Une exposition au château de Brescia présente une sélection de précieux tapis du Turkestan.

Du 1er avril au 5 novembre 2023, le Château de Brescia accueillera l’exposition I nodi del giardino del Paradiso (Nœuds du jardin du Paradis), organisée par la Fondazione Tassara, qui a décidé de mettre à la disposition du grand public une partie de son importante collection de tapis, offerte par Romain Zaleski, dans le cadre des événements liés à Bergamo Brescia Capitale italienne de la culture 2023, afin de faire connaître et apprécier par le grand public des objets habituellement destinés à être exposés dans des expositions temporaires dans les plus grands musées du monde. En collaboration avec la Fondazione Brescia Musei, co-promoteur du projet, elle a confié à Letizia Cariello et Giovanni Valagussa le commissariat de l’exposition, qui se tiendra dans les nouveaux espaces, restaurés et rouverts au public après une quinzaine d’années, du Grand Mile du Château de Brescia, où se trouve également le Museo del Risorgimento "Leonessa d’Italia" à l’étage inférieur.

Le projet d’exposition rassemble une précieuse sélection de 35 tapis de la région du Turkestan, choisis dans le vaste corpus de la collection Zaleski, qui sont montrés pour la première fois au public à côté d’un noyau d’œuvres d’art contemporain liées au textile d’Alighiero Boetti, Herta Ottolenghi Wedekind, Sheila Hicks, Ibrahim Mahama et Raùl De Nieves, qui seront incluses, avec une projection multimédia sur un grand écran en forme de voile de Wladimir Zaleski, dans une installation in situ unique et sans précédent créée par Letizia Cariello. Un “espace doux” fait de tissus, de fils, de cordes tendues et de tapis suspendus comme des bannières ou des gonfalons.

La Fondation Tassara et la Fondation Brescia Musei ont décidé de rendre le billet d’entrée à l’exposition gratuit afin de permettre au grand public de découvrir un monde dont l’art traverse sans heurt les siècles, de la Chine à l’Espagne, où non seulement l’art ancien et l’art contemporain dialoguent, mais produisent également une nouvelle œuvre d’art.

Parallèlement à l’exposition de Brescia, la deuxième édition d’Hortus Conclusus a été organisée à Bergame avec l’ouverture de trois anciens palais de la ville haute (Palazzo Agliardi, Palazzo Terzi, Castello di Valverde), qui font partie du programme des Résidences historiques. À l’intérieur des palais seront exposés 13 tapis très rares datant des XVIe et XVIIe siècles, dont les typologies portent les noms d’importants peintres de la Renaissance : Ghirlandaio, Lotto et Tintoretto. Le public pourra ainsi, durant certains week-ends (notamment les dimanches 16, 23, 30 avril, 7, 14, 21 mai, 17, 24 septembre et 1er octobre), admirer exceptionnellement ces œuvres d’art anciennes à l’intérieur de demeures normalement habitées par leurs propriétaires. Les deux initiatives sont soutenues par la Fondazione Cariplo et la Fondazione della Comunità Bresciana.

Le titre de l’exposition bresciane fait référence aux fils des tapis noués autour de la chaîne et de la trame, évoquant des terres magiques et paradisiaques, des lieux du sacré et de la prière, des environnements chauds et confortables, des oasis dans le désert. C’est précisément le thème du voyage qui a guidé le choix, au sein de la collection Zaleski, l ’une des collections privées les plus complètes au monde, composée de plus de 1330 tapis provenant de toute l’Eurasie et de l’Afrique du Nord, des 35 tapis anciens, tous limités à une zone spécifique. Il s’agit de l’immense étendue de l’Asie centrale, dans le territoire que l’on appelle collectivement le Turkestan, qui s’étend de la mer Caspienne à la Chine occidentale et englobe des pays qui comptent parmi les plus fascinants du monde pour leurs paysages extraordinaires et leur nature intacte, dans lesquels passaient autrefois les routes caravanières qui constituaient la Route de la Soie.

"Je crois que Les nœuds des jardins du paradis est un titre évocateur et particulièrement approprié pour cette magnifique exposition", commente Laura Castelletti, adjointe au maire et conseillère à la culture de la municipalité de Brescia. "Il nous transporte immédiatement dans l’atmosphère des Mille et une nuits, ce lieu de l’Orient entre magie et réalité, patrie des tapis les plus précieux et les plus somptueux qui, ce n’est pas un hasard, sont traités ici comme des œuvres d’art à part entière. La Fondation Tassara et la famille Zaleski ont encore une fois fait un grand cadeau à la ville : l’exposition qui inaugure les espaces réaménagés du Grand Mile, et les rend au plaisir de tous, est un plongeon en Asie centrale, dans des lieux si lointains qu’ils sont aujourd’hui ici, au milieu de nous, dans l’un des espaces les plus symboliques de la riche culture de Brescia, notre Château. La Fondazione Brescia Musei et le commissariat du LETIA - Letizia Cariello et Giovanni Valagussa - ont créé un parcours qui enrichit encore la valeur artistique déjà très élevée de cette exposition, que j’invite vraiment tout le monde à visiter".

