Une exposition à Milan consacrée à Irving Penn, le grand photographe américain

L’exposition Irving Penn, entièrement consacrée à l’artiste américain, ouvre ses portes à la Cardi Gallery de Milan du 9 septembre au 22 décembre. Pour le public milanais, c’est la première occasion depuis plus de trente ans de découvrir la complexité de l’œuvre d’Irving Penn (Plainfield, 1917 - New York, 2009).

L’exposition s’étend sur deux étages de la galerie, embrassant non seulement la photographie de mode pour laquelle Penn est si connu, mais soulignant le lien particulier de l’artiste avec l’Italie, à laquelle le premier étage est entièrement consacré. L’exposition, qui comprend des œuvres réalisées par l’artiste entre les années 1940 et 1990, couvre des moments forts de la quasi-totalité de la carrière artistique de Penn. L’exposition est organisée en collaboration avec la Fondation Irving Penn.

Considéré comme l’un des plus grands photographes du XXe siècle, Irving Penn est connu pour sa contribution radicale à la modernisation du médium photographique, grâce à la création d’un canon qui s’est concrétisé à travers ses œuvres commerciales et personnelles. Fils d’immigrés juifs russes, Irving Penn est arrivé à New York à une époque sociopolitiquement agitée. Après des études de peinture, il commence à travailler comme artiste à la fin des années 1930 pour le magazine de mode Harper’s Bazaar, alors dirigé par son ancien professeur, le légendaire Alexey Brodovitch, avant de passer à American Vogue dans les années 1940. Encouragé par Alexander Liberman, directeur éditorial de Vogue, Penn concentre son attention professionnelle sur la photographie tout en cultivant une pratique artistique personnelle. Au cours des soixante années suivantes, il a réalisé plus de 150 couvertures pour Vogue, produisant des éditoriaux révolutionnaires célébrés pour leur simplicité formelle et leur utilisation de la lumière. La contribution artistique de Penn a constitué un héritage sans précédent pour Vogue ; la rédactrice en chef Anna Wintour décrit comment il a “fondamentalement changé la façon dont les gens voyaient le monde et notre perception de la beauté”. Rompant avec les conventions, Penn a utilisé la photographie en tant qu’artiste, élargissant le potentiel créatif du médium à une époque où l’image photographique était considérée avant tout comme un moyen de communication.

L’exposition rassemble des œuvres clés qui situent le travail de Penn dans le contexte de divers sujets artistiques, sociaux et politiques. L’exposition présente certains de ses contenus les plus emblématiques, pris en studio ou en extérieur. Ces clichés vont d’images captivantes de stars à des impressions du monde naturel, en passant par des déchets abandonnés dans la rue et des natures mortes surréalistes, témoignant de sa recherche constante d’authenticité. L’exposition présente l’inspiration de l’artiste, dérivée des déchets et des objets quotidiens, et sa capacité à mettre en lumière la beauté d’environnements caractérisés par une esthétique calme et minimaliste, produisant un langage visuel distillé caractérisé par une élégance désarmante.

Pour plus d’informations, veuillez consulter le site officiel de la Cardi Gallery.

Photo : Irving Penn, couverture de Vogue en noir et blanc (Jean Patchett), New York, 1950. Crédit photographique : Condé Nast

Une exposition à Milan consacrée à Irving Penn, le grand photographe américain

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