Une exposition à Bologne célèbre et commémore Luciano De Vita, l'un des plus grands graveurs italiens du XXe siècle.

À l’occasion du 90e anniversaire de la naissance du peintre et graveur Luciano De Vita (Ancône, 1929 - 1992), la Fondazione Cassa di Risparmio in Bologna et Genus Bononiae. Musei nella città, en collaboration avec ALI - Associazione Liberi Incisori, souhaite se souvenir de l’artiste avec une exposition intitulée Luciano De Vita. Autoportrait, programmée du mercredi 4 septembre au 4 octobre 2019 à la Bibliothèque d’art et d’histoire de San Giorgio in Poggiale (via Nazario Sauro 20/2, Bologne), où seront exposées plus de 50 gravures retraçant l’ensemble de sa carrière.

Né à Ancône mais installé à Bologne dès l’âge de seize ans, Luciano De Vita est devenu l’un des principaux artistes bolonais du XXe siècle : il s’inscrit en 1949 à l’Académie des beaux-arts où il suit les cours de peinture de Virgilio Guidi et de gravure de Giorgio Morandi. Il devient l’assistant de Morandi de 1954 à 1956. En 1961, il commence à enseigner à l’Albertina de Turin et, l’année suivante, il obtient une chaire à l’Académie Brera de Milan. Il reste à Milan jusqu’en 1975, date à laquelle il retourne à Bologne pour reprendre le cours de techniques de gravure de Morandi.

Luciano De Vita est sans aucun doute l’un des plus grands graveurs du XXe siècle (même si ce rôle n’est pas encore pleinement reconnu), le dernier interprète d’une tradition séculaire qui, à Bologne, réunit les Carrache et Giorgio Morandi, en passant par Giuseppe Maria Mitelli et Antonio Basoli.

Les gravures de l’exposition, qui proviennent de la collection d’un collectionneur bolonais, se veulent le reflet de toute l’évolution de sa carrière et sont divisées en trois sections qui correspondent aux trois périodes avec lesquelles les critiques ont désormais l’habitude de subdiviser l’œuvre de De Vita : la période académique de 1951 à 1956, la période informelle de 1957 à 1959 et la période de maturité de 1960 à 1982.

Artiste complet, De Vita s’est également mesuré à la peinture, à la sculpture et, depuis les années 1970, au théâtre, pour lequel il a travaillé comme scénographe et metteur en scène. Cependant, c’est dans la gravure qu’il a obtenu certains de ses résultats les plus novateurs et les plus personnels, tant en termes d’expérimentation technique que de dramaturgie expressive.

L’exposition, accueillie non par hasard à San Giorgio in Poggiale, une bibliothèque qui conserve un riche patrimoine graphique, s’inscrit dans le cadre de l’activité d’exposition que la Fondation et le Genus Bononiae consacrent depuis toujours aux événements de la ville et à la redécouverte de pages méconnues de son histoire. En ce sens, l’exposition sur De Vita côtoie celle sur Angelo Caviglioni (2007), celle sur Alfredo Baruffi (2014), celle sur Sante Mingazzi, un artiste du fer lié au cercle de l’Aemilia Ars d’Alfonso Rubbiani (2015), et celle sur Enrico Barberi et l’histoire qui l’a vu s’occuper de la fontaine de Neptune pendant plus de vingt ans (2018).

L’exposition est accompagnée d’un volume complet, édité par Marco Fiori et Marzio dall’Acqua pour ALI Editions, qui, à travers une sélection minutieuse d’études, y compris inédites, écrites par les principaux critiques qui ont abordé l’œuvre du Maestro, vise à devenir l’outil le plus complet pour la compréhension de sa poétique.

Deux rencontres approfondies sur l’artiste sont prévues à l’occasion de l’exposition : le mercredi 25 septembre à 17h30, la présentation du volume Luciano De Vita (publié par ALI) et la réédition du dossier Per d’Aubigné (publié par Pendragon), avec des interventions de Marco Fiori, Marzio Dall’Acqua et Antonio Bagnoli. Le jeudi 3 octobre, également à 17h30, la conférence de Marilena Pasquali intitulée La maniera nera di Luciano De Vita. Les premières gravures 1950-1956.

