Artissima 2022 au nom de la qualité. Voici les 10 meilleurs stands

Aujourd’hui débute la première édition d’Artissima dirigée par Luigi Fassi, qui prend la tête de la foire d’art contemporain de Turin, qui en est à sa 29e édition et qui a repris l’héritage d’Ilaria Bonacossa. La première foire de Fassi a enregistré des réactions très positives: beaucoup de qualité dans les stands, un excellent mélange d’artistes historiques, d’artistes en milieu de carrière et de jeunes intéressants, une présence internationale bien organisée et de qualité, de l’élégance, une forte présence des médiums traditionnels, à commencer par la peinture. En bref, une foire propre qui conserve la disposition traditionnelle (la section principale combinée aux trois sections New Entries, Monologue/Dialogue et Art Spaces & Editions et aux trois sections curatées Drawings, Present Future et Back to the future) avec une proposition de haut niveau. Après deux années de pandémie, la tâche n’était pas facile, et Fassi s’en est admirablement acquittée.

Comme pour chaque Artissima, notre rédaction a sélectionné cette année les dix meilleurs stands. Les voici !

1. Repetto

La galerie londonienne de Saverio et Carlo Repetto est certainement l’un des stands qui se distingue avant tout par la présence “bruyante” d’un Sans titre d’ Arcangelo Sassolino, qui passe sa journée à fendre des troncs d’arbres à un rythme lent, pour amener l’observateur à réfléchir sur la condition éphémère de nos existences, un peu comme l’œuvre voisine et récente Momento, une rame blanche de feuilles A4 brutalement pliées. Un intéressant noyau d’Arte Povera, les spécialités de Repetto (Kounellis, Penone, Calzolari) et les œuvres de Mirella Bentivoglio et Elisabetta Gut, importantes représentantes de la poésie visuelle, complètent l’offre.

2. Tiziana Di Caro

Le stand de la galerie napolitaine est minimaliste, malgré les cinq artistes de l’exposition, qui se complètent bien en raison de la similitude de leurs langages: ainsi l’Alphabet Proverbial de Tomaso Binga dialogue avec l’Alphabet du Pouvoir du jeune Antonio Della Guardia pour démontrer les implications du langage. Les œuvres de la toute jeune Teresa Gargiulo (née en 1996), qui présente un travail intime et délicat, utilisent également des mots, tandis que l’Équatorien Oscar Santillán, qui attire l’attention avec son Antimundo, se distingue par l’impression visuelle de son travail.

3. L’été rose

La galerie génoise domine la section Monologue/Dialogue avec un dialogue entre deux noms importants de l’art sud-américain, ceux de Mariana Castillo Deball et de Tomás Saraceno. L’artiste mexicaine présente, entre autres, deux œuvres de la récente série Calendar Fall Away, présentée au pavillon mexicain de la Biennale de Venise de cette année (il s’agit de grandes gravures qui font allusion au calendrier grégorien et à celui des civilisations mésoaméricaines: c’est une œuvre qui aborde le thème de la colonisation), tandis que celle de l’Argentin se distingue par l’une de ses installations aériennes particulières qui transporte l’observateur dans un monde fait d’air et de nuages.

4. Dep Art

Dans la section Back to the future, Dep Art se distingue avec un stand monographique consacré à Imi Knoebel, l’un des chefs de file de l’abstractionnisme allemand et un artiste qui est l’une des figures de proue de la galerie milanaise, qui lui a d’ailleurs récemment consacré une importante exposition monographique dans ses espaces. Le stand est l’occasion de connaître cet artiste intéressant qui, comme l’écrit Anna Gritz dans le texte critique, “combine des éléments syntaxiques du minimalisme avec l’esthétique constructiviste, étudie la dynamique de la forme, de la couleur, de la surface et de la structure, explorant l’espace interstitiel instable entre l’objet pictural et l’objet sculptural”.

