Une exposition au Palazzo Reale sur George Hoyningen-Huene, pionnier de la photographie de mode

Du 21 janvier au 18 mai 2025, le Palazzo Reale de Milan accueille George Hoyningen-Huene. Glamour et avant-garde, une exposition promue par la Comune di Milano - Cultura et produite par le Palazzo Reale et CMS.Cultura en collaboration avec les archives George Hoyningen-Huene pour célébrer les 125 ans de la naissance de l’un des pionniers de la photographie de mode, George Hoyningen-Huene (Saint-Pétersbourg, 1900 - Los Angeles, 1968). Organisée par Susanna Brown, conservatrice du Victoria & Albert Museum de Londres pendant plus de douze ans, l’exposition, une première en Italie, comprend plus de 100 photographies, réparties en dix sections, avec des tirages au platine qui mettent en valeur le style du photographe, ainsi que son utilisation innovante des techniques d’impression et ses influences artistiques. L’exposition explore les thèmes centraux de la carrière de Hoyningen-Huene, né d’une mère américaine et d’un père baron estonien. Après la révolution d’octobre, il quitte la Russie avec sa famille et trouve d’abord refuge à Londres. En 1920, il s’installe à Paris, où il se rapproche du cercle de Man Ray, avec qui il établit une étroite collaboration. Pendant son séjour à Paris, il entre en contact avec des représentants du surréalisme tels que Salvador Dali, Lee Miller, Pablo Picasso, Paul Eluard et Jean Cocteau. Décrit par Richard Avedon comme “un génie, le maître de nous tous”, George Hoyningen-Huene a été l’un des premiers, dans les années 1920 et 1930, à capturer le style des maisons de haute couture de Paris, notamment Chanel, Balenciaga, Schiaparelli et le joaillier Cartier, à travers ses portraits et ses compositions photographiques. En particulier, en tant que photographe en chef du Vogue français, poste qu’il a occupé de 1926 à 1936, Hoyningen-Huene s’est imposé comme l’un des principaux photographes de l’époque, réalisant des prises de vue novatrices caractérisées par une esthétique influencée par l’art classique et le surréalisme.

Les sections

L’exposition s’ouvre sur une salle d’introduction, où l’on peut voir des photographies enrichies d’annotations manuscrites et de détails utiles pour le catalogage. La section suivante, Paris et le spectacle, documente la ferveur culturelle de l’époque à travers des images des Ballets russes de Diaghilev, avec Serge Lifar et Olga Spessivtzeva se produisant dans des costumes dessinés par Giorgio De Chirico, ou des clichés de Joséphine Baker et Jean Barry dansant sur des notes de jazz. La section Costumes célèbre la mode de l’époque, avec des photographies telles que Divers, qui représente Horst P. Horst et Lee Miller de dos, l’une des plus célèbres photos de mode du XXe siècle, choisie par Anna Wintour comme l’une de ses préférées dans l’histoire de Vogue. Un petit espace est consacré aux voyages, où sont rassemblées des images prises en Tunisie, en Algérie, en Égypte et en Grèce, publiées par la suite en cinq volumes : African Mirage, the Record of a Journey; Hellas of 1943 ; Egypt also of 1943 ; Mexican Heritage of 1946 et Baalbek/Palmyra again of 1946. Les corps enveloppés dans de douces draperies et modelés par la lumière prennent des poses presque sculpturales dans L’inspiration classique, une section qui reflète l’intérêt profond du photographe pour l’harmonie idéale et les proportions parfaites de l’art classique. Stars and Models rassemble les œuvres qui ont fait de l’artiste l’un des maîtres de son temps, immortalisant ses muses les plus connues, parmi lesquelles Agneta Fischer et Lee Miller, cette dernière étant devenue par la suite une photographe de renom. L’influence du surréalisme apparaît dans nombre de ses œuvres, dans lesquelles des éléments tels que des compositions inattendues, des distorsions de la réalité et des atmosphères oniriques transforment les portraits de mode en œuvres d’art visuelles. La contamination se retrouve dans la section Le surréalisme entre Schiaparelli et Chanel, qui explore la collaboration entre les deux maisons de couture. D’un côté, l’audace créative et expérimentale d’Elsa Schiaparelli est explorée, de l’autre, la modernité essentielle et révolutionnaire de Coco Chanel, capturée dans des photographies qui expriment parfaitement leurs univers opposés.

Le corps masculin, souvent représenté avec un éclairage doux et une attention méticuleuse à la composition, est le protagoniste d’une section qui met en évidence la façon dont Hoyningen-Huene a transformé les prises de vue en studio en images qui semblent avoir été prises en plein air. Ce thème marque également la transition de sa carrière : en 1936, il quitte Vogue et s’installe à New York, où il prend la direction artistique de Harper’s Bazaar. Dix ans plus tard, en 1946, il débarque à Hollywood, retrouve des amis comme Man Ray et Max Ernst et s’impose comme portraitiste des grandes stars du cinéma. La dernière section, Hollywood, paradis du cinéma, rassemble des portraits de légendes telles qu’Ingrid Bergman, Charlie Chaplin, Greta Garbo, Ava Gardner et Katharine Hepburn. Pendant sa période hollywoodienne, Hoyningen-Huene a également collaboré avec le réalisateur George Cukor, réalisant son premier film en Technicolor, Une étoile est née (1954), avec Judy Garland. En 2020, les précieuses archives de Hoyningen-Huene ont été acquises par Tommy et Åsa Rönngren et transférées à Stockholm. Aujourd’hui, la succession George Hoyningen-Huene se consacre à la préservation, à l’étude et à la diffusion de l’œuvre de ce maître de la photographie. L’exposition est complétée par un riche catalogue édité par Susanna Brown, publié par Thames & Hudson et distribué en Italie par Moebius Edizioni.

“En 1968, Huene a légué ses archives à son cher ami Horst P. Horst, qui a commencé à réaliser des tirages au platine-palladium pour les musées et les collectionneurs dans les années 1980, en commençant par les négatifs”, explique le commissaire de l’exposition. “Ces tirages ont une surface opaque et luxuriante et sont appréciés pour leur qualité raffinée et leur riche gamme de tons. L’exposition présente de nombreux tirages réalisés sous la direction de Horst, ainsi que de nouveaux tirages au platine-palladium créés depuis 2020 dans les archives de la succession George Hoyningen-Huene.”

Roger Schall, Portrait de Horst P. Horst et George Hoyningen-Huene, Paris, 1937. Photo Roger Schall © Collection Schall

Informations pratiques

Heures d’ouverture :

Mardi, mercredi, vendredi, samedi et dimanche 10 h - 19 h 30 | Jeudi 10 h - 22 h 30 | Lundi fermé. Dernière admission une heure avant la fermeture

Tarifs :

Ouvert € 17.00 | Complet € 15.00 | Réduit € 13.00 - 10.00

Une exposition au Palazzo Reale sur George Hoyningen-Huene, pionnier de la photographie de mode

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