Vérone, au Museo di Castelvecchio, deux œuvres en comparaison : le Maestro della Fiasca di Forlì et Lilla Tabasso.

Du 27 mars au 30 juin 2024, au Museo di Castelvecchio de Vérone, l’œuvre énigmatique Fiasca spagliata con fiori d’un maître anonyme, réalisée entre 1625 et 1630 et provenant des collections d’art municipales de Forlì, sera confrontée à la sculpture en verre Groviglio de Lilla Tabasso de 2021, inspirée de la peinture de l’artiste inconnu. Cette juxtaposition inhabituelle est organisée par Francesca Rossi et Luca Fabbri dans le cadre de l’exposition Ospiti in Galleria. À l’initiative des musées municipaux de Vérone, le Museo di Castelvecchio, en collaboration avec le Museo Civico San Domenico di Forlì et la galerie vénitienne “Caterina Tognon Arte Contemporanea”, présente ces chefs-d’œuvre en dialogue avec la monumentale Crucifixion du Maître de Sainte-Anastasie, sommet de la sculpture véronaise du XIVe siècle, exposée dans la galerie des sculptures du musée Scaliger. La collaboration entre la municipalité de Vérone et la municipalité de Forlì est née comme un moment de valorisation des patrimoines culturels civiques respectifs à l’occasion de l’exposition Preraphaelites. Renaissance moderne, présentée au Museo Civico San Domenico de Forlì jusqu’au 30 juin 2024. La Sainte Famille avec un saint d’Andrea Mantegna du musée de Castelvecchio est présentée dans le parcours de l’exposition de Forlì, dans le cadre d’une comparaison entre les maîtres italiens du XIVe au XVIe siècle et les artistes préraphaélites. Dans la logique d’un échange entre chefs-d’œuvre, la fiole de spagliata avec fleurs du Museo Civico San Domenico sera installée dans le contexte muséal et architectural de Castelvecchio. Cette installation temporaire, située dans l’espace conçu par Scarpa, a pour but d’enrichir le groupe sculptural de la Crucifixion de nouvelles interprétations et de mettre en évidence les liens profonds que les œuvres établissent entre elles et avec l’observateur.

Flacon évasé avec des fleurs

Sur un petit panneau, l’humble gourde au col ébréché et à l’enveloppe d’osier usée est peinte, transformée en vase de fleurs. Iris, glaïeuls et étoiles de Bethléem, rendus avec un tel réalisme qu’ils semblent tangibles, s’offrent à la lumière, tandis que le fond sombre révèle le plateau de la table, une planche posée de biais sur ce qui semble être une humble table de menuisier. Derrière cette magnifique nature morte se cache un message édifiant : de même que le bouquet coloré trouve sa place dans une fiole cassée et populaire, les valeurs morales les plus élevées peuvent résider dans chaque individu, au-delà des différences sociales et culturelles. L’aura de mystère qui entoure la peinture, attribuée au “Maestro della Fiasca di Forlì”, est amplifiée par l’anonymat qui entoure encore l’identité de l’artiste. Comme l’a répété l’historien de l’art Antonio Paolucci, l’un des premiers à célébrer le caractère exceptionnel du tableau de Forlì comme l’un des “sommets absolus du naturalisme caravagesque”, l’œuvre est un “coup impressionnant sur la Vérité” d’une qualité picturale indéniable, qui n’a d’égal que les plus grandes inventions naturelles de la peinture italienne, comme la Corbeille de fruits du Caravage, à laquelle elle a souvent été comparée. À la différence du chef-d’œuvre du Caravage, la Fiasca, “peinture belle et mystérieuse”, inscrit la recherche d’une vérité épidermique dans une atmosphère suspendue, presque mystique, où le dramatique memento mori n’est contredit qu’en apparence, mais en réalité réaffirmé, par l’extraordinaire et éphémère vitalité de la nature.

Enchevêtrement de Lilla Tabasso

Lors de sa première exposition personnelle, Atarassia, qui s’est tenue au printemps 2021 à la galerie vénitienne “Caterina Tognon Arte Contemporanea”, Lilla Tabasso, artiste, designer et biologiste milanaise, a exploré la finitude de la condition humaine à travers une réinterprétation personnelle de la nature, en créant des sculptures délicates et transparentes de plantes et de fleurs moulées dans du verre, un symbole universel de fragilité. À Groviglio, l’artiste s’est inspiré de la célèbre Fiasca spagliata aux fleurs de Forlì. Un bouquet de fleurs clairsemées, autrefois fraîches et charnues, est aujourd’hui sur le point de se faner, tandis qu’une branche d’osier souple s’enroule autour du vase transparent qui les contient.

“J’ai grandi dans une famille d’éminents antiquaires depuis des générations, et l’antiquariat est la première forme d’art majeure que j’ai profondément et inconsciemment assimilée. Je connaissais depuis longtemps l’existence de la ’fiole à fleurs’ et j’ai toujours trouvé inspirant le détail de la paille cassée qui se détache de la fiole et se termine en une boucle rebelle. C’est de là que je suis partie, en voulant garder le même type de composition florale avec des couleurs elles aussi discordantes, comme pour souligner l’imprévisibilité de la scène, et en me l’appropriant en remplaçant la paille par des feuilles qui échappent au contrôle d’un vase en s’enroulant autour de lui et en recherchant la même liberté que cette boucle”, a expliqué Lilla Tabasso.

Déclarations

"La collaboration entre les musées civiques, a expliqué la conseillère municipale chargée de la culture , Marta Ugolini, représente un pilier du progrès culturel et du développement de la connaissance dans la société contemporaine. Cette synergie entre institutions culturelles apporte des bénéfices qui vont au-delà du simple échange d’œuvres d’art. Nous sommes donc reconnaissants à la municipalité de Forlì et à son musée civique San Domenico, et nous espérons que la collaboration et l’échange de connaissances entre les professionnels des musées pourront se poursuivre et s’enrichir au fil du temps. En attendant, nous invitons les visiteurs du Museo di Castelvecchio à s’attarder sur cette nouvelle et précieuse juxtaposition d’œuvres".

“Le parcours de redécouverte et de valorisation du patrimoine artistique et muséal de la ville de Forlì se poursuit”, affirme le conseiller pour la culture et l’université de la municipalité de Forlì, Valerio Melandri. Un chemin qui passe également par l’échange de grandes œuvres d’art et le renforcement des relations entre les institutions et les centres muséaux. Le prêt du chef-d’œuvre intemporel d’Andrea Mantegna, acquis dans le cadre de l’exposition temporaire sur les préraphaélites aux musées San Domenico, en est un exemple vertueux. Au nom de toute l’administration municipale de Forlì, je tiens à remercier la ville de Vérone et le musée de Castelvecchio pour cette précieuse synergie, bénéfique pour la culture, mais surtout pour nos communautés".

Vérone, au Museo di Castelvecchio, deux œuvres en comparaison : le Maestro della Fiasca di Forlì et Lilla Tabasso.

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