Une grande exposition Cindy Sherman à New York chez Hauser & Wirth avec plus de 100 œuvres

Une grande exposition sur Cindy Sher man (Glen Ridge, 1954), la photographe américaine révolutionnaire, est prévue chez Hauser & Wirth à New York du 4 mai au 29 juillet 2022. Dès ses premières œuvres, Cindy Sherman a révolutionné le rôle de l’appareil photo dans la pratique artistique et a ouvert la voie à des générations d’artistes et de critiques en repensant la photographie en tant que moyen d’expression artistique. L’exposition, intitulée Cindy Sherman. 1977 - 1982 présentera plus d’une centaine d’œuvres issues des premières séries les plus révolutionnaires et les plus influentes de la photographe, notamment des séries complètes de , Rear Screen Projections Centerfolds, à l’occasion de sa première grande exposition en solo avec la galerie.

Habituée à travailler seule, Sherman n’était pas seulement photographe, mais aussi maquilleuse, coiffeuse, styliste et réalisatrice. Inspirés par la représentation des femmes à la télévision, au cinéma et dans la publicité, ses personnages explorent une série de stéréotypes féminins (la femme fatale, la carriériste, la femme au foyer, etc.) pour aborder la nature de l’identité et de la représentation dans les médias d’une manière qui reste surprenante et pertinente à ce jour. Créées il y a plus de quarante ans, ces œuvres puissantes et énigmatiques sont considérées comme des jalons dans l’histoire de la photographie et de l’art contemporain.

Sherman a commencé à créer ses Untitled Film Stills à l’automne 1977, peu après s’être installée à New York à l’âge de vingt-trois ans. Cette série emblématique de photographies en noir et blanc a été conçue à l’origine comme un groupe d’images fixes de films de la carrière d’une seule actrice. Ce qui a commencé comme une expérience sur une narration qui n’impliquait pas d’autres personnes a évolué en soixante-dix œuvres au cours des trois années suivantes. Inspirée par le Hollywood des années 1950 et 1960, les films noirs, les films de série B et les films d’art et d’essai européens, la pléthore de personnages et de scénarios inventés par Sherman imite le style des images utilisées par les studios pour faire la publicité de leurs films. Les images sont évocatrices de certains types de personnages et de genres, mais toujours intentionnellement ambiguës, laissant au spectateur la possibilité de s’insérer dans l’œuvre et d’en ressortir avec ses propres interprétations. L’ensemble des Untitled Film Stills sera présenté dans cette exposition pour la première fois depuis que ses photographies ont été montrées au Museum of Modern Art de New York à l’occasion de l’exposition rétrospective de l’artiste en 2012.

Sherman a cessé de réaliser les Untitled Film Still s (la seule série à laquelle Sherman a officiellement donné un titre) en 1980 et a commencé à travailler avec la couleur. Elle continue alors à se servir d’elle-même comme modèle, transformant son apparence à l’aide de divers costumes, maquillages et perruques, laissant la narration de ses scènes délibérément vague. Cependant, au lieu d’utiliser la lumière et les lieux existants, Sherman a ramené son travail dans l’environnement contrôlé de son studio, posant devant des lieux projetés sur un grand écran (une technique rendue célèbre dans de nombreux films d’Alfred Hitchcock) pour créer la série connue aujourd’hui sous le nom de Rear Screen Projections (projections sur écran arrière). Contrairement aux Untitled Film Stills, dont les récits artificiels se déroulent dans des lieux réels, cette série met en scène des femmes qui ne sont plus contraintes par leur environnement physique.

À peu près au même moment où elle réalise Rear Screen Projections, Sherman est chargée de créer de nouvelles images pour le magazine Artforum. Poursuivant son exploration de la tension entre l’artifice et l’identité dans la culture de consommation, elle répond par une série qui fait clairement référence aux images érotiques que l’on trouve couramment dans les magazines masculins de l’époque. Inversant la dynamique du photographe masculin et de la pin-up féminine assumant les deux rôles, Sherman a subverti le genre en remplaçant la femme nue traditionnelle par des sujets féminins entièrement vêtus, allongés dans des poses émotionnellement suggestives mais ambivalentes et distanciées. Les photographies n’ont finalement jamais été publiées par le magazine par crainte de réactions négatives de la part du public et sont devenues une série de 12 œuvres en couleur horizontales de grande taille, connues sous le nom de Centerfolds, qui ont été acclamées par la critique.

Née en 1954 à Glen Ridge, dans le New Jersey, Cindy Sherman vit et travaille à New York. Depuis plus de quarante ans, son œuvre pionnière aborde les questions de représentation et d’identité dans les médias contemporains. Devenue célèbre à la fin des années 1970 au sein du groupe Pictures Generation, avec des artistes tels que Sherrie Levine, Richard Prince et Louise Lawler, Cindy Sherman s’est d’abord intéressée à la photographie au Buffalo State College, où elle a étudié l’art au début des années 1970. En 1977, peu après avoir déménagé à New York, elle commence sa série Untitled Film Stills. Sherman continue à canaliser et à reconstruire des personnages familiers de la psyché collective, souvent de manière troublante. Entre le milieu et la fin des années 1980, son langage visuel commence à explorer les aspects les plus grotesques de l’humanité à travers le prisme de l’horreur et de l’abjection, comme en témoignent des œuvres telles que Fairy Tales (1985) et Disasters (1986-89). Ces images viscérales ont permis à l’artiste d’introduire dans son travail des prothèses et des mannequins visibles, qu’elle utilisera plus tard dans des séries telles que Sex Pictures (1992) pour ajouter des couches d’artifice aux identités féminines qu’elle construit. À l’instar des costumes, perruques et maquillages utilisés par Sherman, leur application est souvent laissée à découvert. Ses célèbres History Portraits, commencés en 1988, utilisent ces effets théâtraux pour briser, plutôt que soutenir, tout sentiment d’illusion.

Depuis le début des années 2000, Sherman utilise la technologie numérique pour manipuler davantage ses personnages. Pour sa série Clown (2003), il a ajouté des toiles de fond psychédéliques à la fois ludiques et menaçantes, explorant la disparité entre la personnalité extérieure et la psychologie intérieure de son sujet. Dans ses portraits de société (2008), l’artiste a utilisé un écran vert pour créer des environnements grandioses pour des femmes des hautes sphères de la société. Dans sa série de peintures murales de 2010 (installée pour sa rétrospective au MoMA en 2012), Sherman présente divers personnages sur un fond informatisé avec des perruques, des vêtements médiévaux et sans maquillage, et utilise plutôt Photoshop pour modifier les traits de son visage. Dans sa série Flappers de 2016, le spectateur est confronté à la vulnérabilité du processus de vieillissement chez les stars hollywoodiennes des années 1920, qui posent dans des vêtements glamour de leurs premières années avec un maquillage exagéré. En 2017, Sherman a commencé à utiliser Instagram pour télécharger des portraits qui utilisent différentes applications pour modifier les visages, transformant l’artiste en une pléthore de protagonistes dans des décors kaléidoscopiques. Désorientants et dérangeants, les posts mettent en évidence la nature dissociative d’Instagram de la réalité et le sens fracturé du soi dans la société moderne que Sherman a encapsulé de manière unique depuis le début de sa carrière.

Pour plus d’informations, visitez le site web de Hauser & Wirth.

Une grande exposition Cindy Sherman à New York chez Hauser & Wirth avec plus de 100 œuvres

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