Une exposition sur l'art de Serafino Macchiati entre impressionnisme et spiritualisme

L’art de Serafino Macchiati (Camerino, 1861 - Paris, 1916) est le protagoniste de la Pinacothèque Communale “Carlo Servolini” de Collesalvetti (Livourne) avec l’exposition Serafino Macchiati : Moi et l’autre. Les frontières de l’impressionnisme entre l’euphorie de la Belle Époque et les drames de la psyché programmée du 9 novembre 2023 au 29 février 2024. L’exposition, organisée par Francesca Cagianelli et Silvana Frezza Macchiati, se propose d’étudier systématiquement, exactement vingt ans après la première monographie prestigieuse consacrée à l’artiste des Marches, les rapports, jusqu’à présent partiellement mis en évidence par la critique, entre Serafino Macchiati, Vittore Grubicy de Dragon et l’entourage divisionniste de Livourne, avec une référence particulière à Benvenuto Benvenuti.

La recherche est partie de la reconnaissance de la monumentale correspondance conservée au MART (Archivio del ’900, Fondo Grubicy), qui comprend des centaines de lettres, dont la plupart ont été adressées par Macchiati à Grubicy, dans le but de retisser un panorama historique de l’art large et articulé , de latitudes nationales et internationales, en reliant la carrière du peintre, illustrateur et graphiste des Marches à la biographie de quelques-uns des principaux représentants de l’intelligentsia critique européenne, de Jules Destréet Louis Vauxcelles, et des dramaturges et poètes français contemporains les plus influents, d’Edmond Rostand à Henri Barbusse, ainsi que des exégètes les plus actuels de la littérature française. Les exégètes les plus actuels des Biennales internationales de Venise, de Vittorio Pica à Francesco Sapori, et enfin les protagonistes des événements du divisionnisme et du symbolisme italiens, de Grubicy lui-même à Giovanni Segantini, Gaetano Previati et Giacomo Balla, ce dernier ayant été invité pendant environ sept mois dans la résidence parisienne de l’artiste.

Celle de Serafino Macchiati est considérée comme l’un des événements les plus intrigants de l’écurie Grubicy, qui voit se dérouler un dialogue absolument égal entre Vittore et Serafino, en ce qui concerne les instances expressives les plus actuelles de l’époque, de la peinture à l’huile à la peinture à l’huile, de la peinture à l’huile à la peinture à l’huile à la peinture à l’huile. L’ambition d’autonomie stylistique du jeune peintre des Marches grandit, de plus en plus audacieux dans son opposition à son mentor estimé, mais déterminé à mener sa bataille pour la modernité “de manière sanglante”. Dans le parcours et le catalogue de l’exposition, l’accent est donc mis sur certaines étapes biographiques extrêmement importantes, tout d’abord la fréquentation de l’atelier d’Antonio Mancini, puis la cohabitation avec Giacomo Balla, la collaboration avec Edmond Rostand, ainsi que la collaboration avec les plus prestigieuses maisons d’édition nationales et internationales. la collaboration avec les revues nationales et internationales les plus prestigieuses, telles que “La Tribuna Illustrata”, “Le Figaro Illustré”, “Illustrirte Zeitung” et “Je sais tout” ; la commande aux éditeurs français les plus accrédités de l’époque, tels que Hachette et C.ie, Alphonse Lemerre et Pierre Lafitte.

Le parcours de l’exposition comprend plus de 70 œuvres, tant picturales que graphiques, provenant d’importantes collections italiennes, divisées en cinq sections, chacune d’entre elles étant basée sur des critères biographiques et en même temps stylistiques, fonctionnels à l’exemplification d’un parcours d’évolution stylistique qui conduira l’artiste des Marches au seuil de l’acclamation par les critiques européens les plus accrédités.

La première section, intitulée Sotto la luce abbagliante dell’aurora del XX secolo (Sous la lumière éblouissante de l’aube du XXe siècle), organisée par Francesca Cagianelli et Silvana Frezza Macchiati, retrace l’expérimentation tourmentée et novatrice de Serafino Macchiati en matière de peinture de paysage à travers les avant-gardes de l’impressionnisme et du postimpressionnisme, sous l’égide de son mentor Vittore Grubicy de Dragon, qui l’a amené à réfléchir sur les potentialités du langage divisionniste. Le point de départ est une lettre adressée à Vittore Grubicy le 19 avril 1888 (Archivio del ’900, Mart, Gru.I.1.556.), dans laquelle Macchiati réaffirme le statut émancipateur de l’artiste contemporain, engagé à “travailler aujourd’hui sous la lumière éblouissante de l’aube du XXe siècle”. La deuxième section, intitulée Fare del vivo, vivo che parli : le rêve d’une peinture qui transpire la vie, organisée par Francesca Cagianelli et Silvana Frezza Macchiati, comprend la production de l’artiste de la région des Marches consacrée à l’étude de la figure humaine étudiée dans le contexte de scénarios lumineux balayés par les différentes phases de la journée, influencée en partie seulement par l’impact de la peinture d’Antonio Macini, qui constituera également pour Serafino une impulsion décisive dans son travail. pour Serafino une impulsion décisive vers ce qu’on appelle la “peinture vivante”, dont les coordonnées sont indiquées dans une lettre à Vittore Grubicy datée du 21 décembre 1887 (Archivio del ’900, Mart, Gru.I.1.1.556) : “Peindre - c’est se rapprocher du créateur car la vraie peinture, la sublime, doit être la création d’êtres - et de choses - vivants, palpitants de vérité. Oh ! comme j’ai envie de faire cette peinture dont je rêve toujours - cette vraie peinture - de faire des choses vivantes, vivantes qui parlent - car il faut faire une peinture vivante”.

