Une exposition à Todi rend hommage à Mark Di Suvero

Du 24 août au 27 octobre 2024, Todi (Pérouse) rend hommage à Mark di Suvero (1933), l’un des plus importants sculpteurs vivants liés à la génération de l’expressionnisme abstrait et actif dans le domaine de l’art environnemental et public au niveau international. L’initiative, organisée par Marco Tonelli, promue par la Fondazione Progetti Beverly Pepper, en collaboration avec la municipalité de Todi, s’inscrit dans le cadre de la quatrième édition du Festival delle Arti et propose une exposition personnelle de l’artiste américain d’origine italienne, la première en Italie depuis 1995, répartie dans le centre de la ville ombrienne.

Le parcours de l’exposition s’ouvre idéalement sur la Piazza del Popolo, qui accueille la grande sculpture Neruda’s Gate (2005), dédiée au poète chilien décédé quelques jours après le coup d’État d’Augusto Pinochet du 11 septembre 1973. Il s’agit d’une énorme porte d’environ 8 mètres de haut, peinte en rouge, couleur typique de nombreuses sculptures en acier de l’artiste américain. La structure légèrement inclinée est traversée par une longue poutre en acier, ce qui crée un effet dynamique qui accentue sa force expressive et dramatique.

L’œuvre, qui restera à Todi à la fin de l’exposition grâce à un accord de prêt pour utilisation, est l’un des nombreux hommages à des personnages célèbres que di Suvero a rendus au cours de sa longue carrière, notamment à des scientifiques et mathématiciens tels que Galilée, Kepler ou Lobotchevsky, à des compositeurs tels que Schubert, Scarlatti ou Mozart, ou à des poètes tels que Baudelaire, Rilke, Marianna Moore, Gerard Manley Hopkins ou Yeats. La sculpture souligne également l’engagement politique que di Suvero a souvent explicité dans ses œuvres qui, bien qu’abstraites et géométriques, ne peuvent être considérées comme étrangères à une implication émotionnelle et existentielle avec les faits de la réalité et les événements historiques.

L’exposition, intitulée Spacetime, pour souligner son intérêt pour les concepts de matière et d’antimatière, de relativité, d’espace quadridimensionnel, de gravité et de physique quantique, se poursuit dans la Sala delle Pietre du Palazzo del Popolo où seront présentées, jusqu’au 6 octobre 2024, un certain nombre de grandes peintures provenant de sa collection personnelle et de son atelier de New York, réalisées à l’acrylique et à la peinture phosphorescente, entre 2014 et 2022. Ces peintures expriment le sens ludique et participatif - le public peut les éclairer avec de petites torches, faisant apparaître des couleurs inattendues - que la poétique de Mark di Suvero a développé depuis les années 1960, tout en manifestant le sens de “dessin dans l’espace” que l’historienne de l’art Rosalind Krauss a donné à tant de sculptures en fer produites au XXe siècle.

Mark di Suvero est l’auteur de l’affiche qui accompagnera la 38e édition du festival de Todi, l’une des principales manifestations culturelles italiennes et ombriennes, qui va du théâtre à la musique en passant par les arts visuels, et qui s’ouvrira en même temps que le Festival delle Arti, sous la direction artistique d’Eugenio Guarducci.

“Le choix de Mark di Suvero, explique Marco Tonelli, comme artiste et témoin du Todi Arts Festival, est motivé non seulement par l’importance du sculpteur dans l’histoire de l’art moderne et contemporain et en particulier pour la sculpture dite ”industrielle tardive" (dont il est pratiquement le dernier représentant), mais aussi par le fait qu’il n’est pas le seul artiste à avoir été choisi par le Festival delle Arti. (dont il est pratiquement le dernier représentant), mais aussi par un lien de continuité avec l’œuvre de la sculptrice américaine Beverly Pepper, qui avait choisi Todi et l’Italie comme sa seconde patrie et son lieu de vie et de travail. En effet, Beverly Pepper, à partir d’une interview accordée à Heidi Landecker en 1998, n’a jamais caché son admiration pour Mark di Suvero, qu’elle inclut dans un panthéon idéal aux côtés de sculpteurs tels que Brancusi, David Smith et Richard Serra".

