Une exposition à Cortina d'Ampezzo se penche sur les métamorphoses perpétuelles du néo-pop.

Le Museo d’Arte Moderna Mario Rimoldi de Cortina d’Ampezzo a ouvert au public, du 5 décembre 2024 au 21 avril 2025, l’exposition Neo Pop : Perennial Metamorphosis of a Myth, une exposition collective organisée par Giorgio Chinea Canale qui met en lumière les activités d’un groupe de 15 artistes appartenant au courant artistique Neo Pop et engagés depuis des années dans une recherche complexe sur la nouvelle figuration du langage immédiat, capable dans le monde contemporain de s’adresser à un public de plus en plus large.

L’exposition, installée sur les deux premiers étages du musée, présente quelques-uns des interprètes les plus représentatifs de la scène artistique de la fin du XIXe siècle. L’exposition, qui se déroule sur les deux premiers étages du musée, présente quelques-uns des interprètes les plus représentatifs de la scène artistique de la fin des années 80 et du début des années 90 du siècle dernier, comme Marco Lodola, Gianni Cella, et ceux qui sont entrés dans le troisième millénaire comme Giuseppe Veneziano, Francesco De Molfetta, Fulvia Mendini, Andy Bluvertigo, Pao, Giovanni Motta, Laurina Paperina et The Bounty Killart, avec la participation de deux très jeunes artistes, Waro et Erk14, et la présence internationale de Tomoko Nagao, Gabriel Ortega et Albert Pinya. L’exposition entend mettre en lumière un groupe d’artistes issus de ce que les critiques appellent la génération Mtv, des auteurs qui ont été influencés par l’esthétique du clip vidéo et tout ce qui nous est parvenu de ces années. Cette forme d’art puise dans des univers variés : cinéma, animation, télévision, mode, bande dessinée, culture underground, et parvient à entremêler ces influences avec des références élevées et cultivées, en s’inspirant des grands chefs-d’œuvre de la littérature et de l’histoire de l’art. Parmi les œuvres exposées, trois font partie de la collection du musée : la toile choisie comme image représentative de l’exposition Life de 1969, réalisée par le peintre Vincenzo Marano et acquise par Mario Rimoldi dans la dernière phase de son aventure de collectionneur ; l’œuvre Le attese de 1994 de Mimmo Rotella et Città del Cosmo de 1973 d’Aldo Borgonzoni.

Le parcours de l’exposition

Néo Pop : métamorphose pérenne d’un mythe s’ouvre sur deux artistes qui ont donné au Pop art une interprétation personnelle et originale : Marco Lodola et Gianni Cella. Le premier, connu pour ses sculptures lumineuses, transmet l’énergie de la lumière à la vaste imagerie pop avec des œuvres essentielles et immédiates. Cella, quant à lui, avec son approche critique et satirique, aborde des thèmes liés au pouvoir tout en conservant un style léger et réfléchi. Il est rejoint par Giuseppe Veneziano, qui est capable de réunir l’ancien et le contemporain dans un jeu continu entre les registres graves et aigus. Fulvia Mendini, quant à elle, combine les influences du graphisme et de l’artisanat, évoquant des mondes féeriques inspirés de la tradition orale nordique. Giovanni Motta, à travers son alter ego JonnyBoy, exalte le génie de l’enfance avec des œuvres nostalgiques et profondes. L’exposition comprend également Laurina Paperina, qui crée des univers parallèles avec un langage irrévérencieux proche de la bande dessinée et des jeux vidéo. Francesco De Molfetta se distingue par ses iconographies ironiques et révélatrices, qui jouent avec le non-sens pour révéler les vices et les vertus du présent.

Enfin, Pao représente le côté rue avec des œuvres à saveur surréaliste, dans lesquelles la modification, la métamorphose et l’innovation s’entremêlent dans un flux continu de transformation. Parmi les protagonistes, Andy Bluvertigo, un artiste aux multiples facettes qui met en valeur la beauté féminine à travers une imagerie fluorescente et vibrante. Le duo Bounty Killart revisite le classicisme dans une tonalité contemporaine, avec des œuvres à fort impact qui oscillent entre solennité et provocation. Waro, jeune anthropologue, introduit le public dans un futur peuplé de Yu, créatures énigmatiques mesurant jusqu’à trois mètres de haut, créant une pop urbaine empreinte de mysticisme et de visions prophétiques. ERK14, quant à lui, explore le chaos apparent des objets quotidiens, les transformant en compositions surréalistes d’un grand attrait visuel. La dimension internationale s’enrichit avec Tomoko Nagao, du Japon, qui propose un art complexe et stratifié inspiré du Superflat, avec une veine satirique marquée. Gabriel Ortega, avec son style raffiné, raconte un univers idéal fait de visions paradisiaques qui rendent hommage à sa patrie. De Palma de Majorque vient Albert Pinya, qui crée un monde fantastique dynamique inspiré des dessins animés, du cinéma et de la littérature, à travers un style poétique qui allie simplicité apparente et profondeur narrative.

“Il s’agit d’une exposition résolument glam, un style, une esthétique, un genre qui m’a toujours influencé et attiré”, explique Giorgio Chinea Canale, commissaire de l’exposition. “Le glam, dans sa définition la plus archaïque, c’est l’enchantement, la fascination et la magie. Il en va de même pour cette exposition : une merveille ! Elle est le fruit de mes sept années de recherche, qui aboutissent à cette exposition dynamique et ironique présentant le travail de quinze artistes qui, avec leur imagerie visuelle, frappent droit au cœur par leur vivacité et leur rapidité de communication”.

Une exposition à Cortina d'Ampezzo se penche sur les métamorphoses perpétuelles du néo-pop.

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