Un voyage à travers l'art de Nicola Verlato à Imola : exposition anthologique au musée San Domenico

Du 26 octobre 2024 au 19 janvier 2025, le musée San Domenico d’Imola accueillera une grande exposition consacrée à Nicola Verlato (Vérone, 1965), un artiste connu pour son art qui mêle les langages classiques et contemporains afin de créer des œuvres au fort impact visuel. Organisée par Imola Musei, sous la direction de Diego Galizzi, et soutenue par la collaboration avec la Galleria Giovanni Bonelli de Milan, l’exposition Myth Generation propose une sélection de plus de cinquante œuvres, parmi lesquelles des peintures, des sculptures et des dessins, dans un parcours qui représente le point culminant de la carrière de Verlato.

Nicola Verlato s’est imposé sur la scène artistique internationale grâce à ses recherches sur le lien entre l’art classique et la technologie moderne. Son travail est une synthèse entre la rigueur compositionnelle ancienne et les suggestions de la culture pop et numérique, dans un dialogue continu avec l’esthétique du cinéma, des jeux vidéo et des nouvelles formes de réalité virtuelle. L’exposition d’Imola représente la rétrospective la plus complète de l’artiste à ce jour et fait suite à d’autres expositions importantes qui lui ont été consacrées, comme celles des Thermes de Dioclétien à Rome et du Maschio Angioino à Naples.

L’exposition se veut donc une occasion d’aborder l’univers artistique de Verlato, caractérisé par un langage figuratif qui associe le mythe et les symboles de la modernité. Dans cette “mythologie contemporaine”, le visiteur est invité à réfléchir sur les icônes et les contes de notre temps, à travers l’esthétique de Verlato. Les œuvres exposées au musée San Domenico constituent donc un voyage dans l’univers créatif d’un auteur qui observe la réalité moderne à travers un prisme qui mêle tradition et avant-garde, entre surréalisme pop, académisme et hyperréalisme.

L’esthétique de l’inattendu : entre mythe classique et symboles pop

La production artistique de Verlato, dans ses multiples formes d’expression, est une réflexion sur les thèmes de la modernité et sur le rôle que joue l’art dans la réinterprétation des mythes anciens dans une clé contemporaine. Dans l’exposition Myth Generation, les visiteurs peuvent donc admirer une série d’œuvres inspirées par les grands maîtres du passé, tels que Caravaggio et Pontormo, mais également influencées par les symboles pop et la technologie moderne. Cette combinaison singulière est évidente dans chacune des œuvres de Verlato, où les lignes classiques s’entrelacent avec des scénarios et des formes futuristes dérivés de l’univers de la science-fiction et des jeux vidéo, donnant lieu à des représentations puissantes, denses en contaminations culturelles.

Le projet d’exposition comprend un cycle d’œuvres inspirées par la figure de Pier Paolo Pasolini, considéré par Verlato comme un protagoniste moderne de la mythologie poétique. Pasolini, avec sa vie et son destin tragique, prend les connotations d’un sacrifice artistique et humain dans les peintures de l’artiste Verlato. À ses côtés, des figures emblématiques telles que James Dean trouvent un espace, piégées dans des images dramatiques qui font allusion au caractère éphémère et dramatique de l’être humain contemporain.

L’impact de la tradition : des racines classiques à la technologie 3D

La formation artistique de Nicola Verlato est ancrée dans l’étude de l’art classique et s’inspire des grands maîtres de la peinture et de la sculpture de la Renaissance, expressions que l’artiste enrichit d’un univers visuel inspiré du monde du dessin animé, du cinéma, de la bande dessinée et des technologies tridimensionnelles. Ses œuvres se situent à la frontière entre la peinture et la sculpture, parfois avec une utilisation intégrée des nouveaux médias qui rendent visibles des niveaux de profondeur et de signification propres à la réalité virtuelle.

