Une grande exposition à Forlì sur le XIXe siècle italien, de Hayez à Segantini

Les musées San Domenico de Forlì accueillent, du 9 février au 16 juin 2019, une grande exposition intitulée Ottocento. L’art de l’Italie entre Hayez et Segantini, organisée par Fernando Mazzocca et Francesco Leone. L’exposition présente, dans leur production la plus importante, des peintres tels que Hayez et Segantini. L’exposition présente, dans leur production la plus importante, des peintres tels que Hayez, Induno, Molmenti, Pagliano, Faruffini, Cremona, Barabino, Bertini, Malatesta, Mussini, Maccari, Muzioli, Gamba, Gastaldi, Fontanesi, Grosso, Morelli, Costa, Fattori, Ussi, Signorini, Ciseri, Corcos, Michetti, Lojacono, Delleani, Mancini, Favretto, Michetti, Nono, Previati, Carcano, Longoni, Morbelli, Nomellini, Tito, Sartorio, Coleman, Cellini, Bargellini, De Carolis, De Nittis, Pellizza da Volpedo, Segantini, Boccioni, Balla ; et des sculpteurs tels que Vela, Cecioni, Monteverde, Rosa, Tabacchi, Grandi, Gemito, Rutelli, Ximenes, Trentacoste, Canonica, Bistolfi.

“Une exposition”, souligne le coordinateur, Gianfranco Brunelli, “qui veut mettre un point final à l’Ottocento italien, après les centaines de rétrospectives qui ont étudié tel ou tel auteur, tel ou tel aspect, déclinaison ou facette de ce siècle important”. Plus précisément, le choix curatorial de Fernando Mazzocca et Francesco Leone a voulu se concentrer sur les soixante années fatidiques entre l’unification de l’Italie et le début de la Grande Guerre. Nous passons“, soulignent les commissaires, ”de la dernière phase du romantisme et du purisme au réalisme, de l’éclectisme historiciste au symbolisme, de la néo-Renaissance au divisionnisme, en présentant les chefs-d’œuvre, dont beaucoup restent à redécouvrir, des protagonistes de ces décennies tourmentées". À travers un voyage immersif dans le temps et l’espace, nous rencontrons des chefs-d’œuvre de la peinture et de la sculpture qui marquent de nouveaux aspects culturels et sociaux, avec un impact populaire et une signification universelle. La variété des langages avec lesquels ils ont été représentés nous permet de retracer l’expérimentation stylistique qui a caractérisé le cours de l’art italien dans la seconde moitié du XIXe siècle et au seuil du nouveau siècle, dans une dialectique engageante entre tradition et modernité. Les deux feux, initial et final, Hayez et Segantini, tracent certes une frontière symbolique. Mais cette frontière dit à la fois toute la récupération du classicisme et tout le renouveau d’un siècle. Au début et à la fin du siècle, tous deux sont les peintres du renouveau de l’art italien. Si Hayez a été consacré par Mazzini comme peintre de la nation, Segantini aura une reconnaissance similaire et élevée de la part de D’Annunzio, dans son Ode in morte del pittore,’.

Des œuvres fondamentales ont été choisies pour l’exposition, souvent des prêts prestigieux, à côté d’œuvres presque inédites que l’exposition révèle pour la première fois à son public. Par ailleurs, l’exposition ne se limitera pas à la peinture mais plongera le public dans une confrontation entre architecture, peinture, sculpture, illustration et arts décoratifs. Il s’agit de retracer les vicissitudes de l’art italien dans le demi-siècle qui précède la révolution futuriste, afin de comprendre comment l’art a été non seulement un formidable outil festif et médiatique pour créer le consensus, mais aussi un moyen de diffusion des idées.

"L’art, explique Roberto Pinza, président de la Fondazione Cassa dei Risparmi di Forlì qui promeut l’exposition, fut aussi un formidable laboratoire pour faire connaître et redécouvrir les merveilles naturalistes du “bel paese” et les merveilles artistiques des villes que les exigences de la modernité transformaient irrémédiablement. transformaient irrémédiablement, comme ce fut le cas pour Florence et Rome lorsqu’elles furent élevées au rang de capitales ; présenter la variété et le charme des coutumes des différentes identités locales ; transmettre l’excellence des techniques artistiques de la sculpture à l’orfèvrerie, en passant par l’artisanat, qui étaient encore recherchées dans le monde entier, comme elles l’étaient à la Renaissance, à l’époque de Giambologna et de Benvenuto Cellini".

Sur la photo : Francesco Hayez, Ruth (1835 ; huile sur toile, 139 x 101 cm ; Bologne, Collezioni Comunali d’Arte)

Une grande exposition à Forlì sur le XIXe siècle italien, de Hayez à Segantini

Avertissement : la traduction en français de l'article original italien a été réalisée à l'aide d'outils automatiques. Nous nous engageons à réviser tous les articles, mais nous ne garantissons pas l'absence totale d'inexactitudes dans la traduction dues au programme. Vous pouvez trouver l'original en cliquant sur le bouton ITA. Si vous trouvez une erreur,veuillez nous contacter.