"La Fondazione Brescia Musei, souligne la présidente Francesca Bazoli, a vivement souhaité la réalisation du magnifique projet d’exposition que nous présentons aujourd’hui et y a donc contribué par l’implication de sa propre structure muséale, confirmant ainsi son rôle de véritable et principal institut de culture et de promotion artistique au service de la communauté bresciane. Ce projet souligne en outre le rôle du langage de l’art contemporain dans la mise en valeur du patrimoine ancien, en l’occurrence la collection de tapis de la Fondation Tassara. Nous avons donc partagé l’idée d’une installation et d’une réalisation artistique de l’installation, une œuvre d’art totale de LETIA - Letizia Cariello, qui transforme l’exposition en un projet vivant, dynamique et immersif. En ce sens, le projet marque également une orientation très importante pour le nouvel espace de la Grande Miglio, lié au merveilleux Museo del Risorgimento Leonessa d’Italia, dont le potentiel est clairement révélé par la proposition d’aujourd’hui".

“Le mandat de la Fondation Tassara”, observe le président Flavio Pasotti, “n’est pas seulement de préserver une collection inestimable de tapis, expression artistique de différentes cultures d’une extraordinaire profondeur historique et géographique : c’est aussi, en rendant la collection disponible, de donner la possibilité de continuer à produire de l’art et à diffuser des connaissances, comme dans ce cas où l’art ancien et l’art contemporain fusionnent cinq siècles d’histoire avec une opération courageuse au sein d’installations spécifiques, ne se contentant pas d’”exposer“, mais nourrissant et soutenant la créativité dans toutes les formes d’art”.

Selon Giovanni Valagussa, commissaire de l’exposition, “il s’agit d’une exposition qui veut rappeler le lien millénaire entre l’Orient et l’Occident ; rappeler des villes mythiques comme Boukhara, Samarkand ou Tachkent ; rappeler la culture mystérieuse et fascinante des nomades qui se déplaçaient dans ces régions sans frontières ; mais aussi rappeler les femmes qui, aujourd’hui en Afghanistan, luttent pour leur dignité et pour une égalité absurdement refusée”.

Comme le souligne LETIA - Letizia Cariello, commissaire de l’exposition - “les précieux tapis ne sont pas présentés dans un alignement muséal traditionnel, mais deviennent à leur tour des éléments constitutifs d’une œuvre d’art contemporain vaste et articulée. Il s’agit d’une Gesamtkunstwerk [œuvre d’art totale], composée essentiellement de quatre éléments placés les uns dans les autres pour former une sorte de Matryoshka offerte au spectateur, afin de l’inviter à devenir un acteur et, en fin de compte, un élément constitutif de l’installation globale”.

Les nouvelles installations Beauceant et Aracne de LETIA - Letizia Cariello ont été créées spécialement pour l’exposition. La première consiste en des tapis montés sur des cadres soutenus par des poulies, des bornes marines et des supports en acier, à l’aide de cordes de voile rouges qui traversent l’espace et s’enroulent sur les poutres du plafond, dans un jeu de tissage qui rappelle le treillis des gréements de voiliers. Le second est une sorte de labyrinthe qui accompagne le parcours du visiteur et se déroule grâce à une séquence de mains courantes en acier poli miroir conçues par l’artiste, traversées par une longue corde rouge qui guide les personnes comme si elles suivaient le mythe antique du fil d’Ariane. L’orchestration de ces éléments s’inspire idéalement de l’église Santo Stefano dei Cavalieri, située à côté de la Scuola Normale Superiore de Pise, dont les murs, outre les éléments traditionnels d’inspiration religieuse, abritent des bannières et des trophées de la bataille de Lépante.

L’itinéraire est complété par le grand écran en forme de voile avec les images, les couleurs et les sons évocateurs du vidéaste et artiste Wladimir Zaleski, les objets textiles créés par des artistes exceptionnels du XXe siècle comme Herta Ottolenghi Wedekind, et plus récemment par Alighiero Boetti, Sheila Hicks, Ibrahim Mahama et Raùl De Nieves, ainsi que l’œuvre du LETIA lui-même, Thinkerbell. Il s’agit d’une grande cage en laiton, placée dans la nef, à l’intérieur de laquelle sera jouée la musique de Bach. Grâce également à la collaboration avec la Fondazione del Teatro Grande de Brescia, la musique sera interprétée en direct, dans diverses circonstances, par le Bazzini Consort, qui jouera à l’intérieur de l’œuvre, dans une combinaison particulière de perception auditive et visuelle.

Une exposition au château de Brescia présente une sélection de précieux tapis du Turkestan.

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