Flashback 2021 Focus, du 19e siècle à nos jours: Aleandri, Galerie Bagnai, 800/900 Artstudio

Cette édition de Flashback, la foire d’art ancien et contemporain de Turin qui se tient dans l’ancienne caserne Dogali, Via Asti, du 4 au 7 novembre, présente de nombreuses œuvres intéressantes duXIXe siècle à nos jours. Nous avons décidé de nous pencher brièvement sur ce thème, en nous appuyant sur trois galeries, Aleandri Arte Moderna, Galleria Bagnai et 800/900 Artstudio, qui se sont distinguées par la qualité de leur offre lors de cette édition: Aleandri pour quelques dessins rares exposés sur son stand, Galleria Bagnai pour avoir fait venir un artiste contemporain protagoniste d’une véritable redécouverte, Stefano Di Stasio, et 800/900 Artstudio parce qu’elle présente un focus particulier sur la saison symboliste italienne avec, comme nous le verrons, des pièces tout à fait intéressantes. En outre, tant Bagnai que 800/900 Artstudio font leurs débuts à la foire de Turin, qui en est à sa neuvième édition.

Notre petit tour commence avec Aleandri Arte Moderna. "La nôtre, explique le directeur Simone Aleandri, est une galerie qui s’occupe de dessin du XXe siècle, avec des fenêtres sur le monde de la préparation des œuvres finales, y compris dans le domaine de la sculpture. C’est une galerie spécialisée dans certains domaines de l’avant-garde du XXe siècle et de la fin du XIXe siècle, comme le symbolisme, l’expressionnisme et le futurisme. Dans cette sélection Flashback, nous avons voulu apporter un noyau de dessins consacrés à des artistes italiens et d’Europe centrale. Parmi les dessins, on trouve quelques petits chefs-d’œuvre, à commencer par deux œuvres de Mario Sironi (Sassari, 1885 - Milan, 1961), dont Aleandri présente un dessin de jeunesse (entre 1902 et 1904) dans lequel l’artiste compose une nature morte avec des objets pauvres trouvés dans sa propre maison, ainsi qu’un Periphery des années 1940. Le dessin de jeunesse appartient à une série dans laquelle l’artiste représente des objets pauvres (même s’il était aisé et vivait dans une maison qui n’était pas pauvre), dans une quête qui est l’enfant du socialisme humanitaire qui gagne du terrain dans les milieux symbolistes et expressionnistes italiens au début du XXe siècle, en particulier autour de la figure de Giacomo Balla, le maître de nombreux artistes de l’époque. Le Périphérique des années 1940 est réalisé selon une technique qu’il a expérimentée dans les années 1930, surtout pour des illustrations: l’artiste effectue une double superposition de tons (d’abord le blanc, puis le noir), puis, à l’aide d’une alène, il gratte le noir en faisant réapparaître le blanc sous la couche noire, en dessinant pratiquement en négatif, en enlevant des couleurs au lieu d’en ajouter. Il s’agit probablement d’une technique qu’il a développée pour obtenir un rendu graphique plus suggestif que le dessin traditionnel, mais dans ce cas, il l’utilise comme s’il s’agissait d’une peinture: le résultat est un petit chef-d’œuvre que Sironi a ensuite offert à Marcello Piacentini (l’œuvre provenait en fait de sa collection).

Parmi les autres œuvres remarquables, citons l’Étude pour la main du violoniste de Giacomo Balla: “l’une des peintures les plus importantes du XXe siècle”, explique Aleandri, “l’une des toutes premières expériences avec lesquelles Balla a travaillé sur le dynamisme: dans ce dessin, il étudie le dynamisme des doigts d’un violoniste sur l’archet, qui deviendra par la suite une peinture à l’huile très importante, aujourd’hui conservée à la Tate Gallery de Londres”. Une autre pièce du musée est l’Enfant juif de Medardo Rosso: “Les sculptures de Rosso ont été exécutées en plusieurs exemplaires”, souligne Simone Aleandri, “mais celle-ci a la particularité d’être une pièce d’époque patinée et travaillée en détail par Medardo Rosso lui-même, ce qui est évident (du moins selon Paola Mola, la plus grande experte de l’artiste, qui travaille avec lui depuis cinquante ans), grâce à l’utilisation de cette patine de bronze appliquée sur le plâtre et obtenue à partir d’une résine presque cireuse qui distingue son œuvre”. Nous avons ensuite une sélection de dessins d’Enzo Cucchi, un artiste dont notre galerie est très proche: nous aimons l’exposer parce qu’il constitue à notre avis la continuation de toute la tradition expressionniste européenne ainsi que de la tradition surréaliste, parce qu’il travaille beaucoup sur l’image automatique, assimilant tout ce qu’il voit et renversant ensuite sur le papier des images qui ne peuvent pas être traduites dans une iconographie, mais qui sont liées à la dimension du rêve". À ne pas manquer non plus, des plâtres très importants, dont les modèles de Duilio Cambellotti pour l’un de ses chefs-d’œuvre, la Conca dei cavalli, une grande vasque en bronze où trois chevaux de la Maremme, les jambes posées sur le bord de la vasque, se penchent pour boire.

