Cinéma, concerts, visites spéciales. C'est ainsi que les musées se réinventent pendant l'été du virus.

Des musées qui se transforment en cinémas de plein air, en théâtres, en salles de concert, qui sortent leurs activités dans les parcs et jardins, ou qui créent des programmes spéciaux de visites guidées. L’été des musées post-Covid est placé sous le signe de la réinvention, de l’élargissement des perspectives, de la contamination, de l’interaction entre les différentes formes d’art: il est vrai que de nombreux musées souffrent encore, avec des salles fermées, des heures d’ouverture réduites, sans public, et dans plusieurs cas, ils n’ont même pas rouvert. Mais il est bon de voir qu’il y a aussi des musées qui relèvent la tête et réagissent en essayant de nouvelles formes d’implication du public. La Covid-19 a amplifié les écarts entre certains musées et d’autres, mais elle a aussi agi comme un accélérateur de tendances et poussé de nombreux directeurs et organisateurs à réfléchir à de bonnes pratiques pour ne pas perdre la confiance et l’affection du public. Dans plusieurs cas, de véritables cercles vertueux ont été créés, le public se rapprochant du musée par le biais d’événements ou de programmes spéciaux et y revenant peut-être à l’avenir. Les bonnes pratiques concernent d’ailleurs aussi bien les musées publics que privés, les grands musées que les plus petits: si les bonnes conditions et les bonnes idées sont réunies, le public peut venir même en cas de difficultés.

Le voyage peut commencer en Toscane, et en particulier à Prato, où se trouve le musée d’art contemporain le plus visité de la région, le Centro Pecci: en 2018, l’institution a célébré son 30e anniversaire et a lancé pour l’occasion un programme de concerts d’été, Pecci Summer Live. Vingt jours de bonne musique dans le théâtre en plein air du musée, qui ont connu un grand succès (grâce aussi à la présence d’artistes de renommée nationale et internationale), au point de conduire le musée à allonger la durée du festival en 2019 (de vingt jours à quarante), et en cet “été du virus” à intensifier les dates. Ainsi, les six concerts de 2018 et 2019 sont devenus dix cette année, avec davantage de grands noms (de Dente à Bugo, de Ghemon à Gio Evan). Mais ce n’est pas tout: pour 2020, le Summer Live at the Pecci fait partie d’un programme plus vaste, le Pecci Summer, qui dure tout l’été (du 29 juin au 6 septembre) et qui combine les concerts avec le Pecci Summer Cinema, un riche festival de films qui transforme le musée en une grande salle en plein air, le Pecci Summer Talk (c’est-à-dire le programme de rencontres, de présentations et de conférences), des sessions de dj-set, et cette année également un jardin temporaire conçu par le collectif d’architectes ECÒL qui sépare l’espace cinéma de l’espace concert avec un environnement totalement nouveau et qui apporte un...... un morceau de plage dans la ville. Tout cela, bien sûr, dans le respect des règles sanitaires et médicales: la capacité des espaces a été réduite et une vigilance scrupuleuse est exercée sur le respect des règles que nous connaissons tous maintenant. Avec pour résultat que les musées sont aujourd’hui les lieux les plus sûrs à visiter.

“Notre défi”, a déclaré Cristiana Perrella, directrice du Centre Pecci, à Finestre sull’Arte, "était de renforcer les activités habituelles et de nous ouvrir de plus en plus à la ville et à des publics différents, en termes d’âge et d’intérêts, en toute sécurité et dans le respect de la durabilité économique. Nous voulions que les gens sentent que le Pecci est là en ces temps difficiles, que c’est un endroit qui a beaucoup à offrir, qu’on s’y sent bien. C’est aussi la raison pour laquelle nous avons choisi d’être gratuits pendant tout l’été, à l’exception de la nouvelle exposition Ren Hang. Outre les expositions et les activités éducatives, qui ont toutes été reprises avec de nouvelles propositions, Pecci Summer propose jusqu’en septembre un programme quotidien de films, de concerts et de conférences dans notre espace en plein air, transformé par l’intervention du collectif d’architectes ECÒL, basé à Prato. Le public a bien répondu, les concerts sont tous complets, les projets éducatifs aussi, on peut dire que le musée est plus fréquenté qu’avant". Un résultat exceptionnel par les temps qui courent.

