Une grande exposition à Venise avec des œuvres de grands maîtres sur la conception du corps à la Renaissance


Du 4 avril au 27 juillet 2025, la Gallerie dell'Accademia à Venise accueillera une grande exposition sur le rôle central du corps humain dans l'art, la science et la culture dans la Venise de la Renaissance.

Du 4 avril au 27 juillet 2025, la Gallerie dell’Accademia de Venise accueillera la grande exposition Modern Bodies. La construction du corps dans la Venise de la Renaissance. Léonard, Michel-Ange, Dürer, Giorgione, qui vise à étudier le rôle central du corps humain dans l’art, la science et la culture de la Venise de la Renaissance. Organisée par Guido Beltramini, Francesca Borgo et Giulio Manieri Elia, l’exposition explore la façon dont le corps était conçu comme un objet d’étude scientifique, un objet de désir et un moyen d’expression. En effet, la Renaissance marque un tournant où le corps n’est plus seulement une réalité biologique, mais devient une construction culturelle façonnée par les connaissances médicales, les conventions sociales et l’art.

L’exposition rassemble des œuvres extraordinaires, dont certaines sont exposées pour la première fois en Italie. Il s’agit de peintures, de sculptures et de dessins provenant d’institutions muséales prestigieuses et de collections nationales et internationales. Parmi les artistes exposés figurent Léonard de Vinci - avec son célèbre Homme de Vitruve - Michel-Ange, Albrecht Dürer, Giovanni Bellini et Giorgione. Outre les œuvres d’art, des instruments scientifiques, des modèles anatomiques, des livres, des vêtements, des miniatures et des objets de la vie quotidienne seront présentés, offrant une vue d’ensemble de la perception et de la représentation du corps à la Renaissance.

Léonard de Vinci, Étude proportionnelle d'un corps masculin (Homme de Vitruve) (1498 ; pointe d'argent, plume et encre, encre diluée sur papier, 345 x 246 mm ; Venise, Gallerie dell'Accademia, inv. 228r) Crédit : Gallerie dell'Accademia, Venise
Léonard de Vinci, Étude proportionnelle d’un corps masculin (Homme de Vitruve) (1498 ; pointe d’argent, plume et encre, encre diluée sur papier, 345 x 246 mm ; Venise, Gallerie dell’Accademia, inv. 228r) Crédit : Gallerie dell’Accademia, Venise
Michelangelo Buonarroti, Études pour la Sibylle libyenne, (vers 1510-1511 ; pierre rouge et touches de craie blanche sur papier, 289 x 214 mm ; New York, The Metropolitan Museum of Art, Inv. 24.197.2) Crédit : The Metropolitan Museum of Art, New York
Michelangelo Buonarroti, Études pour la Sibylle libyenne (vers 1510-1511 ; pierre rouge et touches de craie blanche sur papier, 289 x 214 mm ; New York, The Metropolitan Museum of Art, Inv. 24.197.2) Crédit : The Metropolitan Museum of Art, New York

Un parcours d’exposition en trois sections

Le parcours de l’exposition est divisé en trois grandes zones thématiques :



Le corps dévoilé : apprendre à le connaître

Cette section est consacrée à la découverte du corps humain en tant qu’objet d’étude médicale et scientifique, qui trouve à Padoue et à Venise deux centres de recherche et d’édition d’importance européenne. Pour l’occasion, après six ans, l’Homme de Vitruve de Léonard, l’une des œuvres les plus emblématiques de la Gallerie de l’Accademia et du patrimoine culturel mondial, sera à nouveau exposée au public. Le célèbre dessin sera comparé, d’une part, à un relief métrologique de la Grèce antique, qui explore les concepts de “mesure” et d’“idéal”, et d’autre part, à l’autoportrait au corps nu de Dürer, d’un réalisme surprenant, qui provient de la Klassik Stiftung Weimar et qui est exposé pour la première fois en Italie.

Le corps nu : le désir

La deuxième section examine la représentation du corps en tant qu’objet de regard et de désir. D’une part, le nu féminin, incarné par la figure de Vénus couchée, image destinée à devenir un modèle iconographique jusqu’à aujourd’hui. D’autre part, le corps masculin, à travers les figures de saints et de héros bibliques représentés dans le style antique. Le thème du désir est également abordé à travers des objets de la vie domestique et des portraits de jeunes mariées, dans lesquels le geste de couvrir partiellement les seins suggère un érotisme voilé, selon une tradition iconographique répandue dans la région de la Vénétie. Le tableau Les amants de Titien, qui fait partie de la collection royale de Windsor, est emblématique à cet égard : le geste de l’homme touchant le sein de la femme a récemment été interprété comme un symbole du lien matrimonial. Parmi les œuvres exposées figurent également le seul exemplaire connu des Sonnets lascifs de Pietro Aretino (collection privée) et un bonnet féminin provenant du Metropolitan Museum of Art de New York.

