Une exposition sur Alphonse Mucha à Bologne, avec des œuvres présentées pour la première fois en Italie

L’exposition Alphonse Mucha, entièrement dédiée au grand artiste Alphonse Mucha (Ivančice, 1860 - Prague, 1939), se tiendra du 29 septembre 2018 au 20 janvier 2019 à Bologne, au Palazzo Pallavicini. Quatre-vingts de ses œuvres seront exposées, dont vingt-sept pour la première fois en Italie. L’exposition, dont le commissaire est Tomoko Sato (conservatrice de la Fondation Mucha), est organisée par Chiara Campagnoli, Rubens Fogacci et Deborah Petroni de Pallavicini srl en collaboration avec la Fondation Mucha. L’idée de l’exposition est d’offrir un aperçu de l’œuvre de Mucha, l’un des artistes les plus célèbres du Paris fin-de-siècle, connu pour ses œuvres graphiques et son style, connu sous le nom de “style Mucha”, caractérisé par des compositions harmonieuses, des formes sinueuses, des références à la nature et des couleurs tamisées, qui est rapidement devenu l’un des symboles les plus reconnaissables de l’Art nouveau.

L’exposition de Bologne, dont les œuvres ont été sélectionnées parmi celles de la Fondation Mucha, comprend certaines des œuvres les plus emblématiques de l’artiste, comme les affiches et les panneaux publicitaires de sa période parisienne, et vise également à explorer le langage artistique avec lequel Alphonse Mucha a exprimé son nationalisme une fois qu’il est retourné dans son pays natal dans les dernières années de sa vie. Trois sections composent l’exposition : Femmes - Icônes et muses, Style Mucha - Un langage visuel, Beauté - Le pouvoir de l’inspiration.

Femmes - Icônes etmuses s’ouvre sur Gismonda, la première véritable affiche conçue par Mucha pour Sarah Bernhardt. Dans son portrait de la plus grande actrice française de l’époque, l’artiste tchèque a transformé la “divine Sarah” en déesse byzantine. Dès son apparition sur les panneaux parisiens le 1er janvier 1895, l’affiche est immédiatement saluée : son impact visuel, avec sa forme élégante et allongée, ses tons pastel délicats qui subliment l’image de l’actrice et son équilibre entre simplicité et détail, impressionne par son originalité. Ravie du succès de cette affiche, Bernhardt propose à Mucha un contrat pour réaliser les décors et les costumes de scène, ainsi que toutes les affiches de ses pièces. Au cours de ce contrat, qui dure de 1895 à 1900, Mucha réalise six autres affiches pour les pièces de Bernhardt, dont La Dame aux camélias (1896), Lorenzaccio (1896) et La Samaritaine (1897). Le succès de Gismonda vaut à Mucha de nombreuses commandes d’affiches publicitaires, notamment pour des marques célèbres telles que JOB (papier à cigarettes), Lefèvre-Utile (biscuits) et Waverley (bicyclettes américaines). La section comprend principalement deux groupes d’œuvres : les affiches de théâtre sur Sarah Bernhardt et les affiches publicitaires pour des produits commerciaux. L’étude attentive de ces œuvres permet d’explorer les stratégies artistiques de Mucha, en particulier son utilisation de belles femmes comme icônes et véhicules de messages commerciaux. L’exposition comprend également des emballages et des couvertures de magazines.

