Une grande exposition sur le XXe siècle à Carrare, de Sironi à Carrà, de Martini à Melotti

La plus grande exposition jamais consacrée à l’art à Carrare au début du XXe siècle: c’est Novecento a Carrara. Avventure artistiche tra le due guerre, l’exposition qui anime la saison des expositions toscanes du 24 juin au 29 octobre au Palazzo Cucchiari, siège de la Fondation Giorgio Conti , dans le centre historique de Carrare. L’exposition, dont le commissaire est Massimo Bertozzi et qui est organisée par la Fondation Giorgio Conti, est un projet sans précédent qui part d’un constat : Carrara a toujours été associée à la sculpture, qui y a des traditions très anciennes, même si les premiers ateliers importants ne remontent qu’au XVIIIe siècle : L’art de sculpter le marbre est cependant une habitude séculaire qui s’est adaptée au fil du temps aux transformations des langages expressifs, et qui a toujours été basée sur la transmission de techniques et d’une grande habileté manuelle. Mais il n’y a pas que la sculpture à Carrare : la ville, au début du XXe siècle, était en effet un foyer artistique fertile où se rencontraient les plus grands peintres et sculpteurs.

Ainsi, dans les élégantes salles du Palazzo Cucchiari du XIXe siècle, il sera possible d’admirer plus de 120 œuvres sculpturales (en marbre, bronze, plâtre, terre cuite) et graphiques (peintures, dessins, pastels), avec l’intention d’offrir la vision la plus large possible d’une saison artistique très importante dans la ville toscane. Dédiée à la mise à jour des langages figuratifs et du panorama artistique de Carrare dans la première moitié du siècle dernier, l’exposition se déploie à travers deux directions artistiques: d’une part, celle de la ligne qui mène de l’Art nouveau au Novecentisme et à l’abstractionnisme ; d’autre part, celle du volume, du vérisme solide au naturalisme poétique et à la “fragmentation spatiale”, dans un entrelacement continu de sculpture, de peinture et d’expressions artistiques voisines. L’exposition Novecento a Carrara, qui s’étend sur les deux étages du Palazzo Cucchiari, suit ces lignes en présentant des œuvres des plus grands artistes de la première partie du siècle, tels que Libero Andreotti, Leonardo Bistolfi, Carlo CarràMoses Levy, Arturo Marini, Gino Severini, Mario Sironi, Ardengo Soffici, Lorenzo Viani, RAM, Thayaht, Fausto Melotti, et plusieurs artistes de l’école locale comme Arturo Dazzi, Carlo Fontana, Sergio Vatteroni, Domenico et Resita Cucchiari, jusqu’à un pionnier de l’abstraction monumentale comme Carlo Sergio Signori.

Les œuvres prêtées proviennent de collections privées et de musées tels que les Offices, la Galleria d’Arte Moderna de Palazzo Pitti à Florence, la Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea à Rome, le Mart de Rovereto, le Museo del Novecento à Milan, le Museo Novecento à Florence, la Galleria d’Arte Moderna à Turin, la Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea à Viareggio, le Museo Civico de Casale Monferrato, l’Accademia Nazionale di San Luca à Rome.

L’histoire de l’exposition commence avec Leonardo Bistolfi qui, au début du XXe siècle, introduit les thèmes et les modèles de la sculpture symboliste, le goût pour la ligne et la composition bidimensionnelle qui contribuent à renouveler le langage de la sculpture à Carrare, dans ses ateliers, dans le bagage technique et formel de ses artisans, du moins jusqu’à ce que les premiers signes du retour à l’ordre après la Première Guerre mondiale orientent également les ateliers de Carrare sur les voies de la recomposition classique de la forme.

