Une exposition à Oderzo célèbre Alberto Martini et ses dessins des nouvelles d'Edgar Allan Poe.

À l’occasion du soixante-dixième anniversaire de la mort d’Alberto Martini (Oderzo, 1876 - Milan, 1954), Oderzo (Trévise), sa ville natale et le site de la galerie d’art qui lui est dédiée, accueille au Palazzo Foscolo, du 27 septembre 2024 au 25 mars 2025, l’exposition Les histoires extraordinaires. Alberto Martini et Edgar Allan Poe. Organisée par Paola Bonifacio et Alessandro Botta, sous la coordination scientifique de Carlo Sala, et promue par la Fondazione Oderzo Cultura parmi les Grands Événements de la Vénétie, avec le patronage de la municipalité d’Oderzo, l’exposition présente plus de 120 œuvres, parmi lesquelles des peintures, des dessins et des livres, dont beaucoup n’ont jamais été exposés auparavant ou sont inédits, provenant de musées, d’importants collectionneurs et des héritiers de Martini. L’exposition, organisée par Villaggio Globale International, présentera également une sélection de dessins que l’artiste a réalisés à partir de différents récits d’Edgar Allan Poe. Jamais un corpus aussi important de dessins de Martini sur les Contes d’Edgar Allan Poe n’a été présenté ensemble.

L’exposition commence par l’autoportrait de Martini, daté de 1914, et le célèbre Lucifer, tiré des illustrations de la Divine Comédie. Certaines des premières œuvres de l’artiste datant de la dernière décennie du XIXe siècle témoignent, d’une part, de son lien avec le paysage rural de la campagne de Trévise dont Martini se souviendra toujours avec amour et, d’autre part, de l’intérêt qu’il portait alors à la vie des travailleurs et des classes sociales les moins aisées. L’esquisse sur carton et la grande huile sur toile représentant une Antica gualchiera trevigiana, pour le traitement de la laine, seront présentées ensemble pour la première fois, suivies de quelques dessins du cycle Le corti dei miracoli inspiré par Victor Hugo et du Poema del lavoro - sur des sujets de sa propre invention. Dans ces premières œuvres, ainsi que dans l’Albo della morte, où les références stylistiques au graphisme nordique du XVIe siècle sont évidentes, l’élan poétique allie l’imagination macabre au ton épique, la vision douloureuse des pauvres et des revendications des travailleurs à des visions de la nature à l’intonation symboliste.

C’est au cours de ces années que l’artiste aborde l’illustration d’œuvres littéraires : célèbres sont les cent trente dessins héroïcomiques (en réalité 252 planches) de La Secchia Rapita de Tassoni, dont une sélection sera présentée dans l’exposition.

La rencontre avec Vittorio Pica, critique napolitain qui fut l’un des fondateurs de la Biennale de Venise et son secrétaire général de 1920 à 1928, qui le soutint et le fit connaître au public italien et européen, fut fondamentale pour la carrière de Martini. L’exposition rend hommage à cette association à travers l’Ex libris créé pour Pica et exposé à la Biennale en 1905, et avec l’huile sur toile La Fiaccola, jamais exposée en Italie. Cette œuvre symboliste, riche en références allégoriques, témoigne du lien profond entre la peinture et le dessin dans l’art de Martini.

L’exposition sera suivie de deux dessins du cycle La parabola dei celibi présenté à Venise en 1904 : des images oniriques, fortes et des atmosphères nocturnes, également présentes dans Luna nella laguna morta (Lune dans la lagune morte), illustrent le thème de la féminité corrompue, si cher au symbolisme international.

Alberto Martini, artiste pluridisciplinaire et visionnaire, défenseur de l’art total, s’est illustré dans les splendides huiles symbolistes destinées à être exposées dans la Sala del Sogno (Salle du Rêve) lors de la septième Exposition internationale d’art de Venise en 1907. Nel sonno, Diavolessa et Notturno sont réunis à cette occasion pour la deuxième fois après la célèbre Biennale et douze ans après leur dernière exposition. Il s’agit de peintures où le paysage devient une transfiguration des états d’âme. Bien que son œuvre Diavolessa ait été exclue de la Biennale, Martini a poursuivi son chemin créatif avec des œuvres telles que les pastels réalisés entre 1912 et 1913, dans lesquels le sujet des papillons est récurrent, et les lithographies sur pierre de 1915 : Il Bacio (Le Baiser) et La bocca (La Bouche).

