Artissima 2024, notre sélection : 20 œuvres incontournables (avec prix)

Artissima, la foire d’art contemporain de Turin, atteindra sa 31e édition en 2024, confirmant la capitale piémontaise comme l’un des centres névralgiques du marché de l’art contemporain. Parmi les milliers d’œuvres présentées dans les galeries d’Artissima, nous avons sélectionné cette année vingt œuvres susceptibles de capter l’attention du public, des critiques et des collectionneurs. Dans cet article, nous vous guidons à la découverte de ces œuvres avec une brève description des dix premières, accompagnée de descriptions détaillées et de prix.

Discuter des prix des œuvres d’art dans un contexte tel qu’Artissima n’est pas un simple exercice de curiosité économique, mais une occasion de comprendre comment le marché de l’art réagit aux changements culturels et aux tendances globales, ainsi qu’un guide permettant aux collectionneurs, en particulier ceux qui commencent tout juste à s’orienter dans ce monde, de comprendre les prix pratiqués par les artistes. Les chiffres qui accompagnent ces œuvres varient énormément, reflétant une multitude de facteurs : le prestige de l’artiste, l’originalité de l’œuvre, la complexité technique. Si certaines des œuvres exposées sont accessibles, d’autres sont réservées à un public plus exclusif, avec des évaluations à plus de cinq chiffres.

Notre sélection comprend des œuvres d’artistes confirmés, capables d’attirer immédiatement l’attention des collectionneurs les plus exigeants, ainsi que de nouveaux talents, qui utilisent le langage contemporain avec fraîcheur et innovation. Chaque œuvre, en ce sens, devient une pièce du récit culturel d’Artissima et une fenêtre possible sur l’avenir.

1. Marina Apollonio, Circular Spiral Dynamics 41 clockwise ø 115. Demande : 95 000 euros. Proposée par : Tornabuoni Arte

Les Dynamiques circulaires comptent parmi les œuvres les plus connues de Marina Apollonio (Trieste, 1940), l’une des pionnières de l’op art et de l’art cinétique. Avec cette série, commencée dans les années 1960, Apollonio explore la manière dont le mouvement et la perception influencent l’expérience visuelle, en créant des œuvres qui invitent le spectateur à devenir un élément actif du processus. Ses œuvres comportent des éléments circulaires qui, par le biais de mouvements et d’effets optiques, génèrent des jeux visuels dynamiques. Les dynamiques circulaires impliquent souvent le mouvement et utilisent également des cercles concentriques et des couleurs contrastées (surtout le noir et le blanc) pour tromper l’œil et produire des illusions dynamiques qui donnent souvent le vertige, au point d’agacer le spectateur, précisément à cause de la force de ces effets optiques. Tornabuoni arte présente sur le stand d’Artissima deux œuvres de la série, de dimensions différentes : Dinamica circolare spirale 41 orario 115 est la plus grande des deux.

2. Elisabetta Benassi, Le pur qui peut. Demande : 30-50 000 euros. Proposé par : Magazzino

Ce grand tapis d’Elisabetta Benassi (Rome, 1966) reproduit un télégramme que le réalisateur soviétique Dziga Vertov a envoyé en 1919 au Büro des Spartakusbriefe (Éditeur de la lettre spartakiste), une revue communiste illégale de la Sofienstrasse à Berlin, pour dénoncer la façon dont les récits cinématographiques peuvent souvent induire le spectateur en erreur. La traduction du télégramme est la suivante : “A bas le voile parfumé des baisers, des meurtres, des colombes et des tours de passe-passe ! Nous avons besoin de gens conscients, pas d’une masse inconsciente, prête à succomber à n’importe quelle suggestion ! Vive la conscience des purs qui voient et entendent”. Le télégramme se termine par la signature du directeur. L’œuvre a été exposée cette année lors de la rétrospective Elisabetta Benassi au MACRO de Rome. L’œuvre illustre l’un des modes typiques du travail d’Elisabetta Benassi : elle utilise souvent des objets trouvés, qui font référence à des événements politiques ou artistiques du XXe siècle, pour les transformer en œuvres d’art qui n’ont rien à voir avec le statut initial de l’objet (un télégramme transformé en tapis dans le cas présent).