Au cours des années 30 (la décennie sur laquelle se concentre la majeure partie de l’exposition), la pureté classique de Francesco Messina et les formes Novecento de Mario Sironi et de Fausto Melotti (qui est également présent dans l’exposition au Palazzo Cucchiari avec l’une de ses premières expériences abstraites, également des années 30) arrivent à Carrare. C’est également à cette époque qu’arrive Arturo Martini qui, précisément grâce à Carrare et à ses relations avec les ateliers et les artisans des Pouilles, découvre des possibilités inattendues de revigorer l’art de la sculpture de l’intérieur et précisément par rapport à ce qui semble être le matériau le plus compromis. L’exposition permet donc d’apprécier le Martini qui fait allusion au processus de décomposition de la forme, qui réfléchit à la fonction plastique des ombres, qui conçoit et clôt l’Atmosphère d’une tête dans une forme, le sculpteur qui pressent que la sculpture de demain sera celle que réalise son élève, Alberto Viani, et qui est néanmoins convaincu qu’il doit exploiter au maximum toutes les potentialités expressives de la figure. Viani lui-même viendra à Carrare pour donner une consistance de marbre aux volumes souples de ses plâtres.

Entre-temps, la sculpture abstraite avait trouvé un autre moyen d’atterrir sur le marbre de Carrare. En 1946, Carlo Sergio Signori arrive de Paris pour réaliser le Monument aux frères Rosselli à Bagnoles-de-l’Orne (le premier monument d’art européen sous forme abstraite). La mesure exacte de la capacité de renouvellement d’une tradition ancienne est donnée précisément par ce qui pourrait sembler n’être qu’un épisode occasionnel, car finalement ce n’est pas un hasard si le premier monument abstrait européen a été réalisé à Carrare et dans un matériau fortement suspecté de passivité. C’est ainsi que Carlo Sergio Signori, “Parisien” de Milan, deviendra un “Carrarais”, s’insérant dans la tradition des marmorari, mais se heurtant à la tradition académique, dans la continuité de Carlo Fontana, Arturo Dazzi et de leur nombreuse descendance qui s’est enrichie dans les grands chantiers publics et la prolifération des monuments dans les années 1930 : Valmore Gemignani et Sergio Vatteroni, Aldo Buttini et Romeo Gregori, puis Francesco Piccini, Giorgio Salvi, Luigi Venturini, pour finir avec les “professeurs”, qui ont également poursuivi l’enseignement scolaire, Alderige Giorgi, Ugo Guidi, Felice Vatteroni.

Les chemins de la sculpture s’entrecroisent alors avec ceux de la peinture, parfois comme une discipline parallèle de l’artiste lui-même (des sculpteurs comme Arturo Dazzi, Sergio Vatteroni, Carlo Sergio Signori et Arturo Martini pratiquent assidûment la peinture), tandis qu’à l’inverse, le peintre Mario Sironi devient un “sculpteur” sporadique à Carrare. De même que certaines suggestions pour l’actualisation de la peinture sont arrivées à Carrare par l’intermédiaire des sculpteurs, Dazzi et Carrà et Soffici, Signori et Magnelli et Severini. Puis la croissance des peintres dans le panorama académique, avec l’émergence d’une figure comme Pietro Pelliccia, qui deviendra le premier directeur de l’Académie de Carrare. Accompagnés par ceux pour qui Carrare, ses carrières et ses paysages deviennent des motifs picturaux, à commencer par Lorenzo Viani, protagoniste de la “République d’Apua”, à qui une salle de l’exposition est consacrée, mais aussi ami d’Arturo Martini, qui réalisera l’une de ses premières œuvres en marbre avec un portrait de l’homme de Viareggio. Il sera accompagné d’une longue série de peintres : certains “autochtones” comme Giuseppe Viner ou Giulio Marchetti et Gino Montruccoli ; d’autres, au contraire, “étrangers” comme Domenico Cucchiari, Uberto Bonetti et Ernesto Michahelles (Thayaht).

Dans ces années-là, les jeunes qui étudiaient à l’Académie des Beaux-Arts trouvaient facilement l’occasion de compléter leur formation en fréquentant les ateliers, où ils pouvaient se perfectionner et en même temps assister à la création de toutes sortes de sculptures, connaître les artistes, voir les artisans à l’œuvre. Un contexte où chacun apprend quelque chose en même temps qu’il est là pour apprendre autre chose : car la sculpture ne s’apprend que là où elle se fait.

