Une grande exposition sur Boccioni avant le futurisme, à la Fondation Magnani Rocca

Une grande exposition consacrée à Umberto Boccioni ( Reggio Calabria, 1882 - Vérone, 1916) avant qu’il ne devienne un futuriste. Elle s’intitule Boccioni 1900-1910. Rome Venise Milan et sera accueillie par la Fondation Magnani-Rocca à Mamiano di Traversetolo (Parme) du 9 septembre au 10 décembre 2023. L’exposition, organisée par Virginia Baradel, Niccolò D’Agati, Francesco Parisi et Stefano Roffi, comprend plus d’une centaine d’œuvres, dont certains chefs-d’œuvre absolus de l’artiste. L’exposition s’attarde sur la figure du jeune Boccioni et sur ses années de formation, en abordant les différents moments de son activité, depuis sa toute première expérience à Rome, à partir de 1899, jusqu’aux résultats picturaux qui précèdent immédiatement l’élaboration du Manifeste des peintres futuristes, au printemps 1910. Une décennie cruciale au cours de laquelle Boccioni a expérimenté des techniques et des styles à la recherche d’un langage original, attentif aux stimuli de l’avant-garde naissante. L’exposition vise non seulement à documenter la nature hétérogène de la production de Boccioni, mais surtout à reconstruire les contextes artistiques et culturels dans lesquels l’artiste a travaillé. Elle met ainsi en lumière les événements artistiques survenus entre 1900 et 1910, offrant un panorama plus large d’une période fondamentale de l’activité de Boccioni qui permet de mettre en perspective le développement de ses recherches.

L’exposition est donc divisée en trois macro-sections géographiques liées aux trois villes qui ont le plus représenté des points de référence formateurs pour l’artiste : Rome, Venise et Milan, dont les sections sont respectivement dirigées par Francesco Parisi, Virginia Baradel et Niccolò D’Agati. À l’intérieur de ces espaces, des études approfondies sur des aspects spécifiques (le rapport avec le monde de l’illustration à l’époque romaine, celui avec la gravure et les ouvertures internationales liées au voyage) constituent d’autres axes de recherche.

L’étude des sources, à partir du journal et de la correspondance de Boccioni vers 1910, et les approfondissements récents ont apporté de nouveaux éléments à la connaissance de cette phase de son activité. L’objectif, contrairement à ce qui se passe souvent dans les expositions consacrées à la parabole Divisionnisme-Futurisme, est de suivre la formation de Boccioni en dehors d’une logique déterministe liée à son arrivée dans le Futurisme, mais de saisir la définition d’un langage et d’une position esthétique par rapport à la recherche contemporaine qui se structurait et qui caractérisait les contextes avec lesquels l’artiste entrait en contact.

Ce parcours est documenté par quelques-unes des huiles sur toile les plus connues de la première production de l’artiste, telles queIl s’agit de Campagna romana de 1903 (MASI, Lugano), Ritratto della signora Virginia de 1905 (Museo del Novecento, Milan), Ritratto del dottor Achille Tian de 1907 (Fondazione Cariverona), Il romanzo di una cucitrice de 1908 (Collezione Barilla di Arte Moderna), Controluce de 1909 (Mart, Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto), ainsi que des détrempes, des gravures et des dessins.

La juxtaposition d’œuvres d’artistes tels que Giacomo Balla, Gino Severini, Roberto Basilici, Gaetano Previati, Mario Sironi, Carlo Carrà et Giovanni Sottocornola explique et illustre l’ascendance et les relations visuelles et culturelles qui ont construit et défini la personnalité artistique de Boccioni.

Le premier volet de l’exposition est consacré à Rome. En commençant par la première étape qui a marqué de manière indélébile l’évolution artistique de Boccioni, l’attention est portée sur les années de son séjour à Rome, lorsque Giacomo Balla a initié le jeune Boccioni à la nouvelle technique du divisionnisme “sans toutefois nous en enseigner les règles fondamentales et scientifiques”, comme l’a rappelé son compagnon Gino Severini dans ses mémoires. Dans l’exposition, la production “commerciale” de Boccioni est également documentée en la plaçant à côté des modèles auxquels l’artiste s’est référé pour son travail, en passant par les nouvelles références visuelles représentées par le graphisme moderniste anglais avec Beardsley. Ceci, depuis l’époque romaine, marque non seulement l’approche progressive de l’artiste à la peinture, mais aussi à l’illustration commerciale - le réclame - qui représente, en tant que produit artistique, une parfaite et “extraordinaire expression moderne”. La première section est consacrée à l’“Exposition des réprouvés” organisée par Boccioni lui-même, toujours à l’époque romaine, dans le foyer du Teatro Costanzi pour permettre aux opposants aux tendances officielles d’exposer leurs œuvres. Cette section vise à reconstituer une partie de cette exposition.

