Une exposition à Foligno sur Paul Jenkins, l'un des plus grands abstractionnistes de l'histoire

L’un des plus grands abstractionnistes de tous les temps, l’Américain Paul Jenkins (Kansas City, 1923 - New York, 2012) est le protagoniste d’une exposition au CIAC - Centro Italiano Arte Contemporanea de Foligno, où se tiendra du 29 octobre au 7 janvier 2024 l’exposition Paul Jenkins. La pittura assoluta, sous la direction d’Italo Tomassoni, organisée à l’occasion du centenaire de la naissance de l’artiste en collaboration avec la Ronchini Gallery de Londres.

Connu pour la couleur lumineuse de ses abstractions, Paul Jenkins incarne l’école de New York et est l’un des principaux représentants de l’expressionnisme abstrait de la deuxième génération. Il a fait ses premières études au Kansas City Art Institute. Attiré par New York et bénéficiant du GI Bill, il fréquente ensuite l’Art Students League et devient l’élève de Yasuo Kuniyoshi. Il s’associe ensuite aux expressionnistes abstraits, inspirés en partie par le “défi catastrophique et la consommation métaphysique totale de l’art” de Pollock (d’après Mark Tobey). Jenkins était l’ami et le contemporain de nombreux autres artistes importants, parmi lesquels : Jean Dubuffet, Mark Rothko, Jackson Pollock et Willem de Kooning, qui ont tous inspiré sa peinture. Il a également voyagé dans toute l’Europe, notamment en Sicile, puis en Espagne et plus tard en France, qui est devenue sa deuxième maison tout au long de sa vie. La première exposition personnelle de Jenkins a d’ailleurs eu lieu à Paris en 1954.

Ses œuvres sont aujourd’hui détenues par plus de 100 institutions, dont des musées et des fondations, dans 10 pays différents, et son travail continue d’être largement exposé dans les principales galeries du monde entier. Allant d’œuvres monochromes telles que Phenomena Cardinal Sign (1972) à des toiles plus colorées comme Phenomena Listen Listen (1968), l’exposition de Foligno se concentre sur les peintures de l’artiste réalisées dans les décennies qui ont suivi son passage critique de l’huile à l’acrylique dans les années 1960. L’utilisation de l’acrylique a permis à Jenkins d’explorer pleinement la translucidité et l’opacité accrues que permet ce médium. En effet, le processus de création et les matériaux sont les protagonistes des œuvres de l’artiste, qui s’est consacré à l’affinement de la technique consistant à verser des couleurs sur la toile, en la chorégraphiant méthodiquement pour créer des abstractions dont la forme est aussi incroyablement fluide que le contraste des couleurs est spectaculaire.

Influencé par les théories de Goethe sur les couleurs, Jenkins a commencé en 1960 à intituler ses peintures Phenomena, suivi d’une phrase ou d’un mot clé. Dans ce passage fondamental à l’acrylique, le couteau d’ivoire - offert à l’artiste en 1958 - est rapidement devenu un outil essentiel pour guider l’écoulement de la peinture dans ses œuvres.

Paul Jenkins, Phenomena

, Phénomène

Cette exposition vise à sensibiliser le public à l’expérimentation continue de Jenkins en matière de couleur, de lumière, de forme et d’expression, à laquelle l’artiste s’est entièrement consacré physiquement et spirituellement tout au long de sa carrière. Des toiles sombres et intenses de la fin des années 1950, pleines de mystère et de contraste, aux toiles audacieuses et tactiles des années 1990, avec leurs traits épais semblables à des empâtements, en passant par les compositions plus éphémères des années 2000, Jenkins a expérimenté la couleur, la lumière, la forme et l’expression, auxquelles il s’est entièrement consacré physiquement et spirituellement tout au long de sa carrière. Les couches horizontales de couleur de Phenomena Ancestral Striations (1995) semblent palpiter sous la pression. D’un dynamisme similaire, Phenomena Invocation at the Anvil (1998) est tout aussi puissant, avec des formes clairement définies peintes avec des empâtements épais qui semblent exploser avec une chaleur incendiaire et des flammes provenant des voiles de couleur sous-jacents. En revanche, Phenomena Initiation (2007) est composé de voiles verticaux de tons brillants, à la fois transparents et opaques, qui se chevauchent et fusionnent pour remplir toute la toile de couleurs vibrantes. En ne regardant qu’une seule de ces trois peintures, on peut clairement voir que Jenkins explore continuellement de nouvelles façons de manipuler les couleurs sur la toile, créant des compositions bouleversantes qui unissent la matière et la spiritualité. Comme l’écrit Italo Tomassoni en conclusion de son essai introductif à l’exposition, “Jenkins cultive l’art dans l’épaisseur d’une surface mystérieuse parce que manifeste, impénétrable parce que totalement révélée. Enfin, une profondeur immergée dans l’insolence d’une beauté éclairée par une lumière qui vient de loin”.

L’exposition peut être visitée du jeudi au dimanche de 10h30 à 13h et de 15h30 à 19h. Billets : Plein tarif € 7,00 ; Tarif réduit A € 5,00 (groupes de plus de 15 personnes, membres FAI et membres du Touring Club Italien) ; Tarif réduit B € 3,00 (enfants de 7 à 18 ans) ; Gratuit pour les enfants jusqu’à 6 ans, les guides touristiques, les journalistes, les personnes handicapées et leurs accompagnateurs. Le billet comprend la visite de la collection permanente du CIAC de la Fondazione Cassa di Risparmio di Foligno et de l’Ex Chiesa della Santissima Trinità, lieu d’exposition permanente de l’œuvre “Calamita Cosmica” de Gino De Dominicis. Pour plus d’informations : www.ciacfoligno.it

Une exposition à Foligno sur Paul Jenkins, l'un des plus grands abstractionnistes de l'histoire

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