L’exposition s’achève dans les années de la reconstruction, au seuil de la “seconde modernité” italienne, lorsque, avec le boom économique et le Concile qui a relancé la fonction sociale et religieuse de l’art sacré, une nouvelle saison s’est ouverte pour la sculpture et le marbre de Carrare.

"Avec l’exposition 900 a Carrara. Avventure artistiche tra le due guerre, la Fondation Giorgio Conti, déclare la présidente Franca Conti, accueille dans les salles du Palazzo Cucchiari un nouveau chapitre de la longue histoire du marbre et de la culture figurative de Carrare. Après les expositions Canova et les maîtres du marbre et Après Canova. La sculpture à Florence et à Rome, nos salles proposent un itinéraire d’exposition évocateur, bien articulé et très indicatif à travers l’histoire moderne de Carrare, à travers le développement de ses traditions artistiques et culturelles. Raconté d’un point de vue très particulier, le développement économique et social de Carrare et de la région des Apuanes dans la première moitié du siècle dernier sert de cadre à l’entrecroisement des parcours de recherche de quelques-uns des principaux maîtres de l’art italien : sculpteurs et peintres, autochtones ou étrangers, qui, dans la “terre de marbre”, ont donné libre cours à leur imagination en s’immergeant dans une tradition séculaire et ont vérifié dans la pratique de leur métier la possibilité effective de participer aux processus de renouvellement de l’art classique. La volonté de la Fondation Giorgio Conti, sa mission comme nous aimons le dire aujourd’hui, est donc une fois de plus d’aider notre ville à renforcer la prise de conscience de l’importance internationale de la “civilisation du marbre”, en soulignant l’importance de valoriser les aspects artistiques pour la préservation d’un matériau unique, beau et donc très précieux".

“À Carrare, explique le conservateur Massimo Bertozzi, le XXe siècle n’a pas été un ”petit siècle“. Le passage du XIXe au XXe siècle a été rapide, presque instantané, le nouveau siècle a commencé immédiatement, comme il se doit pour tout ce qui naît. Et l’on comprend pourquoi. La ”sombre fin du siècle mourant“ n’avait été que trop tragique et douloureuse, marquée par deux états de siège, celui de 1894 généré par des problèmes intestinaux, les ”soulèvements de Lunigiana“.Celui de 1898, préventif contre les dangers importés, conséquence de la révolte du pain à Milan, assouvie à coups de canon par le général Bava Beccaris. Les ”villes de l’anarchie“, comme l’écrivait Ceccardo Roccatagliata Ceccardi, un poète dont nous reparlerons, dans le Svegliarino, le journal des radicaux Carraresi, furent écrasées par un ”tribunal de la jactance“. Il s’agissait de centaines d’ouvriers arrêtés, condamnés, déportés, qui ne purent retourner dans leurs familles que très lentement, certains après des années, en attendant, dans l’enceinte de la ”patrie galerie“, la prochaine amnistie ou la prochaine grâce, heureusement très fréquentes à l’époque”. Ces événements constituent le point de départ de l’exposition, qui commence avec la Farinata degli Uberti de Carlo Fontana, apportée à Venise en 1903, une œuvre juxtaposée à la leçon de Rodin qui devient presque un symbole de la nouvelle vitalité artistique apuane, dont on peut dire qu’elle a pleinement repris avec la publication d’Apua Mater (1905) de Ceccardo Roccatagliata Ceccardi, un poète autour duquel quelques jeunes se sont réunis pour fonder la revue “Apua Giovane”, qui devait être publiée en 1905.Apua Giovane“, qui, bien qu’éphémère, marque l’origine d’une sodalité qui sera appelée ”République d’Apua“ ou encore Fratellanza Apuana, lorsque les meilleures intentions culturelles et artistiques de la région qui s’étend autour des Alpes apuanes, de Pontremoli à Carrare, de Massa à Viareggio, se rassemblent autour des cinq fondateurs. C’est le début de la redécouverte des ”mythes" apuans : les références à l’ancienne Luni, les séjours de Dante en Lunigiana, de Michel-Ange à Carrare et de Carducci à Pietrasanta animent un scénario culturel vivant, un climat dans lequel explosent les personnalités de Viani, Viner, Fontana et quelques autres.

