Un noyau d'importants crucifix de Rimini du XIVe siècle exposés à Rimini


Du 18 septembre au 7 novembre 2021, Rimini accueillera l'exposition "L'oro di Giovanni. Il restauro della Croce di Mercatello e il Trecento riminese" (La restauration de la croix de Mercatello et le XIVe siècle à Rimini), qui présente un noyau d'importants crucifix du XIVe siècle, dont des œuvres de Giovanni da Rimini.

Une importante exposition sur l’art du XIVe siècle à Rimini est prévue du 18 septembre au 7 novembre 2021 au Palazzo Buonadrata de Rimini : il s’agit de L’oro di Giovanni. Il restauro della Croce di Mercatello e il Trecento riminese, organisée par Daniele Benati et Alessandro Giovanardi, et promue par la Fondazione Cassa di Risparmio di Rimini, l’Istituto Superiore di Scienze Religiose A. Marvelli et Soroptimist Rimini. L’exposition, dont l’entrée est gratuite, porte sur l’ancienne croix de l’église San Francesco in Mercatello, la seule œuvre datée et signée par le précurseur de l’école de Rimini du XIVe siècle, à savoir Giovanni da Rimini (documenté de 1292 à 1309/14), qui vient d’être restaurée au cours des derniers mois et sera de retour à Rimini après 86 ans. Il s’agit de la crucifixion sur bois la plus intacte et la plus grande de Giovanni, la seule signée et datée. Elle a été réalisée pour le frère Tobaldo, un père franciscain qui l’a fait exécuter pour l’église du couvent de l’Ordre à Mercatello. Elle est venue à Rimini en 1935 pour l’exposition organisée par Cesare Brandi et n’a plus jamais été exposée dans la ville depuis lors.

Outre le chef-d’œuvre de Giovanni da Rimini, cinq autres œuvres complètent l’exposition. Toujours de Giovanni da Rimini, le Crucifix “Diotallevi” d’environ 1305, conservé au Musée municipal de Rimini, sera exposé : l’œuvre provient d’une donation d’Adauto Diotallevi et a subi un regrettable lavage de couleur, mais elle reste extrêmement précieuse dans sa décoration et émouvante dans sa lecture de la Passion du Christ. Elle porte encore des inscriptions en grec, signe d’un rapport jamais rompu avec l’élégance orientale du monde byzantin. Selon Daniele Benati, elle pourrait provenir de la chapelle des Histoires de la Vierge de Saint Jean l’Évangéliste à Rimini (connue sous le nom de Saint Augustin), également peinte à fresque par Giovanni avant 1308. Nous poursuivons avec deux autres œuvres du même artiste : la Crucifixion de l’église San Lorenzo de Talamello (mais provenant à l’origine de l’église augustinienne de Poggiolo), qui est la plus moderne et la plus giottesque des œuvres de Giovanni, capable, dans son humanité exposée, d’anticiper ce que la tradition italienne ultérieure dira avec Masaccio et Piero della Francesca (elle n’a pas été exposée à Rimini depuis 1995 et fera l’objet d’une petite restauration financée par la Fondazione Cassa di Risparmio di Rimini), et la Crucifixion prêtée par l’antiquaire Moretti. Ce dernier panneau, mutilé des pleureuses sur les côtés et du Christ bénissant sur la cimaise, compte parmi les plus anciens réalisés par le Maître de Rimini en raison de ses inscriptions en grec. Elle a également été exposée en 1935 à Rimini et n’a plus été vue dans la ville depuis.



Il y a ensuite une œuvre de Giuliano da Rimini (attestée de 1307 à 1324) : une Tête de Christ crucifié d’environ 1320, provenant de la Fondazione Cassa di Risparmio, en dépôt aux Musées Municipaux. Il s’agit d’un fragment émouvant d’une croix perdue, exécutée par Iulianus, ou Giuliano, frère de Giovanni da Rimini. Par rapport à Giovanni, Giuliano exprime de manière plus pathétique et narrative l’expérience de la douleur face au Fils de Dieu crucifié. L’exposition se termine par le Crucifix “ Spina ” du Maître de Montefiore (documenté dans le troisième quart du XIVe siècle), une œuvre de la Fondazione Cassa di Risparmio, en dépôt dans les Musées Municipaux. Son lieu d’origine est inconnu, mais elle appartenait à la collection Conti Spina et constitue un exemple de la production tardive de ce que l’on appelle l’école de Rimini du XIVe siècle, qui, si elle perd en profondeur et en vitalité dans la représentation de la figure humaine, n’en perd pas pour autant en finesse.