3. Liliana Maresca, œuvres de la série Liliana Maresca avec son œuvre d’art. Demande : 10-20 000 euros. Proposé par : Rolf Art

Liliana Maresca (Avellaneda, 1951 - Buenos Aires, 1994) est une figure clé de la scène artistique argentine et au-delà depuis le début des années 1980, c’est-à-dire depuis les premières années de la démocratie argentine, et est rapidement devenue une figure influente, travaillant dans une variété de médias : peintures, objets, sculptures, installations et performances. Son travail reflète l’esprit néo-dada des artistes argentins de l’époque. À Artissima, dans la section Back to the future, la galerie argentine Rolf Art a présenté, entre autres, sa série de 1983 Liliana Maresca avec ses œuvres d’art, illustrant la façon dont l’artiste a toujours utilisé son corps comme une sorte de bélier pour défaire le contexte culturel de son époque. Dans la série de 1983, l’artiste se photographie nue avec des objets fabriqués à partir de matériaux recyclés. L’idée de leur donner un sens supplémentaire en les juxtaposant à son corps nu, sensuel et provocateur, découle de la nécessité d’explorer les limites physiques des objets eux-mêmes, en les associant à une procédure théâtrale qui vise à les sortir de leur inertie, de leur condition d’éléments inanimés.

4. Velasco Vitali, œuvres de la série Terra Rossa. Demande : €10,000 à €29,000 en fonction de la taille. Proposé par : Antonia Jannone Dessins d’architecture

Une série assez connue du peintre Velasco Vitali (Bellano, 1960), l’un des chefs de file de la peinture italienne contemporaine, représentant des courts de tennis en terre battue rouge, après le passage des joueurs, avec des coups de pinceau simulant l’empreinte des chaussures, l’effacement des lignes blanches, le désordre dans lequel le court est généralement plongé après la fin du match. Il s’agit avant tout d’un souvenir de jeunesse, sur lequel agit l’intention de l’artiste : “cet espace d’argile rouge”, écrit le critique Stefano Bucci, “est plutôt une architecture de la mémoire, le projet d’un rêve non pas tant d’une coupe à gagner dans l’un des tournois du Grand Chelem (peut-être à la manière de Jannik Sinner), mais d’un nouveau monde”. Il s’agit donc d’un espace abstrait comme le carré rouge de Malevic, sur lequel, selon son style, Velasco a travaillé sans s’accorder un instant de répit, trouvant à chaque fois un fragment de ligne blanche à ajouter, une nouvelle nuance de rouge à parfaire. Le résultat apparaît comme une fascinante séquence d’espaces très abstraits et très contemporains, très semblables et en même temps très différents, qui deviennent “réels” grâce justement à ces lignes blanches et à ce filet (qui peut ressembler au petit mur d’un petit jardin secret) qui obligent la mémoire à devenir réelle, en délimitant concrètement l’espace de la mémoire".

5. Nazzarena Poli Maramotti, Peace (heaven is on earth). Demande : 8 200 euros. Proposé par : A+B Gallery

Le stand de la galerie A+B est dominé par une grande toile de Nazzarena Poli Maramotti (Montecchio Emilia, 1987), intitulée La pace (le ciel est sur la terre). Poli Maramotti explore constamment des sujets traditionnels (portrait, paysage et nature morte) et étudie en même temps les relations possibles entre la forme et la couleur, le ton et la lumière, la densité et la légèreté de la matière, tout cela dans le cadre d’une pratique de la peinture qui est elle aussi traditionnelle. En travaillant avec des sujets récurrents, l’artiste se libère des préoccupations de contenu, “ce qui lui permet de se concentrer sur des actions de soustraction de la forme, en ouvrant la porte au sensoriel et en n’accordant au sujet que l’apparence de sa reconnaissabilité, au profit d’une œuvre de possibilité” (d’après Davide Ferri). En 2023, Poli Maramotti a été finaliste du prix Lissone. Ses œuvres font partie des collections du ministère bavarois de l’éducation, de la culture, des sciences et des arts, de la Neue Pinakothek de Munich, de la Fondation Jeska-Thorwart de Nuremberg et d’importantes collections privées en Italie.

