Une grande exposition sur Keith Haring à Pise, avec 170 œuvres de la collection Nakamura. Les photos

Du 12 novembre 2021 au 17 avril 2022, l’exposition Keith Haring, une rétrospective consacrée au grand artiste américain, se tiendra au Palazzo Blu de Pise, organisée par la Fondazione Pisa en collaboration avec MondoMostre et avec la participation extraordinaire de la Nakamura Keith Haring Collection. L’exposition, organisée par Kaoru Yanase, conservateur en chef de la Nakamura Keith Haring Collection, retrace la carrière brève mais significative de Keith Haring (Reading, 1958 - New York, 1990), universellement reconnu comme l’un des pères du street-art, qui a séjourné à Pise en 1989 pour peindre la célèbre peinture murale Tuttomondo sur un mur du couvent San Antonio, sa dernière œuvre et la seule œuvre publique permanente de Haring en Italie. Le projet est né d’une rencontre fortuite entre l’artiste et le jeune étudiant Piergiorgio Castellani à New York en 1987. Castellani a proposé à Haring de réaliser quelque chose de grand en Italie et l’artiste a accepté, c’est ainsi que le “Keith Haring Italian Project” a pris forme. La peinture monumentale, qui occupe une surface de 180 mètres carrés, est devenue au fil des ans l’une des principales attractions de la ville de Pise, gardienne de l’une des dernières grandes œuvres de l’artiste : un hymne à la joie qui est encore considéré comme son testament artistique.

L’exposition présente pour la première fois en Europe une riche sélection d’œuvres, plus de 170, de la collection Nakamura Keith Haring, la collection personnelle de l’entrepreneur Kazuo Nakamura, située dans le musée dédié à l’artiste, au Japon (Nakamura, un passionné de Keith Haring, a commencé à collectionner ses œuvres en 1987). La collection, exposée à Pise, comprend des œuvres allant des premiers travaux de Haring aux plus récents, de nombreuses séries complètes telles que Apocalypse (1988), Flowers(1990) et divers autres dessins, sculptures ainsi que de grandes œuvres sur toile. Largement reconnues pour ses œuvres d’art aux couleurs vives et jubilatoires, les œuvres de Haring sont familières et bien connues même de ceux qui ne connaissent pas sa courte parabole artistique, car ses petits bonshommes stylisés et émouvants, ses cœurs, ses chiens et ses signes en général font partie des images publiques et autres dans le monde entier, et c’est précisément ce qui a fait de lui un symbole de la culture pop et de l’art des années 1980.

L’exposition se déroule dans l’ordre chronologique et explore également le large éventail de techniques d’expression qu’il a explorées (peinture, dessin, sculpture, vidéo, peintures murales, art public et commercial) en commençant par ses Subway Drawings, 1981-1983 (craie blanche/papier/panneaux de bois), qui restent parmi ses œuvres les plus connues et les plus acclamées, jusqu’à ses Subway Drawings, 1981-1983 (craie blanche/papier/panneaux de bois), qui restent parmi ses œuvres les plus connues et les plus acclamées. jusqu’au portfolio de dix-sept sérigraphies intitulé The Bluprint Drawings, sa dernière série sur papier reproduisant les récits visuels les plus anciens et les plus purs nés en 1981, publié en 1990, un mois avant sa mort.

