De Caravaggio à Burri, à quoi ressemble la nouvelle Gallerie d'Italia à Naples

L’inauguration du nouveau siège de la Gallerie d’Italia à Naples a été l’occasion pour Intesa Sanpaolo de faire le point sur son travail dans le domaine culturel et sur ses relations avec la ville. Mais c’était aussi un grand défi: celui de ne pas rendre le précédent siège du Palazzo Zevallos Stigliano, situé dans la même rue, via Toledo, mais à quelques pâtés de maisons de là. Si l’ancien siège était un point de repère pour la culture à Naples- il suffit de penser aux nombreuses activités culturelles menées par le musée, telles que les concerts ouverts au public pendant la pause déjeuner -, le bâtiment lui-même présentait également un grand intérêt: Le bâtiment du XVIIe siècle de Cosimo Fanzago, qui a également une histoire bancaire importante, a subi de nombreuses interventions dans les années 1920 avec des décorations florales de la belle époque napolitaine, comme l’énorme vitrail polychrome dans le hall central.

Le défi consiste donc également à rapprocher avec enthousiasme le public du nouveau siège, l’ancien siège du Banco di Napoli, une institution incorporée par la suite dans ce qui est aujourd’hui le groupe Intesa Sanpaolo. Conçu par l’architecte Marcello Piacentini pendant la période fasciste, entre 1939 et 1940, une période qui a changé la physionomie du quartier, avec d’autres bâtiments des mêmes années, tels que le siège de la poste centrale et le siège de la police. Le Palazzo Piacentini est un bâtiment à l’histoire certainement importante, mais il a peut-être été perçu comme un lieu froid et distant pour les citoyens, en tant qu’emplacement des bureaux de la banque. Cependant, le charme de ces locaux ne fait aucun doute, et il est également fort d’un point de vue esthétique grâce à un choix judicieux des matériaux: de la pierre grise et du travertin de la façade à l’utilisation du métal doré. Les grands marbres colorés utilisés à l’intérieur sont particulièrement impressionnants, notamment dans la grande salle d’assemblée et dans l’escalier monumental, avec son marbre vert et les vitraux de Luigi Parisio.

L’itinéraire de l’exposition

Par rapport à son emplacement précédent, l’espace d’exposition de la Gallerie d’Italia à Naples a triplé pour atteindre un total d’environ cinq mille œuvres d’ art et une augmentation substantielle du nombre d’œuvres d’art exposées au public. Le nouveau musée est situé à deux pas du centre historique de Naples, classé par l’UNESCO, dans l’une des rues les plus touristiques, entouré d’un côté par la Piazza del Plebiscito et le théâtre San Carlo, et de l’autre par les Quartieri Spagnoli et les récentes stations d’art du métro.

Le musée est divisé en trois parcours. Le premier itinéraire se trouve au deuxième étage et se concentre principalement sur les céramiques attiques et de la Grande Grèce, illuminées et présentées de manière très atmosphérique. Ce parcours est dirigé par Fabrizio Paolucci et présente pour la première fois au public la collection Caputi, composée de plus de 500 vases datés entre le Ve et le IIIe siècle av.

La deuxième section, située au premier étage, est dirigée par Fernando Mazzocca et constitue peut-être la pièce maîtresse du musée. Composée d’œuvres allant du début du XVIIe siècle au début du XXe siècle, elle comprend des noms prestigieux comme Artemisia Gentileschi avec Samson et Dalila, Luca Giordano avec le Viol d’Hélène, Battistello Caracciolo avec une Sainte Famille, des peintures de Bernardo Cavallino Saint François de Gerrit van Honthorst, Judith décapitant Holopherne de Louis Finson à Gaspar van Wittel, père du célèbre architecte Louis (italianisé avec le nom de famille Vanvitelli) et représenté dans la galerie avec deux belles vues: la première est une vue de la Piazza del Plebiscito, “largo di Palazzo” à l’époque, avant la construction de l’église San Francesco di Paola, avec la fontaine du Géant bien en vue. La seconde est une vue du quartier de Chiaja, à l’époque plein de palais nobles entourés de verdure. De véritables documents historiques pour la précision avec laquelle ils témoignent d’une Naples qui n’existe plus. La visite se poursuit chronologiquement, accompagnant le visiteur à travers le XIXe siècle avec des œuvres d’Anton Sminck van Pitloo, Giacinto Gigante et Domenico Morelli, jusqu’à la fin du siècle et le début du XXe siècle. Certaines œuvres de cette période, comme la belle Piazza Vittoria de Francesco Paolo Diodati (1893), traduisent l’atmosphère post-unification, toujours celle d’une capitale moderne extrêmement internationale, avec quelques reflets parisiens. La visite se termine par deux salles, la première partiellement dédiée, et la seconde exclusivement, à Vincenzo Gemito, où des dessins, des terres cuites et des bronzes témoignent des tourments de cet artiste particulier, au tournant du siècle.

Mais la vedette de cette section et de la galerie intérieure est sans aucun doute l’œuvre du Caravage, le Martyre de sainte Ursule, peint en mai 1610. L’histoire de cette œuvre est particulièrement significative car, selon nos connaissances actuelles, il s’agit de sa dernière œuvre, peinte lors de son séjour à Naples pour le banquier génois Marcantonio Doria, comme en témoigne un document des archives familiales. Le choix du sujet est probablement lié à la famille elle-même, qui vouait une grande dévotion au saint. Rappelons que Merisi se trouvait à Naples, venant d’abord de Malte, puis de Sicile. Il aurait ensuite tenté de rejoindre Rome pour être gracié par le Saint-Père, le pape Paul V. Malheureusement, on sait qu’il n’y est jamais parvenu, mourant au cours du voyage vers Porto Ercole en juillet. Toute cette section de la galerie a été baptisée de manière captivante “Du Caravage à Gemito”, juxtaposant les deux grands maîtres dont les œuvres, comme l’a expliqué l’érudit Antonio Iannuzzi, partagent le même fatalisme.

