Un voyage à travers l'art d'Emilio Vedova à la Forteresse de Bard : 31 chefs-d'œuvre exposés

Du 30 novembre 2024 au 2 juin 2025, la Forteresse de Bard, dans le Val d’Aoste, accueillera une importante rétrospective consacrée à Emilio Vedova (Venise, 1909 - 2006), l’un des artistes les plus influents du XXe siècle, avec une sélection d’œuvres allant des grandes peintures aux travaux sur papier. L’exposition, intitulée Questa è pittura (Ceci est de la peinture), est promue par l’association Forte di Bard en collaboration avec 24 Ore Cultura et la Fondazione Emilio e Annabianca Vedova, et est organisée par Gabriella Belli.

L’exposition vise à étudier le côté purement pictural de l’artiste, en se détachant des lectures historiques ou sociopolitiques et en se concentrant plutôt sur l’extraordinaire puissance visuelle et gestuelle qui caractérise l’œuvre de Vedova. L’approche curatoriale se concentre sur l’énergie qui découle de la couleur et de la matière, des éléments qui ont fait de l’artiste vénitien l’une des voix les plus pertinentes du mouvement informel européen.

Emilio Vedova a toujours incarné l’âme rebelle de l’art contemporain, réussissant à combiner sa profonde participation civique avec ses incroyables talents de peintre. L’art de Vedova ne se réduit jamais à une simple expression esthétique, mais se confond avec sa condition d’homme qui a vécu l’histoire en première ligne, traduisant dans ses œuvres les tensions politiques et sociales de son époque. Cependant, l’exposition à la Forteresse de Bard vise à explorer précisément cet aspect de sa peinture dans lequel l’artiste se consacre entièrement au langage de la peinture, exprimant une vitalité formelle qui n’a pas besoin d’une narration externe pour être comprise.

“Le court-circuit entre réalité et vérité, entre bien et mal, que l’œuvre de Vedova met magistralement en lumière dans la fureur de son abstractionnisme très particulier”, explique le commissaire Belli, "est la tâche de cette exposition, qui vient au Val d’Aoste près de cinquante ans après l’exposition Emilio Vedova. Grafica e didattica, présentée durant l’été 1975 à la Tour Fromage, sous la direction de Zeno Birolli et de Vedova lui-même. Aujourd’hui, cette peinture entend ajouter une pièce à notre connaissance de l’artiste, à travers un itinéraire approfondi de son œuvre divisé en huit étapes, qui correspondent à des moments où l’effort créatif est débattu autour de questions existentielles".

“Le projet consacré à Emilio Vedova éclaire la programmation culturelle de la Forteresse de Bard et ajoute une étape supplémentaire au parcours de découverte des grands maîtres de l’art italien du XXe siècle qui a été initié ces dernières années”, déclare la présidente de l’association Forte di Bard, Ornella Badery. “La puissance expressive de l’artiste, alliée à un fort engagement civil, fait de l’art de Vedova l’un des plus représentatifs du courant informel, avec des œuvres de grand impact qui s’intègrent parfaitement à l’architecture sévère de la Forteresse de Bard”.

Alfredo Bianchini, Président de la Fondazione Emilio e Annabianca Vedova, déclare : " Le refus de Vedova des représentations réalistes et, en tout cas, liées à des visions concrètes, correspond à un choix existentiel courageux dans la conviction méditée que son message devait être unique et, en même temps, compréhensible par tous, indépendamment du contexte.

Un voyage visuel à travers la peinture

L’exposition est divisée en plusieurs salles thématiques, chacune d’entre elles explorant un moment particulier de la production artistique de Vedova. Il s’agit d’un voyage qui part de ses origines formatives et arrive à sa maturité, jusqu’à l’exploration de ses dernières années, lorsque l’expérimentation formelle et l’utilisation de la couleur se sont intensifiées.

La salle 1, intitulée Naissance d’un peintre. Les maîtres, est consacrée à sa formation artistique précoce, caractérisée par une approche totalement personnelle et non académique. Malgré cela, Vedova a été profondément influencé par les grands peintres du passé, en particulier les maîtres vénitiens tels que Tintoret, Véronèse et Tiepolo, qu’il a admirés dans sa jeunesse lors de ses promenades dans les calli de Venise. Cette influence se conjugue avec son attirance pour le cubisme, qui se reflète dans les œuvres exposées dans la salle 2(Cercare una via), où l’on trouve des œuvres qui mettent l’accent sur un constructivisme géométrique, une phase de sa production qui est influencée par la leçon des avant-gardes historiques.

