Une grande exposition à Bergame sur la dématérialisation de l'art, de Magritte et Picasso à Ai Weiwei

Elle s’intitule Salto nel vuoto. Art beyond matter le troisième et dernier chapitre du projet d’exposition pluriannuel conçu par Lorenzo Giusti pour le GAMeC de Bergame, dédié à l’étude de la matière dans l’art des XXe et XXIe siècles. Lancé en 2018 avec l’exposition Black Hole. Art and Materiality between Inform and Invisible et poursuivie en 2021 avec Nulla è perduto. Art and Matter in Transformation, Salto nel vuoto (Saut dans le vide), présentée du 3 février au 28 mai 2023, clôt la Trilogie de la matière en explorant le thème de la dématérialisation et en créant un récit transversal qui met en évidence les liens existant entre les recherches sur le vide, entreprises par les premiers mouvements de l’avant-garde historique et développées par les groupes expérimentaux de l’après-Seconde Guerre mondiale, les recherches sur les flux remontant aux années de la première informatisation et l’utilisation de nouveaux langages et de réalités simulées à l’ère post-digitale.

L’exposition, organisée par Lorenzo Giusti et Domenico Quaranta, présente les œuvres de quelques-uns des grands protagonistes de l’histoire de l’art du XXe siècle et des pionniers de l’art numérique, ainsi que des auteurs de générations plus récentes, grâce à des prêts d’importantes institutions internationales et de collections privées. Plus précisément, Salto nel vuoto s’intéresse aux artistes qui, à différentes époques, ont exploré la dimension du vide, en la niant dans sa substance ou en l’identifiant comme une simple dimension idéale, ou dont l’œuvre s’est révélée capable de refléter les changements d’époque dans la perception de la dimension matérielle, introduits par l’émergence des paradigmes du logiciel et de l’informatisation, ainsi que par la révolution numérique et sa systématisation.

L’exposition est divisée en trois sections thématiques(Vide, Flux et Simulation) qui encadrent autant de manières de se concentrer, de représenter et d’exprimer les principes de la dématérialisation, et se déploie dans un parcours expérientiel qui sollicite la perception du spectateur d’un point de vue visuel et corporel.

La première section est consacrée à la représentation du vide en tant qu’espace immatériel. Une dimension qui est forcée, continuellement niée et fondamentalement contredite par la matérialité même de l’œuvre d’art. Elle accueille une série d’œuvres d’artistes qui, à différentes époques, ont travaillé, notamment en peinture, selon les principes de l’extrême réduction, du contraste minimal et de l’imperceptible, en racontant le vide comme une dimension imaginative, idéale ou conceptuelle. Marqué par la présence dominante du blanc, le parcours de l’exposition se déroule, dans les premières salles, entre les extraflexions d’Agostino Bonalumi et d’Enrico Castellani, les feuilles de plastique transparent perforées à intervalles réguliers de Dadamaino, les compositions minimalistes de Jean Degottex et d’Aiko Miyawaki et les expériences sur la lumière et l’espace d’Ann Veronica Janssens. Les œuvres d’artistes du début et de la fin du XXe siècle sont mises en dialogue avec des œuvres récentes de certains des protagonistes les plus importants de l’art international de ces dernières années.

La section Flux, quant à elle, présente une sélection d’œuvres de différentes époques, des avant-gardes historiques à nos jours, témoignant de l’impact radical de l’informatisation et des réseaux numériques sur la perception de la réalité matérielle. Les dimensions étudiées sont celles de la matérialité non atomique des données, du bit comme unité minimale d’information, du pixel comme unité minimale de l’image numérisée, du logiciel comme processus générant ou non un résultat sensible. Cette section rend ainsi compte de la complexité de l’existence de l’art dans ce que l’on appelle le “milieu informationnel”. En effet, à la fin des années 1960 et au début des années 1970, un certain nombre d’expositions historiques ont interprété des évolutions telles que la dématérialisation de l’art, l’avènement des œuvres-systèmes et des œuvres-processus, l’élargissement des langages résultant de l’informatisation croissante de la société, l’avènement du traitement des données et des plates-formes de communication mondiales, en juxtaposant pour la première fois des œuvres d’art contemporaines, des dispositifs technologiques et les premiers exemples de l’art des nouveaux médias.

Les salles accueillent des œuvres de précurseurs tels que Giacomo Balla, Umberto Boccioni, František Kupka et Pablo Picasso, des œuvres qui introduisent le dynamisme perceptif de l’art programmé et de Fluxus, ainsi que d’autres œuvres des années 1960 et 1970 représentant des systèmes complexes basés sur des processus, des instructions et des programmes, d’Agnes Martin à Roman Opałka, de Vera Molnár à Lillian F. Schwartz, aux côtés de nombreuses œuvres récentes d’artistes internationaux.

Enfin, la troisième section, Simulation, se concentre sur la jonction entre le réel et le virtuel, dans un parcours chronologique alterné qui fait dialoguer des œuvres qui étudient de manière critique l’impact des simulations sur notre façon de percevoir la réalité concrète (Lynn Hershman Leeson et Seth Price, entre autres) avec d’autres qui, à travers le médium pictural, amplifient notre perception en créant de puissantes illusions visuelles (Richard Estes, Duane Hanson, René Magritte). Magritte) ; et d’autres encore qui construisent des réalités alternatives convaincantes et immersives, médiatisées ou non par l’utilisation de dispositifs technologiques de réalité virtuelle et augmentée, dans un parcours qui va des œuvres pionnières aux œuvres récentes, de Rebecca Allen à John Gerrard, de Jon Rafman à Timur Si-Qin.