Luciano De Vita est né à Ancône le 24 mai 1929. Il participe, alors qu’il n’a pas encore 15 ans, à la Seconde Guerre mondiale au cours de laquelle il perd deux frères (dont un jumeau). Profondément marqué par cet événement, il s’installe à Bologne au début de l’année 1946 pour s’inscrire à l’école d’art “Giuseppe Regazzi” et, de là, en 1949, il est admis à l’Académie des beaux-arts. Il suit les cours de peinture de Virgilio Guidi et de gravure de Giorgio Morandi. Il devient l’assistant de Morandi d’octobre 1954 à juin 1956. Complètement absorbé par son travail graphique, De Vita organise sa première exposition personnelle en 1954 et, deux ans plus tard, participe à la XXVIIIe Biennale de Venise. En 1957, il remporte le deuxième prix au Morgan’s Paint de Rimini, le premier d’une longue série de récompenses. À cette époque, De Vita aborde des thèmes proches du naturalisme avec une empreinte informelle : les Chênes, les Racines, les Paysages et les Noyaux voient le jour. Il combine son activité graphique avec la sculpture et la peinture, à travers lesquelles il explore, avec le même langage expressionniste et dramatique amplifié par les plus grandes possibilités dimensionnelles et la matière chromatique, les domaines explorés avec l’eau-forte : l’obscurité germinale de la nature, de l’homme et de son inconscient. Les expositions se multiplient : il est présent à la Quadriennale de Rome, puis à la Biennale de Venise, à l’International Graphics de Ljubljana, à la Biennale de São Paulo au Brésil et à la Biennale de Cincinnati. En 1962, il obtient la chaire de gravure à l’Académie Brera de Milan et quitte l’Albertina de Turin, où il avait commencé à enseigner l’année précédente. Il reste à Milan jusqu’en 1975, date à laquelle il est appelé à Bologne pour y donner le cours de Morandi. En 1967, il présente Altare di Bologna, une œuvre monumentale composée de 42 huiles sur toile et sur bois, à la Galleria de’ Foscherari.

Son ami Luciano Minguzzi l’introduit dans le monde du théâtre. Pour la Comunale di Bologna, il crée des décors et des costumes pour Turandot de Puccini,Otello de Verdi, L’angelo di fuoco de Prokofiev, Le veglie di Siena d’Orazio Vecchi etAida de Verdi, dont il est également le metteur en scène. C’est une dimension, celle du théâtre, où il peut s’exprimer à travers différents matériaux et techniques : pour la Scala de Milan, il crée les décors et les costumes d’Orphée et Eurydice de Gluck et du Château du Prince de Barbe-Bleue de Bartòk.

En 1975, la Galleria d’Arte Moderna de Bologne est inaugurée avec une vaste exposition anthologique qui lui est consacrée, comprenant des œuvres graphiques, des peintures, des sculptures et quatre grands décors de théâtre. Dans le même lieu, il participe à l’exposition sur L’Informale in Italia en 1983. Il expose à Berlin (1984), à la 11e Quadriennale de Rome en 1986 et à l’exposition L’Arte Italiana dopo l’Informale à Imola (1988). Certaines de ses œuvres ont été envoyées à Lima pour l’exposition collective Artisti Italiani Oggi (1989).

En avril 1992, Andrea Emiliani inaugure au Palazzo Pepoli une grande exposition sur De Vita, dans laquelle il présente l’ensemble de son œuvre graphique et quelques peintures récentes. L’artiste meurt quelques mois plus tard, le 14 juillet, à Bologne.

Horaires d’ouverture : lundi, mercredi, jeudi et vendredi de 9h à 13h, mardi de 9h à 17h.

Entrée libre.

Photo : Luciano De Vita, Crucifixion (1971), eau-forte, 645x655 cm (ed. Il Torcoliere et l’Espresso)

Source : communiqué de presse

Une exposition à Bologne célèbre et commémore Luciano De Vita, l'un des plus grands graveurs italiens du XXe siècle.

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