Le Centre Pecci à Prato

Le théâtre Pecci, lieu du Pecci Summer Live

Le cinéma réunit de nombreux musées, du nord au sud de la péninsule. Dans l’une des villes les plus touchées par la Covid-19, Brescia, la Fondation Brescia Musei, en plus de prolonger les heures de visite de ses musées municipaux (le musée Santa Giulia et la galerie d’art Tosio Martinengo), propose cette année encore un événement qui connaît un grand succès, L’Eden d’estate, le programme de cinéma en plein air qui se déplace cette année des Bastioni di San Marco à la Fossa Viscontea, offrant 59 soirées avec des titres de la saison cinématographique qui vient de s’achever. Un voyage de plusieurs centaines de kilomètres nous mène à Messine, où le MuMe, le plus grand musée du sud de l’Italie, propose au public un programme de cinéma sous les étoiles pendant tout le mois de juillet et d’août, installé sur la terrasse du musée régional, et les projections sont également accompagnées d’un apéritif. De terrasse en terrasse, on revient en Toscane, où à la Villa Bardini à Florence, par exemple, la Fondazione CR Firenze et la Fondazione Parchi Monumentali Bardini e Peyron ont décidé de transformer, pour la première fois, la Terrasse du Belvédère du musée en un cinéma en plein air avec vue sur Florence: c’est “la plus belle du monde”, affirment de nombreux Florentins et quelques journalistes. Mais il n’y a pas que le cinéma: toujours dans la capitale toscane, le Museo Novecento a plutôt décidé de se transformer en théâtre. Du 2 juillet au 2 octobre, trois mois de spectacles, de concerts de musique classique, de lectures, de conférences, etc. Le programme s’intitule 100/900 et a adapté le cloître et la loggia du musée, situé dans le Spedale delle Leopoldine sur la Piazza Santa Maria Novella, pour accueillir jusqu’à cent personnes. Il est également question d’événements qui créent des liens intéressants avec le territoire et la collection: il s’agit par exemple du projet Reading Pratolini, centré sur Vasco Pratolini, qui vise à valoriser la collection du musée (l’écrivain florentin est placé dans un dialogue idéal avec Ottone Rosai: Une salle entière du musée est consacrée à ce dernier et à ses peintures florentines), ainsi qu’un programme de conférences dédiées aux protagonistes de la collection (de Carlo Carrà à Felice Casorati, de Carlo Levi à Arturo Martini).

"Au nom de la variété et de la contamination des langues et des disciplines, nous dit le directeur du musée Sergio Risaliti, nous tirons le meilleur parti de la polyvalence des espaces du musée. Le cloître et la loggia intérieure se prêtent bien aux événements théâtraux et musicaux, aux lectio et aux présentations de livres. Nous sommes l’une des rares réalités en Italie à faire preuve de courage culturel et de financement durable, ce qui est plus que jamais nécessaire aujourd’hui. Le projet de lecture Pratolini se veut une cartographie poétique de la ville de Florence telle qu’elle était, de ses transformations anthropologiques et sociales, sans oublier qu’il s’agit d’une expérience de valorisation des jeunes acteurs de la compagnie I Nuovi pour un projet né en collaboration avec la Fondazione Teatro della Toscana".

Il se passe quelque chose de similaire à Reggio Emilia, où la Fondation Palazzo Magnani et la municipalité de Reggio Emilia, avec le programme Restate 2020, apportent, de juillet à septembre, un programme chargé d’art, de musique, de danse, de poésie, de cinéma et de théâtre aux Chiostri di San Pietro (destinés à la danse, au théâtre et à la musique), au parterre de la Reggia di Rivalta (où se déroule une partie du programme théâtral) et aux Orti di Santa Caterina, réservés plutôt au jazz et à la poésie. Une revue avec des noms de haut niveau: de Flavia Mastrella et Antonio Rezza à Paolo Fresu, de Cristina Donà à Davide Cabassi, puis l’opéra et la musique classique.