5. Whatiftheworld

C’est d’Afrique du Sud, et plus précisément de la capitale Cape Town, que vient à Artissima la galerie Whatiftheworld, fondée en 2008, qui propose un stand monographique dédié à la jeune Mia Chaplin, une artiste sud-africaine née en 1990, qui travaille avec la peinture et la céramique et qui se distingue à la foire par son travail expressif et résolument matériel, qui aborde des thèmes liés à la sphère du féminin, avec un style qui se distingue par sa densité et sa sensualité. Révélation intéressante: le stand propose des peintures de grand, moyen et petit format, ainsi que des céramiques très particulières.

6. Alexander Levy

Le meilleur stand de la section Dessins nous a semblé être celui de la galerie allemande Alexander Levy, qui présente une exposition unique consacrée à l’Espagnole Vicky Uslé, une artiste dont le travail reflète ses choix de vie qui l’ont amenée à rester dans sa Cantabrie natale, près de la nature: Ses œuvres transfigurent donc la nature, communiquant à l’observateur la perception qui découle du contact entre le sujet et la nature (“Le paysage en tant que genre”, dit l’artiste, “doit capturer la nature telle qu’elle est perçue, représentée et imaginée”). L’exposition présente des œuvres ambitieuses de grand format, mais aussi des œuvres plus petites

7. Z20 Sara Zanin

Un des grands noms de l’art italien des années 1960, Cesare Tacchi, en dialogue avec un jeune homme, Michele Tocca (né en 1983, originaire de Subiaco), pour la section Monologue/Dialogue: telle est la proposition de la galerie romaine Z20 Sara Zanin. Le dialogue fonctionne très bien, il nous permet de découvrir un nom intéressant de l’art italien émergent (qui entrera bientôt dans les collections du GAM de Turin grâce aux fonds du Plan d’art contemporain), et le choix d’exposer un nombre limité d’œuvres nous permet d’apprécier pleinement les similitudes et les différences entre les deux artistes.

8. Union Pacific

Un noyau hétérogène d’artistes (douze au total: Agnieszka Polska, Jan Kiefer, Koak, Martin Aagaard Hansen, Martin Soto Climent, Niklas Asker, Max Ruf, Nova Jiang, Soshiro Matsubara, Ulala Imai, Urara Tsuchiya et Yoan Mudry), qui abordent des thèmes liés au corps, à la sensualité et au tragique de nos existences: c’est ce que propose l’entreprise londonienne Union Pacific. On remarquera le surprenant bassin avec orgie animale du Japonais Urara Tsuchiya, les tissages du Mexicain Martin Soto Climent, à mi-chemin entre la peinture et la sculpture, qui rappellent le Spatialisme mais permettent d’aborder des thèmes tels que le désir et la déchéance physique, et les peintures de l’Américain Koak qui explorent les aspects les plus intimes de la condition féminine.

9. Galerie Primo Marella

Le stand de Primo Marella, l’un des plus attrayants de la section principale, attire le public avec la présence d’œuvres majeures d’Abdoulaye KonatéAbdoulaye Konaté, l’un des grands noms de l’art africain contemporain, dont les grandes tapisseries se distinguent par leurs couleurs vives et rappellent la coutume africaine d’utiliser les textiles également comme moyen de communication, et par les illusions de l’artiste japonais Kenji Sugiyama, dont Inside Outside joue avec nos perceptions en nous présentant d’extraordinaires bibliothèques miniatures qui, par un jeu de miroirs, semblent s’étendre profondément au-delà du mur.

10. Vistamare

L’une des plus belles œuvres d’Artissima se trouve sur le stand de Vistamare: il s’agit de Muro, azzurro (Mur, bleu ) d’Ettore Spalletti, une œuvre de grand format datant de 2016 qui, avec la couleur tant appréciée du maître abruzzais, nous fait presque oublier que nous sommes dans une foire. Une intéressante œuvre sur albâtre de Spalletti est également présente, mais la présence du grand artiste récemment disparu n’est pas la seule raison de visiter le stand de Vistamare: les nouvelles œuvres de Lorenzo Scotto di Luzio et les petites toiles du Chypriote Polys Peslikas, auquel la galerie a également consacré une exposition personnelle en 2020, sont également intéressantes.

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