une veine plus agitée, qui placent le spectateur devant la rive d’un fleuve où l’eau coule inexorablement. L’idée d’Agboke est donc d’entraîner le spectateur dans un tourbillon obtenu en faisant danser la lumière et la couleur à la surface de l’eau. À Artissima, Vin Vin présente une exposition intitulée Chance et inspirée par les textes de Simone Weil: la grande philosophe française a déploré la fragilité de la nature et s’est confrontée à l’acceptation de son caractère éphémère. Agboke dépeint des paysages délicats et émouvants qui tentent de cristalliser la mémoire d’un lieu à un moment donné. C’est cet échange (pour reprendre les termes de Weil, des “secrets”) qu’Agboke recherche dans la peinture.

5. Le velours bleu

Meilleure participation à notre avis dans la section New Entries pour la galerie Le velours bleu de Zurich, qui amène à Artissima l’une des jeunes révélations de cette foire, le Suisse Marius Steiger, né en 1999, qui propose d’intéressantes natures mortes sur fond blanc avec les objets tous juxtaposés: des souvenirs du Pop Art, des dettes à Wayne Thiebaud, mais des œuvres qui, avec une esthétique qui regarde aussi vers le numérique, malgré le jeune âge de l’artiste, font preuve de personnalité. Les œuvres de Steiger, qui se veulent des vanités contemporaines nous rappelant le caractère éphémère de l’existence, combinent récits réels et fiction dans un langage visuel à la fois austère et romantique, remettant ironiquement en question la quête de la perfection. Outre les natures mortes, l’exposition présente également d’étranges champignons peints, censés représenter une sorte d’hybridation du réel et de l’artificiel, du familier et de l’étrange: Steiger façonne ses cadres pour obtenir la forme d’un champignon, puis les remplit de couleurs et les place là où on ne les attend pas (sur le sol). Les prix vont de 1 800 euros pour les plus petits formats (30 x 25) à 12 000 euros pour la plus grande nature morte, haute de deux mètres. Les champignons, quant à eux, sont vendus 1 000 euros pièce.

6. Thomas Dane

Très intéressante est la peinture proposée par Thomas Dane, qui présente un grand nombre d’artistes. Il faut voir la peinture de Dana Schutz, l’une des principales artistes américaines contemporaines, puis les paysages de Jake Grewal (né en 1994, l’un des noms les plus intéressants du jeune art britannique: ses peintures aux scènes oniriques parlent de désir, d’exploration de soi, de la relation entre l’homme et la nature, à la fois positive et négative), et les œuvres d’Ella Krugiyanskaya de Lettonie, avec ses œuvres dédiées à la figure féminine (une artiste désormais bien établie, son CV comprend également une exposition à la Tate Liverpool en 2016). Thomas Dane mérite le top 10 car il propose une peinture internationale de grande qualité.

Thomas

7. Boccanera

Boccanera fait partie des galeries qui travaillent le mieux avec les jeunes peintres (elle a découvert et lancé Andrea Fontanari, que l’on peut désormais considérer comme une valeur sûre malgré son jeune âge) et confirme sa vocation avec un stand présentant l’exposition A carevolution. En tête de la sélection de Boccanera, on retrouve l’habituel Fontanari, qui se présente avec quelques œuvres de petit format mais aussi avec une énorme toile de plus de deux mètres, People II, et une Linda Carrara en grande forme avec des vues de nuages de différentes couleurs. À côté d’eux, deux autres jeunes artistes: le Roumain Cristian Avram et le Vénitien Gabriele Grones.

8. Umberto Benappi

Un stand monographique pour la galerie Umberto Benappi, entièrement consacré au Studio Azzurro et au projet The Swimmer (goes too often to Heidelberg), avec une reconstitution du projet, des dessins de conception, des impressions à partir de positifs grand format et la maquette à l’échelle 1:10 réalisée avec les étudiants de l’École de design de l’École polytechnique de Milan pour le projet de formation et d’exposition “Bottega Studio Azzurro”. Le stand est accompagné d’un livre en édition limitée édité par la galerie. L’agencement est saisissant avec ses lumières bleues qui attirent tous les visiteurs d’Artissima: inutile de dire que le stand d’Umberto Benappi est l’un des plus photographiés.

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9. Silvia Steinek

La galerie autrichienne Silvia Steinek consacre l’ensemble de son stand à l’une des pionnières de l’art féministe, Renate Bertlmann, une artiste d’avant-garde des années 1970 qui a toujours exploré des questions telles que la représentation de la sexualité et de l’érotisme dans un contexte social. Malgré sa proximité avec le mouvement féministe des années 1970, qui s’est rebellé contre un monde dominé par les hommes et qui, sur le plan artistique, a cherché à développer une nouvelle esthétique pour la représentation du corps féminin, l’œuvre de Bertlmann se distingue par l’inclusion du point de vue masculin. Travaillant avec des collages, des dessins, des photographies, des films, des performances et des objets, l’œuvre de Bertlmann a toujours joué sur l’ambivalence des relations homme-femme en termes de sexualité et de désir, remettant en question les rôles stéréotypés et prédéterminés assignés par la société. L’exposition de Silvia Steinek’s présente une sélection historique d’œuvres réalisées à partir des années 1970.

Silvia

10. Frittelli

La galerie florentine Frittelli a surpris le public d’Artissima en décidant, au lieu d’exposer comme chaque année des poètes visuels, de consacrer une exposition unique aux œuvres de Paolo Masi des années 80: de grandes peintures qui occupent tout le stand et qui ont été les protagonistes d’une exposition organisée cet été par la galerie toscane, où ont été reproposées les grandes peintures sur toile exposées en 1985 dans la Sala d’Arme du Palazzo Vecchio, dans le cadre d’un des hommages que lui a rendus la ville. Basées sur une peinture atomisée, une sorte de goutte à goutte qui, comparée à celle de Jakcson Pollock, accentue la systématicité en devenant un bruit uniforme, les peintures de Masi sont traversées par des bandes de nuances d’une habileté et d’une élégance rares. En parlant de ces œuvres, Masi pense à l’histoire de l’art, à cette époque où tout le système artistique s’est tourné vers le passé: il a fait de même en regardant Seurat, mais dans le cadre de la peinture analytique qui avait caractérisé sa production précédente.

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