Le cinéma en plein air de la terrasse du Belvédère de la Villa Bardini

Le cloître du Museo Novecento de Florence

Le premier concert de musique classique de 2020 aux Chiostri di San Pietro à Reggio Emilia

L’une des constantes de cet été est de faire sortir l’art du musée: parce qu’il ne doit pas nécessairement rester confiné entre ses murs ; au contraire, sortir est souvent salutaire, si l’on y prend garde, et permet d’élargir le champ de son action, parfois de manière exponentielle, et toujours de toucher un public qui n’était peut-être pas au courant des activités de l’institution auparavant. De l’Emilie, nous passons donc en Lombardie, dans l’une des villes-symboles de la pandémie de Covid-19, Bergame, où la GAMeC, la galerie d’art moderne et contemporain de la ville, est fermée cet été jusqu’au 1er octobre, mais ne reste pas inactive, et propose un petit programme extra muros: jusqu’au 30 juillet, le projet Education Through Art propose une exposition d’œuvres d’art vidéo sur la Piazza Carrara, puis l’installation de Daniel Buren au Palazzo della Ragione et le campus pour enfants The Museum is present, organisé en collaboration avec l’Accademia Carrara.

Naturellement, les musées qui disposent d’espaces en plein air sont favorisés dans ces opérations de rencontre avec le public. Ainsi, dans le Piémont, les Musei Reali de Turin proposent différentes manières d’entrer en contact avec l’institution le week-end. Par exemple, l’expérience Welcome Green propose des visites botaniques, pour en savoir plus sur les essences de fleurs et de plantes présentes dans les Jardins royaux, et l’atelier Acquarello Garden permet de se familiariser avec la technique de l’aquarelle en s’essayant à la représentation des splendides espaces extérieurs des Jardins. Mais il y a aussi les apéritifs avec DJ sets, l’incontournable cinéma en plein air organisé dans la Cour d’honneur du Palais royal, et les dîners sous le portique de la Cour elle-même proposés à un prix spécial par le Caffè Reale Torino, la cafétéria des Musées royaux.

A Trieste, le Museo Storico - Parco del Castello di Miramare offre un nouveau service au public, des visites guidées du musée et du parc (celles du parc sont d’ailleurs une nouveauté) par des guides de l’Associazione Guide Turistiche del Friuli Venezia Giulia: La nouveauté réside dans le fait qu’il s’agit de visites guidées individuelles (le nombre maximum autorisé est de cinq personnes), qui ont lieu tous les week-ends, l’après-midi, et durent une heure, pour un coût de seulement 7 euros en plus du prix d’entrée (12 euros, qui permet également de visiter l’importante exposition sur la photographie de Marcello Dudovich et le centre d’intérêt sur la photographie et les instruments optiques à l’époque de Maximilien de Habsbourg, l’archiduc d’Autriche qui a fait construire le château). Ici, la proposition est venue de l’association des guides, et le musée a immédiatement saisi l’opportunité d’initier une synergie précieuse pour étendre les possibilités de profiter des espaces du musée: l’objectif est de donner aux visiteurs la possibilité d’apprendre des curiosités et de nouvelles perspectives sur le musée et le parc. “Nous avons été parmi les premiers à ouvrir le parc au public”, nous a expliqué Andreina Contessa, directrice du parc, “parce que nous croyons fermement à la valeur thérapeutique et à la beauté des musées verts. Pendant les mois de fermeture, nous avons noué et exploité des contacts avec les principales institutions culturelles locales afin qu’elles puissent donner une continuité à leurs programmes et créer un programme estival pour les enfants, en soirée et en journée, en combinant la beauté des espaces ouverts de Miramare et l’expérience des théâtres et des associations en matière d’organisation d’événements. Le résultat est une programmation riche en propositions de qualité et en atmosphères magiques, et une belle collaboration s’est établie avec les institutions et associations culturelles régionales les plus prestigieuses, comme le Teatro Stabile Rossetti, le Teatro Verdi de Pordenone, la Società dei Concerti, et d’autres encore, qui pourrait continuer à se développer à l’avenir. Jusqu’à présent, la réponse du public a été une adhésion importante et satisfaite à chaque soirée. Nous nous sommes également beaucoup investis dans l’ouverture de l’exposition consacrée à Marcello Dudovich aux Scuderie del Castello, malgré les difficultés et les nombreuses inconnues. C’est une exposition vraiment fascinante et très attendue qui explore la relation entre la photographie, l’esquisse et l’œuvre achevée de l’un des premiers affichistes publicitaires et célèbres du 20e siècle”.