La deuxième section se penche sur le style de Mucha : à son époque, le concept d’“art” subit de profondes transformations avec l’avènement du modernisme, de même que la notion classique de “beauté”, l’un des fondements de l’art, qui est remise en question et modifiée pour embrasser de nouvelles idées et de nouvelles formes. C’est à cette époque de bouleversements que Mucha entame ses recherches sur la valeur universelle et immuable de l’art et arrive à la conclusion que le but ultime de l’art est l’expression de la beauté, qui, selon lui, ne peut être atteinte que par l’harmonie entre le contenu interne (idées, messages) et les formes externes. Comme il l’a écrit dans ses notes, publiées à titre posthume sous le titre Lectures on Art (1975), le rôle de l’artiste est d’inspirer les gens par la beauté harmonieuse de ses œuvres et d’élever leur qualité de vie grâce à son art. Pour atteindre cet objectif, Mucha a développé une formule artistique particulière et caractéristique, un nouveau langage communicatif, qui utilise l’image d’une femme, symbole de son message de beauté, ainsi que des fleurs et d’autres éléments décoratifs, tirés de la tradition folklorique tchèque et d’autres cultures exotiques. Pour Mucha, lespanneaux décoratifs étaient le moyen idéal pour réaliser ses aspirations. Introduites pour la première fois par Mucha et son éditeur Champenois, ces affiches étaient pour la plupart dépourvues de texte et réalisées à des fins purement décoratives ; produites en grandes quantités, elles ont rapidement été mises à la disposition d’un large public, devenant ainsi une forme d’art alternative qui pouvait être appréciée même par les familles les plus ordinaires. Mucha écrira plus tard à propos de ces affiches : “J’étais heureux de participer à une forme d’art destinée au peuple et pas seulement aux salons élégants. Un art peu coûteux, accessible au grand public et qui trouve sa place dans les foyers les plus pauvres comme dans les cercles les plus influents”. Cette section présente quelques-unes des affiches décoratives de Mucha et explore les idées à l’origine de ces œuvres, ainsi que les caractéristiques de sa signature stylistique. Elle comprend également les manuels de décoration fondamentaux de Mucha, Documents Décoratifs (1902) et Figures Décoratives (1905).

L’exposition se termine par la section sur la beauté : Mucha est retourné dans son pays natal en 1910 pour réaliser son rêve de travailler activement à la liberté politique de son pays, un engagement qui a culminé avec la création de son œuvre d’art, Epopea Slava (1912-1926) et d’autres œuvres destinées à inspirer l’unité spirituelle des peuples slaves. La dernière section montre des exemples des dernières œuvres de Mucha, explorant comment le style de Mucha a évolué vers l’art de la création de messages. Les œuvres exposées dans cette dernière section comprennent des études pour la décoration de l’hôtel de ville de Prague, alors tout neuf, ainsi que l’affiche de l’exposition Epopea Slava, organisée à Prague et à Brno à l’occasion du dixième anniversaire de la naissance de la Tchécoslovaquie.

Horaires d’ouverture de l’exposition : du jeudi au dimanche de 11 heures à 20 heures (fermé du lundi au mercredi). La billetterie ferme une heure plus tôt. Ouvertures spéciales le 26 décembre, le 31 décembre (dernière admission à 16 heures), le 1er janvier (ouverture à 14 heures), le 2 janvier. Billets : plein tarif 13 euros, tarif réduit 11 euros (enfants et jeunes de 6 à 18 ans, plus de 65 ans avec pièce d’identité, étudiants jusqu’à 26 ans avec pièce d’identité, militaires avec pièce d’identité, guides touristiques avec pièce d’identité, journalistes et publicistes en exercice avec pièce d’identité régulièrement inscrits à l’Ordre, accompagnateurs de personnes handicapées en compagnie d’une personne handicapée).les accompagnateurs de personnes handicapées en compagnie de la personne handicapée, les membres de l’ICOM munis de leur carte), tarifs réduits pour les groupes (minimum 15 personnes) 10 euros, tarifs réduits pour les écoles 5 euros, gratuité pour un accompagnateur par groupe, deux accompagnateurs par groupe scolaire, enfants de moins de 6 ans, personnes handicapées. Réductions : 9 euros pour les détenteurs de la Bologna Welcome et de la Bologna Card Musei, étudiants universitaires le jeudi. Billet pour les parents d’enfants âgés de 6 à 18 ans : 10 euros.

Image : Alphonse Mucha, Rêverie (1897 ; © 2018 Fondation Mucha)

Une exposition sur Alphonse Mucha à Bologne, avec des œuvres présentées pour la première fois en Italie

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