La Fondation Palazzo Magnani présente, du 21 septembre au 24 novembre 2024, au Palazzo da Mosto de Reggio Emilia, la rétrospective consacrée à Luciano Bertoli, pour la première fois dans sa ville natale après son décès en 2021. Organisée par Martina Corgnati, l’exposition s’intitule Frattempo. Les courbes de Mandelbrot, en référence à la série du même nom, réalisée à partir des années 1990 et jamais exposée au public, conservée par les héritiers dans la maison-atelier futuriste de l’artiste, près du château de Canossa.
L’essentiel de l’exposition, qui vise à redécouvrir l’intérêt et l’originalité d’une recherche éloignée du courant artistique et commercial dominant, est précisément constitué des tableaux appelés Frattempo. Les courbes de Mandelbrot, qui soulignent le vif intérêt de l’artiste pour les sciences exactes.
“Une série d’œuvres mystérieuses, matérielles et colorées”, écrit Martina Corgnati. “Des fonds denses et épais, à l’aspect gélatineux et mobile, sur lesquels flottent des corps amiboïdes et dans lesquels des bulles s’ouvrent pour révéler des espaces intrinsèques et obscurs, d’où émergent des corps ronds tout aussi doux, souvent proéminents, qui ne sont pas de véritables blobs mais des globules organiques, comme des mondes en devenir”.
L’ensemble de Mandelbrot, du nom du physicien polonais qui a découvert les fractales, est un ensemble de nombres complexes, délimité graphiquement en 1984 et popularisé par une couverture du très populaire magazine Scientific American. Bertoli a rapidement compris le potentiel esthétique de cet objet mathématique complexe, laissant de côté toute tentative de reproduction pour construire un nouvel univers d’images inspiré de cet objet, mais avec une matrice essentiellement organique et tactile.
"Mes images, écrit Luciano Bertoli, sont le résultat d’une pure intuition, d’une auscultation mathématique, inventée par un visionnaire amoureux de la physique quantique, visualisant ce qui ne peut être qu’intuitionné, imaginé, c’est-à-dire l’origine de l’univers de la mécanique quantique de Niels Bohr et Max Planck. D’un point de vue esthétique, j’ai mis l’accent sur la coloristique, les vibrations, la spatialité, tout ce qui reste inexploré, sauf par l’œil et l’esprit".
L’exposition est complétée par une riche section consacrée aux œuvres de la période précédente - peintures, sculptures, graphiques, dessins et assemblages - afin de présenter au public les éléments essentiels d’un parcours expérimental en matière de matériaux et de techniques, toujours soutenu par une véritable curiosité pour le monde des machines et de la technologie, protagonistes de la société dans laquelle il vivait et d’autres civilisations possibles, futuristes, de science-fiction.
Dans les années soixante-dix et quatre-vingt, l’artiste a travaillé sur des paysages en hibernation, des constructions autogénératrices, des animaux mécaniques, des érotismes métalliques, des cités idéales plastifiées et électriques, des installations et des sculptures, ainsi que sur des dossiers de dessins et de graphiques caractérisés par la perfection technique et le souci du détail. L’artiste apporte le même soin aux esquisses : plus que des croquis, ce sont de véritables projets d’ingénierie, fonctionnels pour la mécanisation de ses sculptures, dont beaucoup sont conçues pour l’extérieur.
Alliant magie et technique, l’esprit fantastique de Jules Verne et la rigueur de l’ingénieur, Luciano Bertoli a su, en cinquante ans de recherche, entrevoir des aspects de la chirurgie et de l’informatique, de la cybernétique et de la médecine qui n’étaient pas concevables à l’époque, faisant de l’art, comme le conclut le commissaire, “un instrument pour être dans le temps, dans son propre temps, comme un pont pour projeter l’intuition et l’intelligence vers le monde, l’univers et ses lois”.
L’exposition est accompagnée d’un catalogue publié par Silvana Editoriale avec un texte critique de Martina Corgnati.
Né à Reggio Emilia en 1940, Luciano Bertoli est diplômé de l’Académie des beaux-arts de Bologne, sous la direction d’Umberto Mastroianni. Après les premiers essais informels tardifs des années 1960 et diverses expériences picturales, il a trouvé sa propre voie vers la fin de la même décennie. Il s’agit des langages “mécanomorphes” du “macchinisme”, un art conceptuel qui a suscité l’intérêt d’historiens et de critiques au milieu des années 70, notamment Giuseppe Marchiori, Enrico Crispolti, Albino Galvano et Eugenio Battisti. Bertoli a collaboré avec le massmédiologue et poète visuel Lamberto Pignotti sur des films d’artistes et des séries de bandes dessinées originales. Dans les années 1980, l’“éclectisme” domine l’art en Italie et Bertoli participe à des expositions collectives avec Edoardo Di Mauro et d’autres critiques. Il alterne son travail de “Formgestalter” avec celui de peintre (et non de sculpteur, comme il est souvent classé). En 1987-88, il invente et construit des machines sonores qu’il appelle ironiquement “virtuosines” et, plus tard, des machines électroniques à impulsions lumineuses et sonores. À la fin des années 1990, c’est encore la machine qui domine la scène dans une nouvelle variante bio-technologique. Un chapitre qui culminera dans un livre anomique intitulé Slag Pad(Edizioni Umberto Allemandi, Turin, 2000). Avec Slag Pad, Bertoli clôt le récit des expériences alternatives de Maldonado et ouvre idéalement une fenêtre qui inonde sa chambre de lumière ; avec humilité, il cherche un possible renouveau. Dans la dernière phase de sa peinture, il perçoit certaines similitudes avec les théories quantiques et relativistes de la physique de Heisenberg et Bohr, ainsi que leurs successeurs, de Peter Higgs à Mandelbrot lui-même : dans les fluctuations quantiques, le tourbillon frénétique des particules subatomiques rappelle l’évolution, la modification et la dissolution de son œuvre, qui, en changeant de stabilité conceptuelle, devient effectivement indéterminée. Luciano Bertoli mourra à Reggio Emilia en 2021.
Pour plus d’informations, veuillez consulter le site officiel du Palazzo Magnani.
Image : Luciano Bertoli, Frattempo. Les courbes de Mandelbrot (1997 ; huile sur panneau, 100 x 100 cm). Photo : Carlo Vannini
Une exposition à Reggio Emilia retrace la carrière de Luciano Bertoli |
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