Le corps construit : se représenter soi-même

La dernière section explore le corps en tant qu’espace de représentation culturelle. Vêtements, traités de chirurgie, accessoires de cosmétique et de soins corporels témoignent de la volonté des hommes et des femmes de la Renaissance d’adhérer à des conventions esthétiques et sociales précises. Parmi les objets les plus fascinants, un coffre rarissime du XVIe siècle, sorte de boîte à maquillage de la Renaissance contenant des miroirs, des parfums et des articles de soins personnels, est prêté par le Kunsthistorisches Museum de Vienne. L’exposition aborde également le thème du dépassement du corps à travers les armures et les prothèses mécaniques, utilisées pour la première fois à la Renaissance pour remplacer les membres perdus au combat. Le corps devient ainsi un champ d’expérimentation et de métamorphose.

Girolamo da Treviso (v. 1498 - v. 1544) ou Monogrammiste HIRT - TV (XVIe siècle), Vénus endormie (v. 1515 ; huile sur toile, 130 x 213 cm ; Rome, Galleria Borghese, Inv. 030) Crédit : Galleria Borghese, Rome
Girolamo da Treviso (v. 1498 - v. 1544) ou Monogrammiste HIRT - TV (XVIe siècle), Vénus endormie (v. 1515 ; huile sur toile, 130 x 213 cm ; Rome, Galleria Borghese, Inv. 030) Crédit : Galleria Borghese, Rome
Fabrication vénitienne, bonnet de femme (1500-1525 ; textile de lin et de soie brodé, fil métallique, perles de verre, 22,9 x 19,7 cm ; New York, The Metropolitan Museum of Art, Decorative Arts, Inv. no. 16.154.14) Crédit : The Metropolitan Museum of Art, New York
Manufacture vénitienne, Bonnet de femme (1500-1525 ; textile de lin et de soie brodé, fils métalliques, perles de verre, 22,9 x 19,7 cm ; New York, The Metropolitan Museum of Art, Decorative Arts, Inv. no. 16.154.14) Crédit : The Metropolitan Museum of Art, New York

Une réflexion d’actualité sur des thèmes universels

L’exposition se propose d’offrir un voyage à travers la représentation du corps au début de l’époque moderne, en mettant en lumière des questions qui, bien qu’appartenant au passé, sont extraordinairement actuelles : la nature et l’avenir de l’humanité, la sexualité et la reproduction, la beauté et le vieillissement, les limites de l’humain et l’identité.

Modern Bodies est une exposition qui parle de nous, à travers la loupe de la Renaissance, lorsque nous avons commencé à “dévoiler” le corps, en mettant l’investigation scientifique sous la peau, et en même temps à le “voiler”, en nous éloignant de ce que nous sommes en tant que donnée biologique, pour faire de nous-mêmes une construction, un acte réalisé", expliquent les commissaires.
“L’exposition se développe en associant les œuvres exceptionnelles prêtées à certains chefs-d’œuvre du musée, mettant en valeur la collection permanente et la tradition figurative et artistique de la Vénétie”, explique Giulio Manieri Elia, directeur de la Gallerie dell’Accademia et commissaire de l’exposition.

L’exposition sera accompagnée d’un catalogue publié par Marsilio Arte, avec des essais signés par des spécialistes internationaux et italiens de renom.

L’exposition est promue et organisée par la Gallerie dell’Accademia di Venezia en collaboration avec Marsilio Arte, avec la contribution de la Regione del Veneto et le soutien de l’Associazione dei Comitati Privati Internazionali per la Salvaguardia di Venezia. Parmi les contributeurs figurent la Scuola Piccola Zattere, la Fondazione Cologni dei Mestieri d’Arte, Venetian Heritage, Save Venice, le comité autrichien Venedig Lebt et l’Associazione Amici dei Musei e Monumenti Veneziani.

Giorgione, La vieille femme (vers 1506 ; huile sur toile, 68 x 59 cm ; Venise, Gallerie dell'Accademia, inv. 272) Crédit : Gallerie dell'Accademia, Venise
Giorgione, La vieille femme (vers 1506 ; huile sur toile, 68 x 59 cm ; Venise, Gallerie dell’Accademia, inv. 272) Crédit : Gallerie dell’Accademia, Venise

Une grande exposition à Venise avec des œuvres de grands maîtres sur la conception du corps à la Renaissance
Une grande exposition à Venise avec des œuvres de grands maîtres sur la conception du corps à la Renaissance


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