Une exposition à Rome pour célébrer le 100e anniversaire de Guido Strazza

Du 28 novembre 2022 au 16 janvier 2023, l’Académie des Beaux-Arts de Rome, dans ses locaux de Via Ripetta 222, accueille l’exposition Guido Stazza. Le geste et le signe. Una mostra per i cent’anni (Une exposition pour cent ans), réalisée à l’occasion du centième anniversaire de Guido Strazza ( Santa Fiora, 1922). L’exposition anthologique, installée dans la Sala Colleoni, présente des peintures, des gravures et des dessins de l’ensemble de la carrière du grand artiste qui a commencé sa carrière en tant qu’artiste futuriste. L’exposition vise à célébrer l’un des plus grands artistes du XXe siècle italien, à l’occasion de son 100e anniversaire, le 21 décembre 2022. Les aspects graphiques et picturaux de son “marquage” sont étudiés et approfondis dans le catalogue par des essais et des témoignages de Franco Fanelli, LuciaTongiorgi Tomasi, Alessandro Tosi, Giulia Napoleone, Roberto Piloni, Marina Bindella, Gianluca Murasecchi et un entretien avec l’artiste réalisé par Flavia Matitti.

"Dans cette exposition, explique Gianluca Murasecchi, commissaire de l’exposition, il s’agissait de choisir les parties d’un tout ou le tout en partie, la seconde hypothèse a prévalu, même si elle était plus difficile à réaliser, elle s’est nécessairement développée en donnant de la visibilité aux variations sur le thème, en offrant un aperçu des possibilités de connexions culturelles, en analysant l’impact de l’exposition sur l’environnement et sur la société. Elle s’est nécessairement développée en donnant une visibilité aux variations sur le thème, en offrant un aperçu des possibilités de connexions culturelles, en analysant la multiformité des langages allumés par un seul point d’appui de la conception, le signe, en jetant un regard possible aussi sur la conception et le facteur génératif de l’œuvre de Strazza, c’est-à-dire sur des dessins inédits, jamais publiés et jamais exposés, qui placent devant nous une recherche fulgurante, globale, parfois insistante jusqu’à la solution obstinément trouvée à une distance de plusieurs années. Il en ressort la figure d’un artiste qui a choisi la donnée graphique comme donnée privilégiée, mais non reportée à une peinture de glacis et de couleurs à la détrempe. Une peinture à la détrempe qui rappelle ce que l’on pourrait appeler un “XIVe siècle contemporain”, composée de voiles aussi fins que des coquilles d’oignon ou de matières magmatiques qui capturent des traits souterrains, sanguins, qui nous font sentir sur notre peau chaque matière sous-jacente. Une vivacité opaque de la couleur que seule la tempera peut transmettre".

Né le 21 décembre 1922 à Santa Fiora (GR), il commence très tôt son activité artistique sous la direction de Marinetti, qui l’invite à des expositions d’aéropittérature en 1942, au Palazzo Braschi à Rome et à la Biennale de Venise. Il obtient son diplôme d’ingénieur à Rome en 1946, mais au bout de deux ans, il abandonne sa profession pour se consacrer à la peinture. Il voyage en Amérique du Sud, visitant le Chili, le Brésil et le Pérou, où il développe un grand intérêt pour l’art pré-inca. À Rio de Janeiro, Fayga Ostrowerlo s’initie aux techniques de la gravure. À São Paulo, il expose à la Biennale d’art en 1951 et 1953. Il retourne en Italie en 1954 et ouvre un atelier à Venise. De 1957 à 1963, il vit à Milan et réalise les contes de signes et les longues peintures sur rouleau ainsi que des études sur la métamorphose des formes, rassemblées dans une série de cycles de peintures thématiques consacrés au Paysage en 1956, aux Balzi Rossi en 1958 et au Paysage hollandais en 1961. Il retourne ensuite à Rome et, entre 1964 et 1967, fréquente l’atelier de la Calcografia Nazionale où il explore le langage de la gravure. Le résultat de cette exploration est présenté en 1968 à la Biennale de Venise, où il expose en solo. En 1979, Scheiwiller publie son livre Il gesto e il segno et expose la série Trama quadrangolare au Palazzo Reale de Milan. D’autres cycles de peinture et de gravure suivent: Segni di Roma, Cosmati, Giardino di Euclide, Aure et Archi. En 1984, il expose à nouveau en solo à la Biennale de Venise. Parmi les nombreuses expositions des années suivantes, citons l’exposition anthologique à la Calcografia Nazionale en 1990, celle à la Basilica Palladiana de Vicenza en 2005 et la grande exposition anthologique à la Galleria Nazionale d’Arte Moderna en 2017. Il se consacre avec passion à l’enseignement et enseigne à la Calcografia Nazionale, à la Wesleyan University, à l’université de Sienne, à l’Accademia di Belle Arti de Rome, dont il a été le directeur de 1985 à 1988, et à la Scuola Libera di Graficadi Matera. Ses œuvres sont également conservées au British Museum de Londres, au Ludwig de Cologne, au Stedelijk d’Amsterdam, aux Musées du Vatican, aux Uffizi, au Mart de Rovereto, à la Ca d’Oro de Venise et au Gnam de Rome, qui a acquis ses archives. Il a reçu plusieurs prix, dont le prix Feltrinelli de l’Accademia dei Lincei en 1988 pour le graphisme et en 2003 pour la gravure, le prix “Cultori di Roma” en 2002, le prix Vittorio De Sica pour les arts visuels en 2014 et d’autres encore. Il est membre de la Koninklijke Vlaamse Academie van België, de l’Institut national d’études romaines et de l’Académie nationale de Saint-Luc, qu’il a présidée en 2011-2012. Du 28 novembre 2022 au 16 janvier 2023, l’Académie des beaux-arts de Rome célèbre son 100e anniversaire avec une exposition dans la Sala Colleoni sous la direction de Gianluca Murasecchi. Pour l’occasion, l’artiste a fait don d’une série de gravures à l’Académie.

Jours et heures de l’exposition: du lundi au samedi, de 8 heures à 19 heures 15. L’exposition sera fermée les jours fériés et pendant la période de Noël du 24 décembre 2022 au 8 janvier 2023, elle rouvrira au public le lundi 9 janvier avec les mêmes horaires.

Une exposition à Rome pour célébrer le 100e anniversaire de Guido Strazza

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