L’exposition documente ensuite les stimulations provenant de la littérature étrangère et la passion pour le théâtre, déjà mise en évidence dans La parabole des célibataires et culminant dans l’invention visionnaire du Théâtre en 1923, qui sera rappelée dans l’exposition avec quelques dessins inspirés des tragédies de Shakespeare déjà proches de l’esprit macabre et horrifique de Poe - Hamlet et Macbeth - et les dessins originaux de Cœur de cire, exposé en 1985. Au cours de ces années, de nombreuses personnalités ont entretenu avec l’artiste des relations amicales et professionnelles importantes, de Filippo Tommaso Marinetti à Gabriele D’Annunzio, de Margherita Sarfatti à Luisa Casati Stampa. Pour la Marchesa, Alberto Martini compose pas moins de douze portraits entre 1912 et 1934 dans le cadre d’une association qui influencera les choix esthétiques de l’Opitergino et ceux du caractère fortement identitaire de la Divina. Mais ce sont les Contes extraordinaires d’Edgar Allan Poe qui suscitent l’intérêt de Martini pendant de nombreuses années : 105 dessins réalisés entre 1905 et 1908 puis de manière continue jusqu’en 1936, jamais publiés ensemble du vivant de Martini. En effet, Martini n’effectue pas un travail purement illustratif : d’une part, il traduit visuellement chaque détail du récit littéraire, même ceux qui sont mineurs et apparemment sans importance ; d’autre part, il enrichit, interprète, en nous offrant une sorte de continuation du discours onirique de l’écrivain américain et en donnant vie à un poème visuel d’un charme non moins vertigineux.

L’imagination créatrice dans le rendu des personnages et dans la définition des atmosphères apparaît originale, même si Martini saisit des indices et des suggestions partout où il le peut pour donner vie à un univers qui a imprégné l’imaginaire de générations entières : La Descente dans le Maelström, Valdemar, le Roi de la Peste, Lionnerie, L’Homme du Corbeau, le Corneille, Hop Frog, Hans Pfaall, Le Masque de la Mort Rouge ou le Chat Noir. En Italie, des publications d’histoires de l’écrivain américain accompagnées d’illustrations sporadiques ont vu le jour dès les années 1890. Certains auteurs qui, dans le contexte international et local, ont sans doute contribué à définir les choix de Martini sont évoqués dans l’exposition, avec des dessins et des livres exposés : Édouard Manet avec un dessin de corbeau aux ailes déployées réalisé en 1875 pour la traduction du poème Le Corbeau de Mallarmé ; Illemo Camelli dont les dessins pour la nouvelle La fin de la maison Usher et plus tard pour Morella ont été publiés au début du XXe siècle ; Gaetano Previati qui, à la Biennale de 1901, où Martini a exposé La secchia rapita, a apporté dix dessins des Contes de Poe réalisés une dizaine d’années plus tôt.

L’écriture de Poe illumine soudain les espaces de l’imagination de Martini, l’enrichissant de nouvelles visions hallucinées : squelettes, monstres, personnages terrifiants. Le grotesque et le deuil se chassent l’un l’autre et Martini crée un langage totalement nouveau, se plaçant dans un dialogue idéal avec Poe. Tous deux analysent les détails jusqu’à l’épuisement pour en révéler les significations cachées ; tous deux aiment l’obscurité qu’ils sentent animée par des démons et des fantômes ; tous deux ouvrent la voie à l’inconscient et au double. L’atmosphère magnétique, teintée de surréalisme, se retrouve dans la série d’autoportraits qui clôt l’exposition, notamment ceux réalisés entre 1928 et 1929 : L’homme qui crée, Conversation avec mes fantômes et L’esprit travail. L’artiste s’y représente en démiurge, prophète, créateur, confirmant son esthétique alchimique et ésotérique, alors très en vogue en Europe.

Après les années parisiennes, où il s’installe en 1926, se sentant incompris dans une Italie au seuil de la guerre et en difficulté financière, Martini revient à Milan en 1934. Il meurt le 8 novembre 1954 (le dernier autoportrait de l’exposition, son testament spirituel La finestra di Psiche nella casa del poeta (La fenêtre de Psyché dans la maison du poète) date de cette même année et symbolise les urgences les plus sombres et les tensions existentielles de la première moitié du XXe siècle).

Horaires d’ouverture : Jusqu’au 31 octobre, du mardi au jeudi de 10 h à 13 h et de 14 h à 19 h ; samedi et dimanche de 14 h à 19 h. À partir de novembre, du mardi au jeudi de 9 h 30 à 13 h et de 14 h à 17 h ; vendredi de 9 h 30 à 13 h et de 14 h à 19 h ; samedi et dimanche de 14 h à 19 h.

Une exposition à Oderzo célèbre Alberto Martini et ses dessins des nouvelles d'Edgar Allan Poe.

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