Venise, la grande exposition sur Emilio Isgrò, organisée par Germano Celant, à la Fondation Cini

Pour l’automne, la Fondation Giorgio Cini présente une nouvelle et riche exposition anthologique consacrée à un grand artiste italien, Emilio Isgrò (Barcellona Pozzo di Gotto, 1937). L’exposition est organisée avec l’Archivio Emilio Isgrò et présente des œuvres des années 1960 à nos jours dans un cadre qui transformera les espaces d’exposition de manière inédite.

Emilio Isgrò (c’est le titre de l’exposition), du 13 septembre au 24 novembre 2019 est une exposition, organisée par Germano Celant, en collaboration avec l’artiste et l’Archivio Emilio Isgrò, qui se propose comme une traversée et une large reconnaissance de son parcours créatif et esthétique des années 1960 à aujourd’hui. Une exposition riche qui s’étend des premières ratures de livres, datées de 1964, aux poèmes visuels sur toiles émulsionnées et aux Histoires rouges, en passant par les textes raturés imposants et articulés des volumes historiques de L’Enciclopedia Treccani, 1970, jusqu’aux textes ethniques des Codices ottomans, 2010.

Le voyage expérimental et linguistique d’Isgrò, de manière inédite et spectaculaire, s’inscrira dans un cadre architectural englobant et enveloppant. Les salles de l’aile napoléonienne de la Fondation, enrichies de murs transversaux et diagonaux, utilisés pour fragmenter et modifier l’espace presque comme s’il s’agissait de lignes sur une feuille de papier, fonctionneront en fait comme des supports de papier qui véhiculeront une énorme et nouvelle opération d’effacement, menée une fois de plus sur du matériel littéraire, de manière à faire entrer le public dans un grand livre, visuellement modifié par l’artiste.

Le choix du texte qui coulera sur les surfaces de l’enveloppe de l’exposition s’est porté sur le roman Moby Dick d’Herman Melville, afin d’impliquer un transit fantastique dans le ventre d’un cétacé, celui de l’effacement des mots et des écrits qui a rendu Isgrò célèbre : “ Le thème que j’aborde pour cette exposition à la Fondazione Cini de Venise, la ville où sont nées les premières ratures en 1964, ne peut être que celui du langage. C’est pourquoi il m’a semblé nécessaire de me tourner vers la tradition biblique filtrée par Moby Dick, le merveilleux roman de Melville”, explique Emilio Isgrò, “ce sera donc l’œuvre effacée de Melville qui contiendra toutes les autres, et ceux qui entreront dans l’exposition se laisseront accompagner dans le ventre de la baleine, c’est-à-dire le ventre du langage médiatique qui recouvre de bruit son propre silence réel et désespéré”.

L’exposition présente des œuvres provenant d’importantes collections publiques et privées, nationales et internationales, dont Il Cristo cancellatore, 1968, une installation composée de 38 volumes effacés, provenant du Centre Pompidou à Paris; Carta geografica, 1970, provenant du Museo d’Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto; Storico, livre effacé, 1972, provenant de la Galleria Nazionale d’ Arte Moderna à Rome ; le monument Storico, livre effacé, 1972, provenant de la Galleria Nazionale d’ Arte Moderna à Rome ; et l’installation Storico, livre effacé de la Galleria Nazionale d’ Arte Moderna à Rome. Arte Moderna de Rome; la monumentale carte annulée Weltanschauung, 9 mètres de long, 2007, du Centro d’Arte Contemporanea Luigi Pecci de Prato; quatre œuvres précieuses de la collection Gallerie d’Italia; Poesia Volkswagen, 1964, du Centro Studi e Archivio della Comunicazione de Parme; et l’Histoire rouge The Alma Race, 1969, du Museo Civico Giovanni Fattori de Livourne.

L’exposition anthologique est accompagnée d’un volume, publié par la maison d’édition Treccani, qui comprend, outre des pages supprimées de Moby Dick et un entretien entre l’artiste et le commissaire, une chronologie illustrée détaillée qui explore et documente la carrière personnelle et professionnelle d’Isgrò.

Emilio Isgrò, peintre mais aussi poète et romancier (et autrefois journaliste), est l’un des noms les plus connus et les plus prestigieux de l’art italien. Isgrò a créé certaines des œuvres les plus révolutionnaires et les plus originales de ce que l’on appelle les seconds mouvements d’avant-garde des années 1960, qui lui ont valu plusieurs participations à la Biennale de Venise (1972, 1978, 1986, 1993) et lepremier prix de la Biennale de São Paulo (1977), ainsi que d’autres expositions importantes au MoMA de New York en 1992 et à la Fondazione Peggy Guggenheim de Venise en 1994, et les expositions anthologiques du Centro per l’Art contemporain Luigi Pecci à Prato en 2008, à la Galleria Nazionale di Arte Moderna à Rome en 2013 et au Palazzo Reale à Milan en 2016.

En 1998, il a réalisé une graine d’orange pour sa ville natale. En 2011, il réalise l’œuvre Cancellazione del debito pubblico (annulation de la dette publique) pour l’université Luigi Bocconi de Milan, et une sculpture en marbre de sept mètres de haut, Il Seme dell’Altissimo, pour l’Expo Milano 2015. Initiateur des “effacements” de textes, appliqués à des encyclopédies, des manuscrits, des livres, des cartes et même des films, Isgrò a fait de cette pratique le pivot de toute sa recherche. En 2017, il a exposé à Londres et à Paris et la même année, trois de ses œuvres importantes (dont la célèbre installation du Christ Eraser de 1969) sont entrées dans la collection permanente du Centre George Pompidou à Paris. L’année se termine avec Fondamenta per un’arte civile à la Triennale de Milan ; une journée entière consacrée à l’artiste, qui le voit protagoniste de la présentation de son dernier livre, Autocurriculum, publié par Sellerio ; l’inauguration de l’exposition I multipli secondo Isgrò, promue par le Groupe Treccani ; et enfin la cérémonie d’installation permanente de Il Seme dell’Altissimo dans les espaces situés devant la Triennale. En 2018, Isgrò inaugure l’œuvre Monumento all’Inferno (Monument à l’enfer), créée spécialement pour l’université IULM de Milan. En avril, il expose en Belgique à la MDZ Art Gallery, dans une double exposition solo qui le met en scène avec Christo. En été, il inaugure Lettere, une exposition de dialogue entre l’artiste et Osvaldo Licini au Centro Studi Casa Museo Osvaldo Licini à Monte Vidon Corrado.

L’exposition est réalisée avec la contribution d’Intesa Sanpaolo - Direzione Arte, Cultura e Beni Storici dans le cadre de Progetto Cultura.

Pour plus d’informations, visitez le site officiel de la Fondation.

Sur la photo, Emilio Isgrò au travail (mars 2019). Ph. Crédit Andrea Valentini

Venise, la grande exposition sur Emilio Isgrò, organisée par Germano Celant, à la Fondation Cini

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