La salle 3(Abstraction Forever) est le cœur de l’exposition, avec une série d’œuvres qui marquent l’entrée définitive de Vedova dans le monde de l’abstraction. Dans cette période, l’artiste abandonne la géométrie cubiste au profit d’une peinture qui devient l’expression directe d’une puissante émotivité, d’un langage déjà chargé de geste, de matière et de couleur, où la forme se dissout au profit d’une peinture vivante et palpitante.

Une autre étape fondamentale du parcours est représentée par la salle 4, intitulée Occupation de l’espace, dans laquelle Vedova explore l’une de ses inventions les plus extraordinaires : les “Plurimi”. Il s’agit d’assemblages tridimensionnels dans lesquels la peinture se détache du mur et envahit l’espace environnant, défiant les conventions traditionnelles de la peinture bidimensionnelle. Dans cette salle, les œuvres semblent vouloir dialoguer avec l’espace physique du visiteur, créant une relation dynamique entre l’art et son environnement. La salle 5(Leaving a Mark) est une invitation à découvrir le processus créatif de Vedova. On peut y admirer de petites œuvres qui, bien que possédant une force expressive sans précédent, restituent l’énergie qui émane de ses œuvres plus importantes. Dans ces petites œuvres, l’artiste ne ménage pas la puissance du signe, de la couleur et de la forme, montrant sa manière de faire vivre l’œuvre sans contrainte, presque dans un défi entre le signe et la matière.

La tragédie existentielle qui caractérise toute l’œuvre de Vedova est le thème central de la salle 6, intitulée As if this pain were unbearable (Comme si cette douleur était insupportable). Ici, le visiteur est immergé dans le sens du drame et de la souffrance qui imprègne de nombreuses œuvres de l’artiste, une expression qui découle d’une sensibilité aiguë aux horreurs de la vie et de l’histoire. Vedova semble vouloir capturer l’intensité de ces émotions, en les traduisant en peinture comme dans un cri visuel. Dans la salle 7, intitulée Vertigine Piranesi, l’art de Vedova prend une tournure plus architecturale et inquiétante. Les œuvres des années 1980, chargées de rouges et de noirs contrastés, semblent dialoguer avec l’imagerie de Giambattista Piranesi, évoquant ses célèbres “Prisons” à travers une vision hallucinée et dérangeante de l’espace. Vedova, comme Piranèse, joue avec l’architecture comme matière visuelle et sonore, créant un univers de formes qui se brisent et se réarrangent dans un flux vertigineux.

Enfin, la salle 8(Infinite Circular) présente trois grands Tondi qui remettent en question l’une des formes les plus sacrées de l’histoire de l’art : le cercle. Vedova, avec son approche irrévérencieuse et expérimentale, réinvente cette forme géométrique, proposant une nouvelle interprétation, plus dérangeante et ingénieuse, de l’une des structures les plus symboliques de l’art.

L’exposition et le catalogue

L’exposition sera accompagnée d’un catalogue publié par 24 Ore Cultura, qui offrira au public un aperçu complet des œuvres exposées et des recherches de Vedova. Le vernissage, prévu le vendredi 29 novembre 2024 à 18 heures, marquera le début d’une période de grande émotion visuelle, où la peinture de Vedova sera le protagoniste de l’un des espaces les plus évocateurs du Val d’Aoste.

Heures d’ouverture : du mardi au vendredi de 10 à 18 heures, les samedis, dimanches et jours fériés de 10 à 19 heures, fermé le lundi. Billets : plein tarif 12 euros, tarif réduit 10 euros (pour les plus de 65 ans), 6 euros (pour les jeunes de 19 à 25 ans), gratuit pour les titulaires de l’Abbonamento Musei Piemonte Valle d’Aosta et de l’Abbonamento Musei Lombardia Valle d’Aosta ; carte de membre Forte di Bard ; moins de 18 ans.

Un voyage à travers l'art d'Emilio Vedova à la Forteresse de Bard : 31 chefs-d'œuvre exposés

Avertissement : la traduction en français de l'article original italien a été réalisée à l'aide d'outils automatiques. Nous nous engageons à réviser tous les articles, mais nous ne garantissons pas l'absence totale d'inexactitudes dans la traduction dues au programme. Vous pouvez trouver l'original en cliquant sur le bouton ITA. Si vous trouvez une erreur,veuillez nous contacter.