Une exposition en hommage à Alfred Hitchcock à Milan avec des affiches alternatives inspirées de ses chefs-d'œuvre.

Du 27 août au 30 septembre 2024, la galerie Soggettiva de Milan présente Vertigine Hitchcock, un hommage au célèbre réalisateur britannique, surnommé le “maître du frisson”, qui a laissé une marque indélébile sur l’histoire du cinéma avec plus de 50 films. 125 ans après la naissance d’ Alfred Hitchcock, l’exposition vise à explorer les moments les plus significatifs de sa carrière à travers une sélection d’affiches alternatives inspirées de ses chefs-d’œuvre.

L’influence d’Hitchcock va au-delà du cinéma, touchant divers domaines créatifs tels que les jeux vidéo, la bande dessinée, le design, l’art, la littérature et la mode. Les artistes de l’exposition ne se contentent pas de se confronter à l’héritage monumental d’Hitchcock, mais s’inspirent également du travail de créateurs tels que Saul Bass, le célèbre illustrateur américain et proche collaborateur du réalisateur. Les œuvres exposées, créées par des artistes internationaux, s’inspirent des chefs-d’œuvre hitchcockiens tels que Psycho, Les oiseaux, Vertigo, Rear Window, North by Northwest, North by Northwest, Nœud à la gorge, L’homme qui en savait trop, Meurtre parfait et Les 39 marches.

L’influence d’Alfred Hitchcock s’étend à d’innombrables domaines artistiques, donnant naissance à un “style Hitchcock” reconnaissable qui s’étend à différentes formes d’expression créative. Des jeux vidéo, comme la série d’action Hitman, aux bandes dessinées, comme la publication policière The Fade Out, l’empreinte du réalisateur britannique est évidente. L’art contemporain a également été influencé par lui, avec des œuvres telles que l’installation Looking for Alfred de l’artiste belge Johan Grimonprez, et avec la contamination entre l’esthétique hitchcockienne et l’art surréaliste de Salvador Dali. Dans le domaine du design, les intérieurs de ses films ont inspiré d’importants architectes d’intérieur, tandis que dans la littérature, des auteurs tels que Stephen King et Patricia Highsmith reconnaissent en lui un maître du suspense et de la psychologie humaine.

La mode a également été fascinée par Hitchcock, ses muses - Kim Novak, Grace Kelly, Tippi Hedren, Janet Leigh - devenant des icônes du style grâce aux robes élégantes et aux coiffures élaborées créées avec la célèbre costumière Edith Head. Cette association a influencé des créateurs de renommée internationale tels qu’Alexander McQueen, Jil Sander, Miuccia Prada et Christian Dior.

Les films mis à l’honneur par les œuvres exposées révèlent un échantillon social de la société américaine, à laquelle Hitchcock a toujours consacré une analyse minutieuse et très actuelle. Dans Rear Window , Hitchcock explore le changement qui s’opère dans une société qui a perdu tous les éléments de la vie commune, tandis que dans Psycho, il aborde la lutte des classes et la rébellion contre la dynamique de la subordination sociale et économique.

L’exposition présente des œuvres graphiques d’artistes internationaux qui ont dû affronter, d’une part, l’héritage des films d’Hitchcock et, d’autre part, celui de ceux qui se sont mesurés à lui avant eux : il suffit de penser à l’illustrateur américain Saul Bass, auteur à la fois de l’affiche emblématique de La femme qui vivait deux fois et du générique d’ouverture de ce film et de deux autres jalons du cinéma d’Hitchcock tels que Nord-Ouest et Psyco. C’est précisément la tension qui caractérise Psyco qui a suscité la créativité de l’illustrateur australien Nick Charge et du graphiste français Melvin Mago, qui ont insisté sur les aspects les plus gothiques du film. Tandis que Todd Alcott, passionné d’art du milieu du siècle, joue ironiquement avec l’aspect psychiatrique et “phrénologique” du film, Sheila C a choisi le format horizontal pour créer un portrait noir et blanc déstabilisant et parfois diabolique de Norman/Anthony Perkins.

Les Oiseaux ont inspiré à Adam Juresko une illustration abstraite, à Max Dalton une œuvre de folie délirante et amusante, à Olivier Courbet une œuvre qui exploite la perspective en appliquant une “phrénologie” au film, Sheila C choisit un format horizontal pour créer un portrait noir et blanc déstabilisant et parfois diabolique de Norman/Anthony Perkins . Le cinéma italien, qui exploite la perspective en appliquant un style imitant l’aquarelle pour créer du dynamisme, et le cinéma utopique italien, dont l’approche expérimentale mêle la créativité humaine au potentiel technologique offert par l’Intelligence Artificielle (IA).

Le vertige de La femme qui vivait deux fois est au centre de l’œuvre de Jonathan Burton, caractérisée par un trait bidimensionnel, tandis que le désarroi de James Stewart dans Fenêtre sur cour est repris par l’illustrateur de Pittsburgh Zeb Love et la designer de Brooklyn Katherine Lam qui, en jouant avec les éléments de l’intrigue, font écho au thème autour duquel tourne tout le film : regardons-nous notre voisin ou notre voisin nous espionne-t-il ?

Une exposition Hitchcock ne serait pas une exposition Hitchcock si un film comme North by Northwest Intrigue, qui a inspiré Joseph Chang et Dakota Randall, ne figurait pas sur la liste. Deux autres films comme Le nœud à la gorge et L’homme qui en savait trop sont présentés dans une nouvelle clé originale de l’illustrateur belge Jack Durieux, qui se caractérise par son utilisation de la perspective et l’équilibre des tons chauds et froids dans les sérigraphies avec lesquelles il rend également hommage à Psyco et à La femme qui vivait deux fois. En outre, deux exemples de l’adaptation magistrale par Hitchcock d’œuvres littéraires telles que The 39 Steps et Perfect Murder ont été réinterprétés respectivement par l’expert en culture pop Benedict Woodhead - qui n’a besoin que de quelques formes en noir et blanc pour rappeler les éléments clés du film - et par le designer londonien Adam Simpson, qui s’appuie plutôt sur un effet tridimensionnel multicouche orchestré pour restituer graphiquement les marches qui donnent son titre au film.

Enfin, deux noyaux d’œuvres, dont les commissaires sont respectivement Danny Haas et Mark Borgions, composent deux triptyques représentatifs et cohérents par leur style - dans le premier cas pour les palettes de couleurs raffinées et les références habiles aux affiches originales du film, dans le second pour les atmosphères raréfiées et les lignes géométriques dont sont composées les figures - et leur format.

Toutes les œuvres de l’exposition sont en vente.

Pour plus d’informations : www.soggettivagallery.com

Heures d’ouverture : Lundi de 13h à 20h ; mardi à vendredi de 10h à 13h30 et de 16h à 20h ; samedi et dimanche de 10h30 à 13h30 et de 15h30 à 19h30

Photo : Psyco (Sheila C)

Une exposition en hommage à Alfred Hitchcock à Milan avec des affiches alternatives inspirées de ses chefs-d'œuvre.

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