La troisième et dernière section, au deuxième étage, est un itinéraire évocateur conçu par Luca Massimo Barbero, composé de grands maîtres du XXe siècle à nos jours, tels que Lucio Fontana, Alberto Burri, Piero Manzoni, Enrico Castellani, Mario Schifano, Giulio Paolini, Alighiero Boetti, Michelangelo Pistoletto, Giosetta Fioroni, Carol Rama, Afro, Emilio Vedova, Gerhard Richter, Jannis Kounellis, Sol LeWitt, jusqu’à Andy Warhol.

En plus de ces sections permanentes, les visiteurs pourront admirer au rez-de-chaussée l’exposition sur le projet du Groupe, Restituzioni, qui en est à sa 19e édition: un programme de protection et de valorisation de deux ans qu’Intesa Sanpaolo mène en collaboration avec le ministère de la Culture. L’exposition rassemble différents types d’œuvres, des fresques pompéiennes à l’énorme cloche rouge de Luigi Mainolfi datant de 1979.

La galerie est complétée par une librairie extrêmement moderne et élégante, une cafétéria, un restaurant étoilé qui ouvrira bientôt ses portes, une bibliothèque et de vastes espaces pour les ateliers éducatifs. Lors de l’inauguration, le président d’Intesa Sanpaolo, Gian Maria Gros-Pietro, a souligné l’importance de ces derniers espaces en particulier, en relation avec les jeunes visiteurs, mais pas seulement. La structure, en effet, a déclaré le président, “devra former un modèle de relations entre le musée et les citoyens basé sur la créativité, le bien-être social et l’inclusion, soulignant la mission importante que le groupe a envers toute la ville”. En effet, l’image même de la fermeture d’une banque pour l’ouverture d’un musée peut aujourd’hui être considérée comme un signe extrêmement positif pour le développement et la croissance d’une ville.

L’inauguration

L’inauguration a été ouverte par Giovanni Bazoli, président émérite du groupe Intesa Sanpaolo, qui a rappelé l’important engagement de la Gallerie d’Italia envers la ville, qui a commencé en 2007 avec le Palazzo Zevallos et les anciennes racines du Banco di Napoli. Bazoli a également rappelé que la mission des Gallerie d’Italia à Milan et à Turin était de revitaliser les centres historiques des villes, raison pour laquelle des zones prestigieuses de la ville ont été choisies pour accueillir les sièges des galeries.

Le maire de Naples, Gaetano Manfredi, a également pris la parole lors de l’inauguration, remerciant Intesa Sanpaolo pour ce grand investissement culturel dans la ville, à un moment où l’investissement dans la culture semble essentiel pour résoudre les problèmes sociaux. Il a ensuite rappelé que l’histoire du bâtiment est en fait beaucoup plus ancienne que ce que la plupart des gens imaginent, car avant d’être reconstruit par Piacentini, le palais ne faisait qu’un avec le bâtiment situé derrière lui, le Palazzo San Giacomo, siège historique de la mairie de Naples, et abritait auparavant les bureaux des ministères des Bourbons.

Michele Coppola, directeur de la Galleria d’Italia, est intervenu pour souligner le grand engagement du groupe qui s’est manifesté également à travers les travaux de l’édifice, qui n’ont duré que vingt-deux mois, en pleine synergie avec la Surintendance, représentée dans la salle par le Surintendant Luigi La Rocca lui-même. Au niveau de l’exposition, le réaménagement architectural réalisé par Michele De Lucchi d’AMDL Circle est sans aucun doute un pari gagnant: sans dénaturer la nature même du bâtiment, l’architecte a créé des espaces extrêmement utilisables pour le visiteur, selon les critères muséographiques modernes. De nombreux parcours donnent au visiteur l’impression de se trouver dans l’un des musées les plus modernes d’Italie, avec des œuvres magnifiquement exposées et éclairées. Le Martyre de sainte Ursule de Merisi est encore mieux mis en valeur que dans son emplacement précédent et dialogue avec les autres œuvres de Finson et de Gentileschi, d’une manière profonde et stimulante pour le visiteur. Mais ce qui impressionne encore plus, ce sont les espaces d’exposition du rez-de-chaussée, les anciens espaces d’accueil du public et le grand hall, qui se caractérisent par une majesté peu commune et qui donnent au spectateur l’impression de se trouver dans un espace culturel d’envergure internationale. Ces détails traduisent véritablement la passion, le travail et l’énorme investissement, pas seulement économique, que le groupe a réalisé sur le site, en mettant concrètement l’accent sur le développement culturel local.

Le ministre de la culture , Dario Franceschini, a clôturé l’inauguration en soulignant le rôle de la ville en tant que capitale permanente de la culture et du tourisme expérientiel, ainsi que l’engagement fondamental de ne pas dénaturer l’authenticité des lieux. Il a également annoncé que tous les ministres européens et méditerranéens de la culture se réuniraient à Naples au mois de juin. Il a conclu en soulignant précisément comment le Groupe Intesa Sanpaolo a su interpréter les grands défis du tourisme dans la ville et comment le groupe, avec son engagement, a montré la voie à de nombreuses autres institutions bancaires.

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