Une exposition au Palazzo Pitti sur Germana Marucelli, grande créatrice de mode, pionnière du Made in Italy

Du 12 juin au 24 septembre 2023, le Musée de la Mode du Palazzo Pitti de Florence accueillera une exposition consacrée à Germana Marucelli (Settignano, 1905 - Milan, 1983), la créatrice de mode florentine qui a “inventé” le Made in Italy. Vêtements et bijoux, œuvres d’art, photographies et croquis seront présentés dans cette exposition anthologique qui retrace, pour la première fois de manière exhaustive, le style, l’imagination et les visions de celle qui fut définie comme une “couturière intellectuelle” par Fernanda Pivano et comme une “rare interprète de la poésie” par Giuseppe Ungaretti.

Germana Marucelli (1905-1983). Una visionaria alle origini del Made in Italy (Une visionnaire aux origines de la modeitalienne ) est le titre de l’exposition consacrée à la révolutionnaire créatrice de mode florentine que l’on peut visiter dans les quinze nouvelles salles du Musée de la Mode du Palazzo Pitti, rouvertes aux visiteurs juste pour cette occasion. Environ 150 pièces composent le parcours riche et varié de l’exposition, organisée par les Galeries des Offices en collaboration avec l’Associazione Germana Marucelli et sous la direction de Silvia Casagrande et Vanessa Gavioli. L’objectif de l’exposition est de faire connaître au grand public l’une des figures les plus emblématiques du Made in Italy, une voix importante dans la renaissance culturelle et économique de l’Italie d’après-guerre et au-delà. Articulée comme un voyage à rebours, du début des années 1980 à la fin des années 1940, l’exposition évoque le scénario historique dans lequel le Made in Italy est né à Florence, et plus précisément au Palazzo Pitti.

Dans les espaces du Musée de la Mode, les vêtements créés par Marucelli sont mis en dialogue avec des œuvres d’art et des bijoux d’artistes italiens avec lesquels elle a collaboré, tels que Paolo Scheggi, Pietro Gentili et Getulio Alviani; une grande importance est accordée à la relation entre l’art, l’architecture, la mode et la culture au sens le plus large.

L’exposition recrée donc le cadre du salon culturel de la styliste, centre de son activité dans les années 1940 et 1950 (fréquenté par des poètes, des artistes et des intellectuels tels que Giuseppe Ungaretti, Eugenio Montale et Salvatore Quasimodo, Gillo Dorfles, Lucio Fontana, Massimo Campigli, Francesco Messina, Bruno Munari, Ettore Sottsass, Giò Ponti, et le philosophe Dino Formaggio) ainsi que l’atelier conçu pour elle par Paolo Scheggi en 1964, afin de permettre au visiteur d’entrer directement dans le lieu et le moment historique où la Mode était en train de se faire.

L’accent est mis en particulier sur le parcours artistique unique et “pluridisciplinaire” de la créatrice qui, dans un élan novateur et en faisant continuellement référence aux grands thèmes du passé, a anticipé les langages actuels, se positionnant à tous les effets comme une pionnière des nouvelles tendances et visions. Sa recherche stylistique, qui prend parfois des connotations anthropologiques, se concentre sur la création de vêtements qui n’enveloppent pas la femme, mais qui en sont le prolongement et l’interprétation. Un nouveau concept prévaut chez elle pour la mode de l’époque, dans lequel la femme n’est plus un sujet passif que l’on habille de sens, mais devient au contraire un composant actif, une raison et un sens. Dans ses collections, Germana Marucelli exprime parfaitement l’âme féminine d’une époque en constante évolution et canalise son potentiel expressif.

Ancrée dans la Renaissance florentine au point d’en faire un mode de vie, elle est devenue mécène, à l’origine d’un salon culturel, “I Giovedì di Germana Marucelli”, et même promotrice du prix de poésie “San Babila”.

Germana Marucelli, née au début du siècle à Settignano, dans la banlieue de Florence, est considérée comme le précurseur du Made in Italy. Pendant la guerre, elle commence à développer son propre style, indépendant de la haute couture française et considéré par beaucoup comme un précurseur du New Look de Dior. Vers la fin des années 1940, elle accompagne Giovan Battista Giorgini dans son combat pour l’affirmation de la mode italienne et participe avec enthousiasme aux premiers événements qui marquent ses débuts à Florence : en février 1951 à la Villa Torrigiani, puis en juillet 1952 à la Sala Bianca du Palazzo Pitti, berceau du “Italian High Fashion Show”. Dès le début, ses collections suscitent un grand intérêt de la part de la presse, nationale et internationale, et des acheteurs américains. Considérée comme l’une des plus actives promotrices de l’interdisciplinarité entre la mode et l’art, Marucelli a choisi de consacrer sa vie à la première tout en nourrissant une passion innée pour le second. Consciente de l’importance du sentiment d’appartenance et de la richesse de notre civilisation, elle fonde son travail créatif sur deux mouvements intérieurs très forts : d’une part, le puissant appel de l’histoire et, d’autre part, l’extraordinaire sensibilité aux évolutions sociales, culturelles et vestimentaires en cours. Toujours à l’affût de nouvelles frontières, elle s’est fixé, dès ses débuts dans le monde de la mode, le noble objectif d’aider les femmes à s’exprimer à travers le vêtement, conçu comme “un instrument d’irradiation de leur propre personne”.

“La relation constante entre la créativité vestimentaire de Germana Marucelli et le monde de l’art qui l’inspire fait de l’exposition qui s’ouvre aujourd’hui au Palais Pitti un événement emblématique”, déclare le directeur des Offices, Eike Schmidt: “En effet, c’est ici même, dans la Sala Bianca, que la couturière avait présenté ses modèles lors des défilés de mode conçus par Giovanni Battista Giorgini, un exemple inédit de contact entre le monde de la mode et celui du musée, lieu sacré d’une culture sans hiérarchie et sans division par genre”.

"Mode, art, culture : Germana Marucelli, explique la conservatrice Silvia Casagrande, était une fusion de ces éléments dans une pureté absolue. À travers sa vie, il est désormais possible de lire une partie importante de l’histoire de notre temps de manière transversale".

“La robe comme art en mouvement, la robe comme élégance raffinée, la robe comme mémoire dans le temps”, commente le costumier Massimo Cantini Parrini. C’était et c’est Germana Marucelli, une femme qui a transformé les pensées et la poésie en tissu, se rendant éternelle, elle et la femme qu’elle imaginait“. La première rétrospective consacrée à l’artiste dans le berceau de l’art italien, un voyage à rebours pour un dialogue éternel entre la mode et l’art... ”.

Une exposition au Palazzo Pitti sur Germana Marucelli, grande créatrice de mode, pionnière du Made in Italy

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