6. Rafal Topolewski, huiles sur toile. Demande : 3 000 à 6 000 euros. Proposée par : Alice Amati

Alice Amati présente une exposition personnelle de l’artiste polonais Rafal Topolewski, basé à Lisbonne, dans la section New Entries d’Artissima. Il s’agit de la première présentation solo de l’artiste en Italie, ainsi que des débuts de la galerie à Artissima. Le stand de la galerie à Artissima s’inspire du thème de l’édition 2024 de la foire : L’ère de la rêverie. Les peintures de Rafal Topolewski, petites et intimes, semblent habiter un royaume de semi-conscience, évocateur de l’état insaisissable dans lequel on glisse lorsqu’on rêve éveillé. Dans la pratique de l’artiste, les souvenirs personnels et les rêves fusionnent pour créer des peintures qui dérivent de l’état d’esprit liminal entre le sommeil et l’éveil. Ainsi, les représentations de visages partagent une expression vide, suggérant un esprit qui n’est pas pleinement présent, et les objets sont superposés les uns aux autres dans une logique inhabituelle. La combinaison de fragments maladroitement recadrés et la juxtaposition d’éléments symboliques contrastés reproduisent quelque chose de l’étrange façon dont les choses se confondent dans la qualité hallucinatoire des rêves. Le travail de l’artiste invite le spectateur à s’immerger dans un espace troublant où la logique et la raison cèdent la place à l’intuition et à l’émotion. L’inclusion fréquente du portrait de l’artiste suggère l’intérêt de Topolewski pour l’interrogation de sa propre psyché alors qu’il taquine les coutures de notre conscience collective.

7. Silvia Listorti, Overlapping. Malgré la nuit, je la vois. Demande : 2 700 euros. Proposé par : Studio G7 Gallery

Des prix relativement bon marché pour la jeune Silvia Listorti (Milan, 1987), qui a fait ses débuts avec sa première exposition personnelle dans sa galerie, la Galleria Studio G7 à Bologne. Ses Sovrapposizioni (chevauchements ) sont une série de dessins sur papier de riz, réalisés avec du graphite et du pigment : les matériaux sont superposés sur le papier, traités par un processus méticuleux et durable, défiant les limites physiques du support. Listorti, originaire de Milan, est diplômée en arts visuels à la Nuova Accademia di Belle Arti (NABA) et en peinture à l’Académie de Brera. En 2023, elle a remporté le prix Massimiliano Galliani pour le dessin des moins de 35 ans.

8. Marco Salvetti, st (24_06). Prix : 1 800 euros. Proposé par : Cardelli&Fontana

“Je n’y ai jamais cru, à l’idée de la représentation d’un imaginaire lié à la réalité. Je pense plutôt à la peinture comme à un engin qui désengage la pensée du monde”. C’est ainsi que le Toscan Marco Salvetti (Pietrasanta, 1983) décrit son travail. Lancé par la galerie Cardelli&Fontana, où s’est tenue son exposition Super Amateur en 2023, Salvetti est devenu l’un des artistes phares de la galerie Sarzano (l’une des rares à Artissima à publier ses prix en clair : un mérite remarquable) et figure parmi les peintres italiens les plus intéressants de sa tranche d’âge, à suivre absolument. À Artissima, la galerie présente une nouvelle série d’œuvres avec lesquelles Salvetti approfondit sa pratique néo-expressionniste, basée sur des renvois continus entre abstrait et figuratif, sur l’utilisation fréquente du dessin et du collage, et sur la mémoire de l’histoire de l’art.

