Une exposition à Prato pour redécouvrir le sculpteur du XXe siècle Quinto Ghermandi

Du 3 décembre 2022 au 25 février 2023, l’Open Art Gallery de Prato présente l’exposition La Forma delle Cose (La forme des choses ) de Quinto Ghermandi (Crevalcore, 1916 - San Lazzaro di Savena, 1994), un artiste anormal qui traverse le théâtre des formes plastiques avec détermination et une ironie subtile depuis plus de quarante ans. L’exposition est accompagnée d’une monographie rédigée par Mauro Stefanini et accompagnée d’un texte de Beatrice Buscaroli, qui reconstruit pour la première fois toute l’histoire critique de Quinto Ghermandi, à travers sa participation à la Biennale de Venise, ses expositions internationales, ses prix, ses collections, ses œuvres d’art installées dans des espaces publics et l’importante expérience de la Villa Baldissera à Pianoro.

De la Babel des langues, Ghermandi émerge lentement, après une formation qui le voit élève de deux maîtres (d’abord Cleto Tomba, puis Ercole Drei) qui aiment façonner la matière, y plonger les mains avec un plaisir physique. Les terres cuites et les céramiques de ses premières années de création sont redevables à cet enseignement ; un goût, un plaisir qui, en réalité, n’abandonnera jamais Ghermandi. Tout comme il n’abandonnera jamais le goût de s’essayer aux représentations thématiques apparemment moins “nobles” des chars du carnaval de San Giovanni in Persiceto.

Sculpteur en tout cas et toujours, même dans les passages cruciaux des années 60, quand on passe des images métamorphiques d’une nature qui semble dissoudre toute immédiateté aux références empiriques, où la référence naturaliste devient une référence vague pour libérer l’image dans les formes plastiques “pures” des cycles des Feuilles, des Vols et des Ailes. Selon toute vraisemblance, Ghermandi n’a jamais été séduit par les sollicitations du “dernier naturalisme” prophétisé par Francesco Arcangeli: il a vécu le climat informel comme une cage conceptuelle qui se dissout lentement mais sûrement.

Dans sa pratique, c’est le temps narratif qui se dilate, la recherche visant à identifier les structures au sein desquelles la valeur “totémique” de l’image peut être amplifiée, la construction d’objets qui ne peuvent être consommés par l’immédiateté de la perception. Pas de retour à l’agitation d’une nature tourmentée et vitale qui échappe aux certitudes de la raison, qui franchit les limites de la définition conceptuelle au profit de l’imprévisible, du hasard. Il s’agit plutôt d’un effort pour éliminer tout déterminisme, toute “immédiateté” formelle et, en même temps, d’une tentative d’imposer à l’œuvre une morphologie qui remet en question tout principe d’organisation géométrique, toute stabilité. Ses objets instables vivent dans un temps asymétrique ; la conception, la création et la perception ne peuvent rendre compte du “souffle des choses” que dans l’œuvre.

L’exposition comprend plus de vingt sculptures, dont certaines de grandes dimensions, toutes créées dans les années 1950 et 1960. L’Open Art Gallery promeut l’œuvre de Quinto Ghermandi depuis 2001, année où il a commencé son activité, par le biais d’expositions collectives, de foires d’art et de publications consacrées à la sculpture contemporaine.

L’exposition peut être visitée du lundi au vendredi de 15h00 à 19h30, le samedi de 10h30 à 12h30 et de 15h00 à 19h30, fermée le dimanche et les jours fériés. Entrée libre. Catalogue Edizioni Masso delle Fate, Florence, 2022, avec une importante anthologie critique et un appareil iconographique. Pour plus d’informations: T. +39 0547 538003, galleria@openart.it, www.openart.it.

Quinto Ghermandi est né à Crevalcore (BO) en 1916. Il a fréquenté le Liceo Artistico et l’Accademia Belle Arti de Bologne. Il participe à la Seconde Guerre mondiale en tant que parachutiste, est capturé à El Alamein par les Britanniques et passe quatre ans dans des camps de concentration en Égypte et au Moyen-Orient. À son retour de captivité, il se consacre à la caricature et voyage à Paris, Bruxelles et Amsterdam. Après une première période consacrée à la céramique, il s’intéresse à la sculpture sur fer, puis au bronze à la cire perdue. Ses participations à la Biennale de Venise (1950, 1956, 1960, 1966), à la Quadriennale de Rome (1952, 1965, 1986) et à la Biennale de la Méditerranée (Alexandrie, 1963), entre autres, méritent d’être mentionnées. Entre 1954 et 1963, il a réalisé plus de cinquante sculptures informelles pour la villa et le parc du collectionneur Giona Cesare Baldissera à Pianoro (BO), une expérience qui a influencé positivement sa carrière artistique. Il a participé aux plus importantes expositions de sculpture en Italie et à l’étranger, remportant de nombreux prix et récompenses. Ses œuvres sont placées dans des espaces publics et font partie des collections de nombreux musées et institutions. Il est décédé à San Lazzaro di Savena (BO) en 1994.

Image: Quinto Ghermandi, Momento del Volo (1959 ; bronze, 50 x 45 x 15 cm)

Une exposition à Prato pour redécouvrir le sculpteur du XXe siècle Quinto Ghermandi

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