L’exposition souligne le lien qui s’est établi entre Beverly Pepper et Mark di Suvero ; tous deux ont exposé ensemble dans de nombreuses expositions collectives entre 1968 et 1995, organisées dans des musées publics américains (dont laAlbright Knox Art Gallery à Buffalo et le William College Museum of Art à Williamstown), dans des galeries privées prestigieuses (comme la John Weber Gallery ou la John Berggruen Gallery) ou dans des espaces publics dédiés à la sculpture comme le Socrates Sculpture Park à Long Island dans l’Etat de New York. Sans oublier leur présence conjointe dans d’importantes collections de sculptures telles que leHirshhorn Museum and Sculpture Garden à Washington ou le Storm King Art Center près de New York. En 1995, les œuvres de Pepper et Suvero ont été exposées côte à côte le long de la Riva degli Schiavoni sur le Grand Canal de Venise à l’occasion de la Biennale du Centenaire.

Pendant la période d’ouverture de l’exposition, une série d’initiatives collatérales gratuites seront organisées (sur réservation uniquement, T.339.1184278), telles que Spacetime tours, visites guidées des lieux d’exposition, I love Contemporary Art, randonnée urbaine sur l’art contemporain à Todi, Kids Art Day, activités d’atelier pour les enfants de 4 à 10 ans et les familles sur l’art contemporain avec un éducateur spécialisé dans l’enfance.

L’exposition est accompagnée d’un catalogue édité par Marco Tonelli.

Mark di Suvero est né à Shanghai le 18 septembre 1933 de parents italiens(Matilde Millo di Suvero et Vittorio di Suvero). En 1941, il déménage avec sa famille à San Francisco. En 1954-1956, il fréquente l’université de Californie à Santa Barbara puis à Berkeley et commence à peindre et à sculpter. En 1957, il s’installe à New York, où il découvre l’expressionnisme abstrait, rejoint la coopérative d’artistes March Gallery et expose des œuvres en plâtre et en cire. En 1959, il commence à créer des sculptures à partir de bois de récupération provenant de bâtiments démolis. L’année suivante, il est victime d’un grave accident alors qu’il travaille sur un chantier pour subvenir à ses besoins. En 1963, il fait partie des fondateurs de la Park Place Gallery. En 1964, il réalise sa première sculpture en plein air et, trois ans plus tard, après avoir appris à utiliser les grues et les techniques de soudure, il crée la première grande sculpture en acier pour l’extérieur Are YearsWhat ? (pour Marianne Moore).

En 1971, opposé à la guerre du Viêt Nam, il quitte les États-Unis pour l’Europe. Une exposition personnelle de ses œuvres est organisée au Stedelijk Van Abbemuseum à Eindoven, qui s’étend aux jardins de la ville et, en 1975, il est le premier artiste vivant à exposer au Jardin des Tuileries à Paris. La même année, la guerre du Viêt Nam prend fin et il retourne aux États-Unis. Le Whitney Museum of American Art de New York lui consacre alors une rétrospective dont les œuvres sont exposées dans différents lieux de la ville. En 1977, il crée l’Athena Foundation, une association dédiée au soutien des artistes souhaitant créer des sculptures de grande taille, et le Socrates Sculpture Park à Long Island City, New York. Il a reçu de nombreuses récompenses, comme le Lifetime Achievement in Contemporary Sculpture Award de l’International Sculpture Center en 2000, et leHeinz Award in the Arts and Humanities en 2005. Il vit et travaille entre New York, Petaluma( Californie) et Chalon-sur-Saône( France).

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site officiel de la Beverly Pepper Projects Foundation.

Une exposition à Todi rend hommage à Mark Di Suvero

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