La Première Guerre mondiale marque un tournant, à la suite duquel Carrare aussi respire un climat de retour à l’ordre, représenté dans l’exposition par les œuvres de Carlo Carrà, Ardengo Soffici et des artistes locaux qui ont incarné ce tempérament culturel (surtout Arturo Dazzi). Si, avant la guerre, les artistes s’étaient concentrés avec frénésie sur les fibrillations sécessionnistes, il y avait maintenant un besoin de régularité qui, par de nombreux ruisseaux, aboutissait également à l’Apuania. Dans ce climat, la figure de Sergio Vatteroni, qui, tout en produisant des œuvres rhétoriques comme le Cavatore et le Scultore pour le Palazzo delle Poste de Carrara, maintient une position marginale, avec pour conséquence que son art rejette presque par principe l’idée qu’il y a un ordre auquel il faut revenir : sa fidélité à la vérité s’inscrit dans le sillage des sécessions, avec le retour d’une fluidité ornementale de la ligne et la persistance d’un expressionnisme apprivoisé et d’une luminosité d’impression presque divisionniste. L’exposition ne manque pas de références aux expositions festives des années 1930, ni au Novecentismo de Mario Sironi et, comme prévu, aux expérimentations de Fausto Melotti. La figure d’Arturo Martini, qui, grâce à ses relations avec les ateliers et les artisans des Pouilles, a découvert des possibilités inattendues de renouveler l’art de la sculpture de l’intérieur et en se confrontant à ce qui lui semblait être le matériau le plus compromis, est toutefois au cœur de ces années. La ligne abstraite de Melotti suit ensuite la ligne d’Alberto Viani et de Carlo Sergio Rosselli, qui clôt idéalement l’exposition en poussant vers la seconde moitié du siècle.

L’exposition est ouverte, jusqu’au 17 septembre, les mardis, mercredis, jeudis et dimanches de 9h30 à 12h30 et de 16h à 20h ; les vendredis et samedis de 9h30 à 12h et de 16h à 23h ; les dimanches et dimanches de 9h30 à 12h et de 16h à 23h ; les dimanches et dimanches de 9h30 à 12h et de 16h à 23h ; les dimanches et dimanches de 9h30 à 12h et de 16h à 23h ; les dimanches et dimanches de 9h30 à 12h et de 16h à 23h ; les dimanches et dimanches de 9h30 à 12h et de 16h à 23h :30 et de 16h à 23h ; du 19 septembre au 29 octobre 2023, les mardis, mercredis, jeudis et dimanches de 9h30 à 12h30 et de 15h à 20h, les vendredis et samedis de 9h30 à 12h30 et de 15h à 21h. Fermeture : lundi. Ouvertures exceptionnelles : lundi 14 août 2023 de 9h30 à 12h30 et de 16h à 20h ; jeudi 7 septembre 2023 de 9h30 à 12h30 et de 15h à 23h. Entrée : € 10 ; tarif réduit € 8 ; groupes de 10 à 29 personnes € 8 ; à partir de 30 ans € 7 ; gratuit pour les jeunes jusqu’à 18 ans accompagnés de leurs parents, les personnes handicapées et leur accompagnateur, les journalistes munis d’une carte nationale ; conventions Unicoop, Coop, Touring Club Italiano disponibles. Pour plus d’informations : téléphone +39 0585 72355, info@palazzocucchiari.it, site web www.palazzocucchiari.it

Une grande exposition sur le XXe siècle à Carrare, de Sironi à Carrà, de Martini à Melotti

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