Exposition Keith Haring àPalazzo Blu

Exposition Keith Haring à PisePalazzo Blu

ExpositionHaring à Pise, Palazzo Blu

ExpositionHaring à Pise, Palazzo Blu

ExpositionHaring à Pise, Palazzo Blu

Exposition Keithà Pise, Palazzo Blu

Le parcours de l’exposition, aménagé dans les salles du Palazzo Blu par les architectes de Panstudio, est divisé en neuf sections : From the Beginning, la première section (dont l’aménagement rappelle un tunnel de métro new-yorkais), raconte les débuts et la vie de l’artiste à New York, où Haring s’est installé en 1978 pour étudier à la School of Visual Arts. À cette époque, l’artiste fait son coming out. Il commence à dessiner à la craie blanche des enfants, des animaux, des cœurs, des téléviseurs, des anges, des pyramides et des petits hommes sur des panneaux publicitaires inutilisés dans les stations de métro de New York. Des photos de ses œuvres commencent à circuler et son style devient immédiatement très reconnaissable car il crée un langage lisible au premier coup d’œil, le “code Haring”. Sa notoriété auprès du public grandit rapidement. La section Beyond the Limits emmène le public à l’intérieur des couleurs fluorescentes qui brillent sous la lumière noire de l’artiste, à travers une série de cinq sérigraphies, Untitled (Fertility Suite), publiée par la galerie Tony Shafrazi en 1983, dans laquelle Haring donne la parole à ses icônes, symboles de vitalité et de fertilité, toujours en mouvement, peut-être agitées.

La troisième section, The Stories, expose entre autres l’œuvre de 1989 The Story of Red + Blue, une série de lithographies réalisées expressément pour les enfants, utilisées pour divers concours de contes et incluses dans les programmes éducatifs de nombreuses écoles américaines. Nous passons ensuite à Haring à Pise, qui raconte l’aventure pisane de Keith Haring, son amitié après une rencontre fortuite avec Piergiorgio Castellani, et le travail choral pour la réalisation de la peinture murale de Tuttomondo sur un mur du couvent de Sant’Antonio : l’église qui a mis à disposition la surface à peindre, la municipalité et la province qui ont coordonné le projet, et les étudiants universitaires qui ont aidé l’artiste en tant qu’assistants. La section suivante est consacrée à la musique: où que Haring travaille, dans la rue ou dans son atelier, il est toujours présent. Ses œuvres incarnent le son des rues et des clubs les plus branchés de New York. Il collabore à un grand nombre de reprises, l’une des plus connues étant celle d’un album de David Bowie de 1983, qui représente deux petits hommes enlacés dans une étreinte radieuse. Avec la musique, le public rencontre la section Message: l’objectif de Haring est de toucher le plus grand nombre de personnes possible et les affiches sont un outil qui permet d’établir un lien immédiat avec le public. L’affiche pour le désarmement nucléaire, datant de 1982, ne contient aucun mot, mais appelle visuellement à la fin de l’énergie nucléaire. Depuis, Haring a créé plus d’une centaine d’affiches pour annoncer ses expositions, ses concerts, ses produits ou pour sensibiliser le public à des questions qui lui tiennent particulièrement à cœur : la prévention du sida, les droits des homosexuels, l’apartheid, le racisme, la consommation de drogues, la guerre, la violence et la protection de l’environnement.

Dans Symboles et icônes, on trouve Radiant Baby, Dog, Angel, Winged Man, Three-Eyed Face, la série publiée en 1990, qui comprend les personnages les plus emblématiques de toute son œuvre. Comme l’indiquent les carnets, le Radiant Baby symbolise l’innocence, la pureté, la bonté et le potentiel de chacun. À l’étage, la section Primordial Energy est peuplée de pyramides peuplées de petits hommes, d’animaux, de soleils, de masques, de peintures corporelles et de totems. L’œuvre de Keith Haring devient un espace entre l’art vernaculaire et l’art académique, entre la création et l’appropriation : ses œuvres recèlent des pouvoirs mystérieux d’origine non occidentale, inspirés de l’art aztèque, esquimau, africain et afro-américain, ainsi que de symboles anciens et mythologiques. Dans la salle suivante, la section Dystopie révélée entre dans une phase de maturation et de prise de conscience de Haring. Comme le montre la série Apocalypse de 1988, le sujet de son art devient plus profond et plus complexe. En tant qu’homosexuel atteint du sida, la politique et la peur deviennent les thèmes dominants de son œuvre. En collaboration avec l’écrivain William Burroughs, Haring travaille sur cette série qui offre un aperçu de son enfer personnel : chaque image est réalisée avec la technique du collage, il s’approprie la poésie et utilise des publicités, des références à l’histoire de l’art et à la théologie catholique pour amplifier les scènes de chaos.