La troisième section intitulée Les contradictions de la Belle Époque, de la conquête de la ville à l’exploration de la psyché, sous la direction de Dario Matteoni, illustre, sur la base d’une vaste documentation bibliographique, la conversion progressive de l’artiste à l’univers littéraire de l’horreur et aux modes rampantes du spiritisme, jusqu’à ce qu’il rejoigne l’entourage des collaborateurs de la revue Je sais tout, créant des illustrations sensationnelles, unanimement saluées par la critique internationale, qui contemplent la vie et la mort. par la critique internationale, contemplant l’inversion de la routine éditoriale alors en vogue dans le Paris de la Belle Époque : C’est en effet Serafino qui réalise les dessins d’une monographie jamais réalisée, consacrée au thème de la Peur, dont les esquisses sont présentées dans les Salons parisiens de la même époque. La quatrième section, intitulée La bataille pour l’illustration de la pensée : De “La Tribuna Illustrata” à “Je sais tout”, sous la direction de Francesca Cagianelli, étudie les stratégies de l’illustrateur Macchiati, qui s’est progressivement converti, à partir de sa collaboration avec les principales revues illustrées italiennes et internationales, à la soi-disant “illustration de la pensée”, caractérisée par des motivations littéraires de plus en plus intimes et palpitantes. L’illustration de la pensée", caractérisée par des motivations littéraires de plus en plus intimes et palpitantes inhérentes aux auteurs des volumes qui lui sont commandés, en vue d’une émancipation créative de plus en plus convaincue, destinée à briser le mécanisme de subordination du statut de décorateur de livres par rapport au rôle, alors dominant, de l’écrivain.

La cinquième section, intitulée Paradis artificiels de la décadence, organisée par Emanuele Bardazzi, s’inspire de deux tableaux emblématiques exécutés par Serafino Macchiati pendant ses années parisiennes, Morfinomani et Paul Verlaine, Bibi-la-Purée et Stéphane Mallarmé au Café Procope. La première, présentée dans l’exposition, dépeint une scène se déroulant dans un élégant salon avec deux femmes dédiées à la consommation de morphine, connue à l’époque sous le nom de la Fée grise, l’un des vices les plus répandus dans les années de la Belle Époque ; la seconde est plutôt liée à la consommation d’absinthe, connue sous le nom de la Fée verte, qui est devenue un fléau social après sa consommation effrénée, annoncée par des affiches accrocheuses. A travers de magnifiques œuvres graphiques sur ce thème réalisées par de grands artistes tels que Félicien Rops, Georges De Feure, Albert Besnard et Henry De Groux, l’exposition suit un intrigant fil rouge qui mène aux gravures de Jean Veber, Alfredo Müller, Edmond Aman-Jean et Anders Zorn consacrées à l’iconographie des deux pères spirituels de la Décadence, Charles Baudelaire et Paul Verlaine.

Enfin, la section documentaire, intitulée Serafino Macchiati décorateur du livre, rassemble quelques précieux témoignages de l’activité d’illustrateur de Macchiati, à commencer par les deux numéros de la revue française “Je sais tout” publiés en 1905, contenant le roman feuilleton Moi et l’Autre de Jules Claretie ; puis les deux éditions du même roman publiées respectivement en 1908 (Pierre Lafitte & Cie, Paris) et en 1912 (Collection Illustrée Pierre Lafitte, Paris) ; le numéro de la revue “Noi e il Mondo”, imprimé en 1912 avec une couverture raffinée inédite de Serafino Macchiati ; une sélection des romans français les plus célèbres illustrés par l’artiste, provenant des Archives de Silvana Frezza Macchiati ; et enfin la prestigieuse édition de la Divine Comédie publiée par Alinari.

L’exposition est accompagnée d’un catalogue publié par Silvana Editoriale (Cinisello Balsamo, Milan), édité par Francesca Cagianelli, et est promue et organisée par la Commune de Collesalvetti, avec le patronage de la Région Toscane et de la Commune de Camerino ; avec la contribution de la Fondation Livorno ; en collaboration avec Il Divisionismo - Pinacoteca Fondazione Cassa di Risparmio di Tortona. Le comité scientifique est composé de Emanuele Bardazzi, historien de l’art ; Francesca Cagianelli, historienne de l’art, conservatrice de la galerie d’art municipale Carlo Servolini ; Silvana Frezza Macchiati, conservatrice des archives Serafino Macchiati ; Dario Matteoni, historien de l’art, directeur de l’Académie des beaux-arts de Pise, “Alma Artis” ; Camilla Testi, traductrice et essayiste, responsable des archives Enrico Piceni, Heures de visite Les jeudis, samedis et dimanches de 15h30 à 18h30. Entrée gratuite et visites guidées sur rendez-vous pour les groupes individuels : 0586-980251/252 et 392 6025703.

Une exposition sur l'art de Serafino Macchiati entre impressionnisme et spiritualisme

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