Une artiste en symbiose avec les plantes : Tiziana Cera Rosco au jardin botanique de Palerme

Le 18 avril a lieu le vernissage de l’exposition anthologique de la poète et artiste Tiziana Cera Rosco (Milan, 1973) intitulée Anthurium - Speak My Flower, sous le commissariat de Maria Chiara Di Trapani, née d’une expérience de résidence artistique vécue par l’artiste auJardin botanique de l’Université de Palerme. Présentée jusqu’au 21 mai 2023 dans deux lieux, au Jardin botanique lui-même et à l’église des Saints Euno et Giuliano, à peu de distance l’un de l’autre dans le quartier historique de Kalsa, l’exposition amplifie le dialogue que l’artiste et poétesse a toujours eu avec les lieux de la nature et du sacré et représente la métaphore d’un travail de recherche qui repense l’idée de vivre, entre la nature et le langage, entre la philosophie et la vision, entre la performance et la prière. L’exposition, parrainée par la ville de Palerme, présente plus de 80 œuvres : sculptures, photographies de performances, journaux et carnets d’artistes, vidéos et installations sur des supports matériels tels que le papier, la gaze et les draps.

Sans gaspiller de matériaux et sans utiliser d’agents chimiques, l’artiste a travaillé avec la plus grande attention à l’environnement et à l’éco-durabilité, en récupérant des matériaux organiques jetés dans le jardin lui-même, tels que des algues, des feuilles, de la boue, et en portant la même longue robe noire faite sur mesure et constituée d’un tissu solide comme une écorce protectrice pendant toute la durée de la résidence. L’artiste a habité le verger pendant un an, jour et nuit, transformant une petite maison - utilisée comme cabane à outils - située au centre du verger, en une maison de vie et d’art. Tiziana Cera Rosco a donc mené ses recherches en étudiant les plantes de la collection vivante: elle a observé et séché des algues, des grenades, des anthuriums et toutes sortes de trouvailles végétales, qu’elle a transformées en matériau primaire des installations présentées, quatre cycles d’œuvres correspondant aux saisons passées pendant la résidence.

Dans la vidéo Naufrage, la maison d’Orto est remplie de draps, symbolisant le linceul et un livre qui ne peut être écrit. En arrière-plan, un lit sur lequel reposent un oreiller en Calicantus et une couverture faite de 70 gazes cousues ensemble. L’installation Anthurium Erbario Notturno et la performance Linfa ont les teintes vertes d’un réveil printanier : l’Herbier est composé de 490 feuilles, 490 combinaisons de fleurs réalisées par impression de lumière, et d’une figure centrale de plus de 5 mètres de long qui ressemble à un visage et représente le Linceul végétal. Perséphone a les couleurs intenses du rouge de la grenade ondulant sur le jaune des récoltes d’été : le fruit de la grenade battu sur un grand drap évoque quelque chose de charnel. Les restes du fruit rouge ont été séchés sur des draps et deviennent comme des cœurs : des offrandes votives végétales. L’installation est complétée par des livres d’artiste, des vidéos, des trouvailles de jardin, de la poésie, de la sculpture et de la photographie.

Dans Hadès, cycle final caractérisé par des contrastes de noirs en clair-obscur éclairés par la lumière brillante de l’or, l’artiste fait référence au dieu qui porte le même nom que le lieu qu’il habite. Le thème central est celui du vide, un vide que l’on retrouve également dans le cerveau et qui prend l’aspect d’un papillon sacré. Le matériau protagoniste est l’or, avec lequel l’artiste intervient sur les œuvres, y compris une pierre, comme la pierre philosophale. L’exposition se termine par une performance intitulée Tout ce qui vous fortifie vous détruit.

Les vitrines de la salle Tineo dujardin botanique présentent les travaux de recherche et les expériences de l’artiste sur la périssabilité et la résistance des fibres végétales, ainsi que des expositions de plantes, des journaux intimes, des prototypes d’œuvres et le grand Anthurium Erbario Notturno. L’église des Saints Euno et Giuliano accueille les œuvres les plus monumentales, comme les grandes tentures de cinq mètres de long, réalisées avec la technique du séchage d’algues ou de la macération de grains de grenade, ainsi que des vidéos inédites, des sculptures et de petits linceuls.

L’exposition est accompagnée d’un catalogue publié par Campisano Editore, avec des contributions de Lorenzo Chiuchiù, Laura Liberale, poètes et philosophes, Luca Molinari, professeur de théorie et de conception de l’architecture à la deuxième université de Campanie, Luigi Vanvitelli, directeur scientifique du musée M9 de Mestre, ancien conservateur de la Biennale d’architecture de Venise. Antonio Marras, styliste et artiste, qui a également parlé de la robe portée par l’artiste pendant la résidence, en recousant les parties usées avec son fil rouge, Cristina Costanzo, historienne de l’art, critique et commissaire des interventions pendant la résidence à l’Orto, ainsi que le texte critique de MariaChiara Di Trapani.

L’exposition peut être visitée à l’Orto tous les jours : jusqu’au 30 avril de 9 h à 19 h du lundi au samedi et de 10 h à 19 h le dimanche, du 1er au 21 mai de 9 h à 20 h du lundi au samedi et de 10 h à 19 h le dimanche. Dans l’église, visite du lundi au vendredi de 10 h à 13 h et de 15 h à 18 h, fermée le samedi et le dimanche. Informations publiques tél. 091 23891229 - www.ortobotanico.unipa.it

Une artiste en symbiose avec les plantes : Tiziana Cera Rosco au jardin botanique de Palerme

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