Daniel Buren, Fibres optiques tissées, vue d’installation à l’exposition Illuminare lo spazio, lavori in situ e situati, GAMeC, Palazzo della Ragione, Bergame, 2013 - 2020. Photo de Lorenzo Palmieri

Les jardins royaux de Turin

Le château de Miramare. Ph. Crédit Fabrice Gallina - PromoTurismoFVG archive

Et pour les petits musées qui ne disposent pas de grands espaces en plein air ou qui n’ont pas la possibilité d’installer des cinémas ou des théâtres? Il y a ceux qui s’associent à d’autres réalités, comme à Casalmaggiore où, depuis quelques saisons, le Musée civique Diotti collabore avec les réalités culturelles du territoire (la Bibliothèque civique, le Théâtre municipal, des associations et des fondations) pour mettre en place un programme de cinéma en plein air dans la cour de l’Institut Santa Chiara. Mais il y a aussi d’autres possibilités, et la voie, dans ce cas, n’est pas différente de celle ouverte par le château de Miramare: des visites guidées spéciales, peut-être adaptées aux préférences et aux intérêts du public, comme l’a suggéré le muséologue Sandro Debono dans ses “recettes” pour aider les musées à se remettre de leur fermeture forcée due au virus. Plusieurs musées en Italie expérimentent cette forme de participation du public. C’est le cas, par exemple, des musées civiques d’Imola, qui proposent des visites spéciales, des activités créatives et des jeux pour les enfants, le tout dans le respect des règles de sécurité anti-contagieuses. Parmi les initiatives les plus intéressantes, citons les visites guidées de la Rocca Sforzesca au coucher du soleil: deux séries de visites, chaque semaine sur un thème différent, réservées à de petits groupes de visiteurs (un maximum de vingt personnes par série), avec la possibilité d’apprendre l’histoire du site et de profiter, à la fin de la visite, d’une vue gratifiante sur la ville lorsque le soleil disparaît derrière l’horizon. Il existe également de nombreux musées qui offrent des ouvertures extraordinaires en dehors des heures d’ouverture: en Romagne, par exemple, les musées municipaux offrent au public la possibilité de les visiter le soir, jusqu’à 23 heures, chaque semaine, avec la possibilité d’effectuer des visites guidées même après le dîner.

Parmi les propositions qui reviennent, le Duomo Tour Fast-Track, une visite guidée d’une heure et demie de l’ensemble du complexe de la cathédrale milanaise, la promenade entre les flèches, et les visites privées disponibles en quatre itinéraires. “Une visite au Dôme de Milan”, explique la Veneranda Fabbrica del Duomo di Milano à Finestre sull’Arte, “n’est pas une simple expérience, mais plutôt un voyage à la découverte de l’art et de la culture dans un pays aussi riche en histoire et en créativité que l’Italie. Visiter le Duomo aujourd’hui, c’est soutenir et être proche d’une organisation qui a beaucoup souffert du blocage causé par l’urgence sanitaire. C’est s’adapter à une nouvelle normalité. Chaque jour, les visiteurs se sentent protégés et à l’aise avec les mesures anti-cathédrale actuelles et, en fait, la perception est celle d’une visite sûre et agréable parmi les merveilles et les trésors de la cathédrale, un symbole de Milan dans le monde”.

La Rocca Sforzesca d’Imola au coucher du soleil

Les flèches du Duomo de Milan

Dans un été où nous devrons inévitablement nous passer des touristes, il est essentiel de resserrer les liens avec la ville et le territoire, et de nombreux musées l’ont compris, certains poursuivant et développant des initiatives qui avaient déjà rencontré le succès les années précédentes, d’autres au contraire inventant et essayant de nouvelles propositions. Sans a priori, et en gardant à l’esprit que la culture ne fonctionne pas en vase clos, mais qu’elle est aussi faite de transversalité: les musées qui miseront sur ce concept seront probablement ceux qui pourront le mieux sortir de la crise. Et pour le public, beaucoup plus d’opportunités: non seulement l’opportunité de voir le musée (il y a ceux qui ouvrent les portes des collections lors d’événements), mais aussi l’opportunité de passer une soirée différente, en compagnie, avec du cinéma, de la musique, du théâtre. Ce sont des formes qui encouragent le retour des visiteurs et qui affirment encore plus le rôle central du musée dans la vie sociale d’une communauté. Il suffit de s’en souvenir et d’avoir la capacité de regarder au-delà.

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