9. Giuseppe Francalanza, huile sur toile. Demande : 1 700 à 16 000 euros. Proposé par : Vin

Giuseppe Francalanza (Modica, 2000) est un très jeune peintre sicilien qui vit et travaille à Vienne. Dans son univers pictural, l’image n’est jamais statique : des taches de couleur ocre s’accumulent, se fondent et s’entrechoquent, révélant des sujets éthérés, des corps, des éléments naturels et des machines qui se transforment sous l’éclat des lumières. Ses œuvres semblent animées par une agitation intérieure, mêlent souvenirs et paysages et s’enracinent dans l’imaginaire sicilien. La frontière entre le figuratif et l’abstrait est délibérément floue, résultat d’une technique où les gestes initiaux prononcés sont suivis d’un travail de dessin plus réfléchi, qui façonne les formes et évoque des présences évanescentes. C’est un conflit entre l’immédiateté de la peinture et la fixation de l’image dans l’esprit de l’artiste, puis sur la toile. Les zones non peintes apparaissent comme des points lumineux, en contraste frappant avec les zones de stratification chromatique intense. L’œuvre de Francalanza est à la fois une recherche de pureté et de destruction, une tension des contraires qui se retrouve dans les sujets représentés.

10. José Castiella, Dessins de café. Demande : 750 euros chacun. Proposé par : Ponce+Robles

Le stand de Ponce+Robles, le plus intéressant de la section Dessins, est entièrement consacré aux Coffee Drawings du jeune Espagnol José Castiella (Pampelune, 1987), qui expose ses œuvres en Italie pour la première fois. À travers sa pratique, basée sur une spéculation continue sur la matière, Castiella explore la possibilité de nouvelles formes de vie après l’effondrement, en essayant de refléter et de capturer ses propres préoccupations face à l’inconnu, et en proposant la génération d’un nouveau monde comme une façon de parler indirectement du monde actuel. Les Coffee Drawings sont des dessins de personnages qui émergent de taches formées par hasard sur le sol de l’atelier de l’artiste. Il s’agit d’un processus dans lequel les moulages et les marques gestuelles suggèrent la vie et le contenu, riche en références à la fois à l’histoire de l’art et à la culture populaire, à la science-fiction, aux jeux vidéo et aux animes. Les personnages de macchia qui peuplent ses compositions renvoient à Jérôme Bosch, et quelque chose de la terreur cosmique de Lovecraft semble les entourer, tandis que le langage pictural est entrelacé avec un certain caractère tragicomique. Un monde aux allures de science-fiction qui semble nous parler de pulsions cachées, de voyage intérieur et de peur de l’inconnu.

11. Ketty La Rocca, Sans titre (Satyre de la fontaine de Neptune). Demande : 70 000 euros. Proposé par : Frittelli Arte Contemporanea

12. John Giorno, Jonquilles baptisées au beurre. Demande : 35 000 euros. Proposé par : Thomas Brambilla

13. Robert Mapplethorpe, Gardenia. Demande : 41 000 euros. Proposé par : Franco Noero Gallery

14. Oscar Giaconia, Parasite soufflé. Demande : 15 000 euros. Proposé par : Moniteur

15. Francesco Cima, Dark Souls. Demande : 10 000 euros. Proposée par : Amanita

16. Francesco Arena, Tête de pierre. Demande : 8 500 euros. Proposé par : Galerie Raffaella Cortese

17. Matthew Attard, Suivez le(s) navire(s). Demande : 6 500 euros. Proposée par : Michela Rizzo

18. Mariana Castillo Deball, Dans un miroir convexe #11. Prix : € 5,000. Proposé par : Pinksummer

19. Carla Grunauer, Masturbation avec bellota. Demande : 3 000 euros. Proposée par : Gilda Lavia

20. Camilla Gurgone, In’s. Demande : 2 200 euros. Proposée par : Viasaterna

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