Autre raison de s’attarder au stand Aleandri Arte Moderna: les œuvres du symboliste génois Sexto Canegallo (Sestri Ponente, 1892 - 1966). “C’est un artiste visionnaire très aimé des initiés mais peu connu du grand public”, explique Simone Aleandri. La galerie organisera une exposition consacrée à Canegallo dans ses locaux de Rome, dont le vernissage aura lieu le samedi 13 novembre. L’exposition de Canegallo, explique Aleandri, présentera une quarantaine d’œuvres, accompagnées d’un essai critique de Mario Finazzi, le commissaire de l’exposition, un historien de l’art très attentif à l’étude bibliographique et documentaire des artistes. Je crois sincèrement que le catalogue de l’exposition, pour un artiste comme Canegallo qui manque d’études scientifiques approfondies, sera également considéré comme fondamental dans le futur parce que toute la parabole artistique de Canegallo est reconstruite, les expositions qu’il a organisées, les contacts qu’il a eus de son vivant et en particulier celui avec Romolo Romani, qui l’a poussé à travailler sur le concept de l’état d’âme et donc d’une peinture qui interprétait l’abstraction de l’état d’âme. Il a également remis en question des réalités qui n’étaient pas tout à fait correctes: souvent, lorsque nous parlons d’états d’âme, nous évoquons des artistes tels que Russolo ou Boccioni, mais dans ces années-là, en Italie, il y avait également d’autres écoles qui travaillaient sur les états d’âme et qui réapparaissent dans les études récentes. L’une des figures de proue de ces écoles était Canegallo lui-même".

La Galleria Bagnai s’est présentée à Flashback 2021 avec un stand de trois artistes seulement, à savoir Stefano Di Stasio (Naples, 1948), Sandro Chia (Alessandro Coticchia ; Florence, 1946) et Gianni Dessì (Rome, 1955). Mais c’est surtout Di Stasio qui a retenu l’attention du public. L’artiste romain d’origine napolitaine est au centre d’une récente redécouverte, dans un parcours dont la galerie dirigée par Alessandro Bagnai est un grand protagoniste: en effet, cet été, la galerie Foiano della Chiana a consacré à Di Stasio une exposition personnelle, intitulée Figure dell’incerto (Figures de l’incertain ) et organisée par Vittoria Coen, avec des œuvres spécialement créées entre 2019 et 2020 pour l’événement. Des œuvres de moyennes et grandes dimensions qui marquent un tournant important dans sa recherche et qui rejoignent idéalement les premières expérimentations des années 1970. Un langage qui est développé dans l’exposition par deux œuvres de Di Stasio, parmi lesquelles se distingue Il canto della sirena, huile sur toile de 2021.

Pour Bagnai, cependant, il s’agit de sesdébuts à Flashback. “Nous n’avons pas fait de foires depuis plusieurs années”, explique le directeur Alessandro Bagnai. “Ces dernières années, nous n’avons participé qu’à l’Arte Fiera de Bologne et à quelques autres foires. Nous avons décidé de participer à Flashback cette année à la suite de la grande exposition de Stefano Di Stasio au musée Ettore Fico de Turin, à laquelle nous avons contribué sur le plan organisationnel, et la première idée a donc été de présenter quelque chose de Stefano Di Stasio dans une foire à Turin”. L’exposition de Stefano Di Stasio, qui a débuté le 24 septembre et se poursuit au musée de Turin jusqu’au 19 décembre, s’intitule Un attimo di eternità (Un moment d’étern ité) et est organisée par Andrea Busto.

