Vienne, la première exposition complète sur la Nouvelle Objectivité allemande en Autriche au Musée Leopold

Jusqu’au 29 septembre 2024, le Leopold Museum de Vienne accueille la première exposition complète sur la Nouvelle Objectivité allemande en Autriche: Splendeur et misère. La Nouvelle Objectivité en Allemagne. L’exposition, axée sur l’art allemand des années 1920 et 1930, présente environ 150 œuvres provenant de musées internationaux et de collections privées, dont une centaine de peintures, une quarantaine d’œuvres sur papier, ainsi que des photographies et des documents d’archives.

Le mouvement artistique de la Nouvelle Objectivité trouve son origine dans l’exposition organisée en 1925 par Gustav Friedrich Hartlaub à la Städtische Kunsthalle de Mannheim, intitulée Die Neue Sachlichkeit. Deutsche Malerei seit dem Expressionismus[Nouvelle objectivité. Peinture allemande depuis l’expressionnisme]. Ce nouveau mouvement offrait un contraste saisissant avec le style introspectif de l’expressionnisme qui dominait l’art avant la Première Guerre mondiale.

“Les expériences traumatisantes de la Première Guerre mondiale exigeaient de l’art des représentations de la réalité totalement nouvelles”, explique Hans-Peter Wipplinger, directeur du Leopold Museum et commissaire de l’exposition. “La résignation, les accusations et les difficultés indescriptibles qui caractérisent cette période, d’une part, et l’espoir, l’émancipation et l’enthousiasme naissant pour la vie des ’Golden Twenties’, d’autre part, devaient s’exprimer dans un nouveau type d’art : un art non sentimental, sobre, concret et puriste ; en bref, un art objectif et réaliste”.

Les artistes de la Nouvelle Objectivité, parmi lesquels Max Beckmann, Otto Dix, Carl Grossberg, George Grosz, Karl Hofer, Karl Hubbuch, Grethe Jürgens, Alexander Kanoldt, Lotte Laserstein, Jeanne Mammen, Felix Nussbaum, Gerta Overbeck, Christian Schad, Rudolf Schlichter, Georg Schrimpf et bien d’autres, ont observé les événements de leur époque avec une perspective sobre, dépeignant ce qu’ils voyaient d’une manière directe et sans émotion. Pour surmonter les terribles expériences de la guerre et ses conséquences dévastatrices, ils ont trouvé l’inspiration dans les rues des métropoles, dans les lieux de divertissement urbains, dans les nouveaux modes de vie des femmes modernes et sûres d’elles-mêmes et dans les changements radicaux apportés par les progrès technologiques rapides.

Lorsque les nationaux-socialistes ont pris le pouvoir en 1933, cette approche artistique a été brutalement interrompue. Conformément à la politique artistique nationale-socialiste, l’art d’avant-garde a été systématiquement vilipendé comme “dégénéré”, et les œuvres ont été saisies ou détruites. Les artistes jugés politiquement suspects subissent des perquisitions dans leurs appartements et leurs studios, sont exclus des associations et se voient interdire d’exposer. Des professeurs tels qu’Otto Dix et Christian Schad ont été démis de leurs fonctions universitaires. En réponse à ces persécutions, de nombreux artistes ont fui à l’étranger, se sont retirés dans une sorte d’émigration intérieure ou se sont conformés au régime pour survivre.

Au sein de la Nouvelle Objectivité, il y avait deux directions différentes: une aile gauche politiquement orientée, caractérisée par un vérisme critique de la société, et une aile droite, façonnée par des tendances classicistes et néo-romantiques.

“Au début, l’art de la Nouvelle Objectivité a été façonné par des artistes progressistes de la gauche politique qui ont traduit leurs idées pacifistes dans leur art, capturant une image de l’humanité qui fournissait un témoignage éloquent des tensions de l’époque. Ils ont dénoncé les doubles standards de la société, en particulier dans les villes modernes, et les ont rendus visibles par des représentations parfois drastiques”, explique le commissaire de l’exposition. “Leur champ d’investigation artistique était la sphère publique : les rues et les places, les auberges et les bordels, les usines et les cours. Avec une polémique caustique, ils critiquent la débauche de la bourgeoisie et des capitalistes qui, selon eux, exploitent la population et profitent de la guerre”.

Divisée en treize sections thématiques, l’exposition se concentre sur toutes les facettes qui caractérisent la Nouvelle Objectivité et ses artistes qui ont exploré de manière sociocritique, sarcastique et impitoyablement voyeuriste le côté glamour et sombre de la vie nocturne de l’époque.

L’exposition est accompagnée d’un catalogue en allemand et en anglais, édité par Hans-Peter Wipplinger, avec des essais de Daniela Gregori, Rainer Metzger, Aline Marion Steinwender, Hans-Peter Wipplinger et Thomas Zaunschirm, et une vue d’ensemble de la culture, de la politique et de la société dans la République de Weimar de 1918 à 1933.

Informations : www.leopoldmuseum.org

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