Exposition Keith Haring àPalazzo Blu

Exposition Keith Haring à PisePalazzo Blu

ExpositionHaring à Pise, Palazzo Blu

ExpositionHaring à Pise, Palazzo Blu

ExpositionHaring à Pise, Palazzo Blu

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L’itinéraire se termine par The End of the Beginning, qui clôt l’exposition avec les images les plus représentatives du langage iconique de Haring : pyramides, soucoupes volantes, chiens, serpents et enfants se mêlent à des figures errantes et à des extraterrestres. En 1990, peu avant sa mort, Haring a publié sa dernière édition sur papier, The Blueprint Drawings. “Ces 17 dessins, écrit Keith Haring le 4 janvier 1990, ont été créés en quelques semaines entre décembre 1980 et janvier 1981. J’ai fait les originaux sur vélin avec de l’encre Sumi parce que j’avais l’intention de reproduire tous les dessins sur papier. Je les apportais régulièrement à l’atelier de dessin local, où je m’amusais à essayer de les expliquer aux opérateurs des machines. En quelques semaines, tout le monde dans l’atelier connaissait très bien mes dessins. (...) Ces gravures sont une parfaite capsule temporelle de mes débuts à New York”.

Keith Haring a vécu les bouleversements du New York des années 1980, alors que l’économie américaine était en crise et que la ville était en proie à la violence, à la drogue, à la discrimination et à la pauvreté. À travers ses œuvres, Haring s’est toujours efforcé de sensibiliser le public à des questions telles que l’énergie nucléaire, les aspects négatifs de l’ère technologique, la protection de l’environnement, le racisme rampant, la consommation de drogues et la prévention du sida. Dès le début de sa carrière, Haring trouve le moyen de fusionner ce qui est sans équivoque reconnu comme de l’art avec la vie de tous les jours. Et avec le sujet de l’enfant, il trouve le moyen le plus efficace de s’assurer l’immortalité. Personne ne sait combien d’enfants il a dessinés. Deux jours avant sa mort, trop faible pour parler, il prend un feutre et tente à plusieurs reprises de dessiner quelque chose, puis y parvient enfin : c’est l’enfant radieux, un nourrisson qui dégage des rayons de puissance reçus de l’univers, qui possède une énergie infinie, qui rampe sans cesse, sans jamais s’arrêter, vers tous les lieux, défiant tous les dangers.

“Les personnages de Haring, écrit la commissaire Kaoru Yanase, sont des symboles universels et peuvent assumer n’importe quel rôle. Les petits hommes sans visage représentent la complexité dynamique et la diversité de la vie humaine. La mondialisation et les technologies de l’information ont changé la société et transformé toutes les nouvelles du monde en données en temps réel. Mais la planète est-elle vraiment plus paisible et plus libre aujourd’hui qu’autrefois ? S’il avait vécu plus longtemps, Keith aurait poursuivi son travail inlassable en utilisant tous les moyens et toutes les ressources technologiques disponibles pour créer de nouvelles merveilles”.

L’exposition est ouverte du lundi au vendredi de 10 à 19 heures, les samedis, dimanches et jours fériés de 10 à 20 heures (la billetterie ferme une heure avant). Billets : plein tarif 12 euros, tarif réduit 10 euros (groupes, plus de 65 ans, 18-25 ans et réductions), tarif réduit université 5 euros (uniquement le jeudi), tarif jeunes 6 euros (6-17 ans), tarif réduit école 5 euros, gratuit pour les enfants jusqu’à 6 ans et les handicapés. Individuels et groupes 2 euros, écoles 1 euro. Pour l’ouverture de l’exposition, le Palazzo Blu propose une formule extraordinaire pour les trois premiers jours de l’exposition : des heures de visite également le soir et un tarif d’entrée réduit. En effet, le premier week-end d’ouverture, Palazzo Blu offre au public la possibilité de visiter l’exposition Keith Haring à des heures extraordinaires : vendredi 12 novembre de 14 à 22 heures, samedi et dimanche 13 et 14 novembre de 10 à 22 heures. Les visiteurs qui achètent leurs billets directement à l’exposition devront payer 10 euros (au lieu de 12 euros), tandis que ceux qui les achètent en ligne sur Vivaticket devront payer 7 euros (plus 2 euros en prévente) au lieu de 14 euros. Pour plus d’informations, veuillez consulter le site web du Palazzo Blu.

Une grande exposition sur Keith Haring à Pise, avec 170 œuvres de la collection Nakamura. Les photos

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