L’ère de l’information a vaporisé la réalité en une série d’expériences relationnelles, communicationnelles et médiatiques, dans lesquelles la matière dont est fait le réel est sublimée dans l’intangibilité du “virtuel”. Initialement perçu comme une dimension radicalement autre, accessible uniquement par un abandon temporaire de la réalité rendu possible par des technologies immersives spécifiques - analogiques comme les panoramas ou numériques comme les casques de réalité simulée - le virtuel s’est progressivement identifié à la réalité elle-même, au fur et à mesure que nos relations et nos expériences étaient facilitées par les écrans, les appareils et les réseaux de communication. C’est donc sur ces thèmes que la dernière section de l’exposition insiste.

L’exposition bénéficie de la collaboration de la Fondation Meru - Medolago Ruggeri pour la recherche biomédicale, déjà promotrice, entre 2013 et 2017, avec l’Associazione BergamoScienza et le GAMeC, du prestigieux Meru Art*Science Award, destiné à promouvoir des projets artistiques liés au développement de la recherche scientifique. Le nouveau programme de recherche - Meru Art*Science Research Program - finance la réalisation d’un projet spécifique pour le Spazio Zero du GAMeC, comme ce fut le cas pour les expositions Black Hole et Nothing is Lost. Pour Leap into the Void, MSHR (Brenna Murphy et Birch Cooper) présentent une nouvelle installation de la série Nested Landscapes (2017-en cours), qui explore et met en valeur différents niveaux d’immersivité et de fruition qui se produisent, intentionnellement ou non, chaque fois que la réalité virtuelle est présentée dans un espace public. Dans ses installations, MSHR crée des systèmes complexes ancrés dans la cybernétique et la théorie de l’information, qui recoupent différents processus de rétroaction entre l’environnement et le spectateur, et qui activent ce dernier en tant que protagoniste d’une expérience qui étend la réalité perçue tout en sollicitant, à travers la réalité virtuelle, la réactivation de formes de pensée créative et d’errance mentale liées à ce que les neurosciences appellent le DMN (Default Mode Network), normalement compromis par la distraction induite par les appareils numériques et les flux d’informations.

Dans la lignée des publications qui ont accompagné les précédentes expositions de la Trilogie, le catalogue de Salto nel vuoto - publié par Officina Libraria et GAMeC Books avec une conception graphique de Studio Temp - sera composé de textes des commissaires Lorenzo Giusti et Domenico Quaranta et d’études approfondies des œuvres exposées par des historiens de l’art italiens et internationaux. L’introduction de chaque section du catalogue est confiée à un texte scientifique, inédit en italien, considéré comme particulièrement important pour le développement du projet d’exposition: Karen Barad pour la section consacrée au Vide, Luciano Floridi pour la section consacrée au Flux et Myron W. Krueger pour la section consacrée à la Simulation. Le volume se termine par la réédition d’un essai d’Italo Calvino, tiré d’une conférence de 1967 intitulée Cybernétique et fantômes, dans lequel l’écrivain décrit la littérature comme un processus combinatoire, en s’attardant sur l’impact de la théorie de l’information sur la littérature, sur la création et sur notre vision du monde, sur la fin de l’auteur, sur la relation homme-machine et sur ce que l’on n’appelait pas encore l’intelligence artificielle.

Les artistes de l’exposition. Première section: Josef Albers, Agostino Bonalumi, Regina Cassolo Bracchi, Enrico Castellani, Dadamaino, Jean Degottex, Aleksandra Domanović, Ann Veronica Janssens, Yayoi Kusama, Francesco Lo Savio, Scott Lyall, Fabio Mauri, Aiko Miyawaki, Andrés Ramírez Gaviria, Antoine Schmitt, Gerhard von Graevenitz. Deuxième section: Carla Accardi, Cory Arcangel, Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Maurizio Bolognini, Paolo Cirio, John F. Simon Jr, Channa Horwitz, Ryoji Ikeda, Vladan Joler, František Kupka, Sol LeWitt, Mark Lombardi, Agnes Martin, Eva et Franco Mattes, Vera Molnár, Roman Opałka, Trevor Paglen, Pablo Picasso, Casey Reas, Evan Roth, Lillian F. Schwartz, Hito Steyerl, Addie Wagenknecht. Arte Programmata 1962: Gruppo T [Giovanni Anceschi, Davide Boriani, Gianni Colombo, Gabriele Devecchi, Grazia Varisco] Gruppo N [Alberto Biasi, Ennio Chiggio, Toni Costa, Edoardo Landi, Manfredo Massironi], Getulio Alviani, Enzo Mari, Bruno Munari. Fluxus [Nanni Balestrini, John Cage, Robert Filliou, Alison Knowles, Yoko Ono, Nam June Paik, Mieko Shiomi]. Troisième section: Rebecca Allen, Gazira Babeli, Petra Cortright, Constant Dullaart, Richard Estes, John Gerrard, Elisa Giardina Papa, Duane Hanson, Lynn Hershman Leeson, Agnieszka Kurant, JODI, René Magritte, MSHR, Katja Novitskova, Seth Price, Jon Rafman, Rachel Rossin, Manuel Rossner, Jeffrey Shaw, Timur Si-Qin, Ai Weiwei.

Pour plus d’informations, visitez le site web du GAMeC à Bergame.

Image: René Magritte, Le grand siècle (1954 ; huile sur toile cm, 50 x 60 ; Gelsenkirchen, Kunstmuseum Gelsenkirchen)

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