L’exposition Myth Generation traverse donc ce parcours artistique articulé et en constante évolution, dans lequel l’approche expérimentale de Verlato redéfinit les iconographies traditionnelles grâce à l’utilisation de nouveaux modèles de représentation visuelle. Ses œuvres invitent le public à s’interroger sur ce qui détermine la valeur iconique d’une figure ou d’une narration, en guidant le regard vers les transformations des symboles et des héros, tant du passé que de notre contemporanéité.

Mythe et narration dans l’art de Verlato

L’objectif de Nicola Verlato est donc de créer une nouvelle mythologie visuelle qui s’inspire des modèles du passé, mais qui est également capable de refléter les angoisses et les contradictions du monde moderne. Chaque œuvre est un récit visuel qui fait revivre des héros et des figures emblématiques, transposés dans des scénarios qui dégagent une tension dramatique, dans lesquels le spectateur peut reconnaître les thèmes centraux de la condition humaine.

Le parcours proposé par le musée San Domenico explore ces concepts, en invitant le public à découvrir le processus par lequel Verlato parvient à représenter le mythe contemporain sans jamais renoncer à la dimension esthétique et à la qualité de la composition. La vision de Verlato est celle d’un artiste qui regarde le passé non pas comme une mémoire statique mais comme une source vivante à relire et à réinterpréter.

“La puissance imaginative de Verlato, explique Diego Galizzi, commissaire de l’exposition, ne peut nous laisser indifférents. Des scènes chaotiques chargées de tension, des atmosphères mordantes, des juxtapositions irrévérencieuses, des effets de lumière spectaculaires, des corps à la Michel-Ange qui semblent vivre dans une éternelle agitation. Dans ces tableaux, nous revivons les échos d’un passé ancestral qui ressurgissent sans cesse, réinterprétés et parfois déformés, mais avec toujours une constante au premier plan : la figure de l’homme, avec ses valeurs mais aussi avec son désordre moral. Avec cet étonnant mélange de classicisme et de surréalisme allégorique, Verlato réussit à façonner l’instabilité d’aujourd’hui et à préfigurer des scénarios futurs en reflétant un passé mythique qui ne cesse de nous fasciner”.

Pour Giacomo Gambi, conseiller municipal chargé de la culture, “après la grande exposition consacrée à Bertozzi&Casoni, Imola Musei s’ouvre à nouveau aux tendances de l’art contemporain. Cette importante exposition sur Nicola Verlato nous donne l’occasion de présenter au public un représentant autorisé, de valeur internationale, du retour en force de la peinture figurative dans l’art d’aujourd’hui. Ce qui fascine et impressionne dans ses peintures, c’est la proposition audacieuse, parfois insolente, avec laquelle il combine magistralement un regard sur la civilisation actuelle avec l’évocation cyclique mais irrésistible du mythe. Ses œuvres montrent que les histoires, les tensions et les contradictions du monde contemporain peuvent être représentées efficacement dans un équilibre difficile entre ordre et désordre, grâce à une fidélité convaincue à la grande tradition picturale du passé, tant en termes de technique que de langage”.

Information

L’exposition au Museo San Domenico in Imola (Via Sacchi, 4) est ouverte le vendredi de 15 à 19 heures, le samedi et le dimanche de 10 à 13 heures et de 15 à 19 heures. Fermeture le 25 décembre et le 1er janvier. Billets : plein tarif 4 euros, tarif réduit 3 euros (le billet comprend l’accès aux collections du musée). Gratuit pour les enfants jusqu’à 14 ans et les groupes scolaires. Pour plus d’informations : Imola Musei, 0542 602609, musei@comune.imola.bo.it

Un voyage à travers l'art de Nicola Verlato à Imola : exposition anthologique au musée San Domenico

Avertissement : la traduction en français de l'article original italien a été réalisée à l'aide d'outils automatiques. Nous nous engageons à réviser tous les articles, mais nous ne garantissons pas l'absence totale d'inexactitudes dans la traduction dues au programme. Vous pouvez trouver l'original en cliquant sur le bouton ITA. Si vous trouvez une erreur,veuillez nous contacter.