Nous avons donc décidé de participer à Flashback“, ajoute M. Bagnai. ”Nous ne l’avions jamais vu les années précédentes et nous avons décidé de le présenter avec Di Stasio, un artiste avec lequel nous travaillons depuis quelques années seulement, bien que nous le connaissions depuis longtemps: j’ai beaucoup travaillé avec le groupe d’artistes romains qui gravitent autour de DeiStasio et qui sont presque tous ses amis. J’ai toujours regardé Di Stasio avec intérêt, mais je n’ai jamais réussi à saisir le bon moment pour travailler avec lui. Aujourd’hui, non seulement l’occasion s’est présentée de travailler avec lui, mais nous pensons que c’est le bon moment pour réintroduire un artiste qui a une grande histoire“. Bagnai avoue ne pas aimer participer à des foires: ”Je préfère travailler dans des galeries et organiser des expositions bien conçues“, conclut-il. ”Cependant, Flashback est une foire intéressante, située dans un endroit très spécial: voyons ce qu’il en est".

Enfin, la galerie Artstudio 800/900 de Livourne arrive à Flashback 2021 avec un stand dédié aux grands artistes des XIXe et XXe siècles, jusqu’aux années 1960 et 1970. “C’est la première fois que nous participons à Flashback”, explique Giovanna Bacci de 800/900 Artstudio. “Nous participons à plusieurs foires, comme la Biennale de Florence et Modenantiqaria, mais c’est la première fois que nous participons à Flashback”. Le stand de la galerie Labronica commence par un mur très fort et agressif, qui répond dans une certaine mesure aux changements historiques du début du 20e siècle avec des artistes tels que Renato Guttuso (Bagheria, 1911 - Rome, 1987), l’expressionniste Lorenzo Viani (Viareggio, 1882 - Lido di Ostia, 1936), dont la galerie expose deux œuvres remarquables, et Zoran Muši&ccaron ; (Boccavizza, 1909 - Venise, 2005), présent avec une œuvre de la série Non siamo gli ultimi, signifiant que l’expérience horrible de Dachau se poursuit, malheureusement, dans d’autres parties du monde également.

En général, 800/900 Artstudio propose un stand qui commence en 1870, avec Alberto Pasini, et arrive en 1974 avec Zoran Muši&ccaron ;. Le stand se poursuit également avec des œuvres des Macchiaioli (il y a aussi un beau paysage de Giovanni Fattori), avec le symbolisme, le divisionnisme d’ un artiste à redécouvrir comme Benvenuto Benvenuti (Livourne, 1881 - 1959) et celui d’un grand nom comme Gaetano Previati, puis et encore Gino Severini et Mario Sironi, pierres angulaires du Novecento italien. L’une des œuvres les plus intéressantes de Benvenuti dans l’exposition, La danse de la mort, qui appartient à la période symboliste du peintre de Leghorn, se distingue particulièrement. "L’œuvre de Benvenuto Benvenuti, La danse macabre, a été exécutée vers 1910“, nous dit Bacci. ”Benvenuti était un artiste symboliste, très spirituel et ésotérique. L’œuvre a été réalisée dans la maison qu’il a inventée, la Maison de la Méditation: il s’agit donc d’une méditation sur la mort qui est représentée de manière classique, avec un très lourd manteau noir parsemé de chauves-souris ; le feu accentue ensuite une atmosphère tragique et dramatique. C’est un artiste toscan, élève et héritier testamentaire de Vittore Grubicy".

Interrogé sur la tendance actuelle du marché des œuvres de l’école toscane de la fin du XIXe siècle, que la galerie représente, il avoue que "ça marche encore bien, mais en ce moment c’est encore un peu fatigué. Je pensais que cela s’ouvrirait après cette période de pandémie, il y a beaucoup d’intérêt, mais je ne sais pas si l’on peut dire que c’est positif et en hausse. Peut-être que nous ne sommes pas encore sortis de cette pandémie, peut-être que nous n’en sortirons jamais. Cependant, nous travaillons toujours par l’intermédiaire du site, mais tout a changé. Les ventes aux enchères ont probablement connu un grand succès au cours de cette période, parce qu’il est plus facile de vendre aux enchères que de travailler dans une galerie où nous présentons et expliquons des œuvres plus complexes.

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