Le deuxième pôle de formation de Boccioni, Venise, est représenté par ses séjours à Padoue et son dernier séjour à Venise, qui coïncide avec la Biennale de 1907. Cette section vise à mettre l’accent tant sur la progression de la peinture de Boccioni que sur la position esthétique de l’artiste par rapport à ce qu’il a observé et appris à connaître à Venise. Sont exposées les principales œuvres de Boccioni, en particulier lors de son dernier séjour à Padoue avant de s’installer à Venise, où il a pu mettre en pratique ce qu’il avait mûri à Paris, ainsi que des œuvres significatives de peintres vénitiens que l’artiste lui-même a commentées dans ses réflexions sur les Biennales. Il s’agit d’un témoignage important qui permet au visiteur de comprendre les inclinations et les prédilections esthétiques de Boccioni pour un art qui porte “l’empreinte la plus noble de l’aspiration à une beauté idéale”, comme il l’a écrit dans son commentaire sur la Salle de l’Art Rêvé.

Le deuxième axe de l’exposition est la période vénitienne et concerne l’approche de l’artiste au monde de la gravure, sous la direction d’Alessandro Zezzos. En effet, cette section présente des œuvres graphiques de Boccioni qui permettent de reconstruire le développement de son activité de graveur à l’époque vénitienne puis milanaise ; pour la première fois sont présentées les plaques de métal gravées par Boccioni, récemment redécouvertes.

Enfin, troisième étape fondamentale dans le développement de sa carrière artistique, l’arrivée de Boccioni à Milan en septembre 1907. L’importance de la confrontation avec la capitale lombarde est intégrée dans l’exposition à travers la juxtaposition des œuvres de Boccioni avec celles d’artistes actifs à Milan au début du siècle, en particulier Previati, afin de mettre en évidence le positionnement et l’originalité de la recherche de l’artiste au sein d’un courant plus expérimental et expérimental. de ses recherches au sein d’une frange plus expérimentale et nicheuse de l’avant-garde qui avait comme point de référence la Famiglia Artistica, une association fréquentée par Boccioni lui-même et qui a constitué un point de contact important entre l’artiste et les futurs adhérents du mouvement futuriste.

Le catalogue publié par Dario Cimorelli Editore comprend les essais des commissaires et des contributions scientifiques qui enrichissent le volume et en font non seulement un témoignage des œuvres exposées, toutes illustrées en couleur, mais aussi un outil valable et une mise à jour des études de Boccioni.

Horaires : du mardi au vendredi de 10h à 18h (fermeture de la billetterie à 17h) - samedi, dimanche et jours fériés de 10h à 19h (fermeture de la billetterie à 18h). Ouvert également le 1er novembre et le 8 décembre. Fermé le lundi. Entrée : 14 €, valable également pour les collections permanentes et le parc - 12 € pour les groupes d’au moins quinze personnes - 5 € pour les écoles et les enfants de moins de quatre ans. Le billet comprend également une visite gratuite des Archives secrètes de la Villa.

Renseignements et réservations pour les groupes : tél. 0521 848327 / 848148 info@magnanirocca.it www.magnanirocca.it

Samedi à 16 heures et dimanche et jours fériés à 11h30, 15h30, 16h30, visite guidée de l’exposition ; les réservations peuvent être faites sur segreteria@magnanirocca.it , ou se présenter à l’entrée du musée dans la limite des places disponibles ; coût € 19 (entrée et guide).

Image : Umberto Boccioni, Campagna romana ou Meriggio (1903 ; huile sur toile)

Une grande exposition sur Boccioni avant le futurisme, à la Fondation Magnani Rocca

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