“Remettre en lumière l’école riminaise du XIVe siècle et Giovanni, le plus grand représentant de cette extraordinaire école de peinture dérivée de Giotto ”, a déclaré Mauro Ioli, président de la Fondazione Cassa di Risparmio di Rimini, “ c’est mettre en lumière l’un des pans les plus significatifs de l’histoire, non seulement de Rimini, mais de l’art italien dans son ensemble. Avec cette initiative, nous voulons accompagner cette phase de récupération progressive d’une proposition de beauté et de réflexion qui, nous l’espérons, sera utile et bienvenue. Je tiens à remercier personnellement, entre autres, Crédit Agricole Italia et l’Association des fondations bancaires d’Émilie-Romagne qui ont cru en ce projet et ont voulu le soutenir fermement”.

“La possibilité de voir réunies toutes les grandes croix peintes de Giovanni da Rimini”, déclare le conservateur Daniele Benati, “constitue une occasion unique d’aborder l’un des moments les plus extraordinaires de l’art italien. La dernière fois que cela s’est produit, c’était en 1995 avec l’exposition Il Trecento riminese. Maestri e botteghe tra Romagna e Marche, à laquelle la croix de Mercatello sul Metauro, la seule à porter sa signature et sa date (1309 ou 1314), n’a pas pu être présente. Après des travaux de restauration, visant surtout à remédier aux dommages causés par les xylophages qui portaient atteinte à l’intégrité du support en bois, il est désormais possible d’admirer ce chef-d’œuvre aux côtés des autres croix que les études ont attribuées à Giovanni lui-même, l’initiateur de l’école riminaise du XIVe siècle. L’exposition actuelle complète ainsi celle qui s’est tenue en 2018 à la National Gallery de Londres, consacrée aux petits tableaux de dévotion de l’artiste. Dans ses croix peintes, on comprend beaucoup mieux l’actualisation que Giovanni, formé dans une culture de matrice byzantine tardive, a menée par rapport à Giotto, présent à Rimini dans les dernières années du XIIIe siècle. En même temps, l’exposition nous aide à comprendre l’importance que les croix monumentales ont eue à l’époque gothique dans la décoration de l’espace sacré et dans la liturgie”.

“L’exposition, explique Alessandro Giovanardi, commissaire de l’exposition, a pour but de révéler un nouveau regard sur l’œuvre d’un maître, pris entre les innovations narratives et humanistes de Giotto, présent à Rimini depuis la fin du XIIIe siècle, et les subtilités formelles et symboliques de la culture byzantine contemporaine, de l’époque des Paléologues, dans sa signification historique, critique et iconologique. Giovanni, même s’il a moins d’œuvres reconnues, doit être considéré comme un maître d’une qualité non inférieure à celle de Giotto. Les supports graphiques et vidéo permettront une vision précise de son langage artistique sur le thème poétique et sacré de la crucifixion, à travers les différentes périodes de son activité, en notant l’évolution formelle et les solutions adoptées pour exprimer les significations symboliques et théologiques les plus cachées”.

Giovanni da Rimini, Crucifix Diotallevi (vers 1305 ; tempera et or sur panneau, 185 x 179 cm, Rimini, Musée de la ville)
Giovanni da Rimini, Crucifixion de Diotallevi (vers 1305 ; tempera et or sur panneau, 185 x 179 cm, Rimini, Musée de la ville)


Giovanni da Rimini, Crucifixion (1309 ou 1314 ; tempera et or sur panneau, 300 x 227 cm, Mercatello sul Metauro, église de San Francesco)
Giovanni da Rimini, Crucifixion (1309 ou 1314 ; tempera et or sur panneau, 300 x 227 cm, Mercatello sul Metauro, église San Francesco)


Giovanni da Rimini, Crucifixion (après 1309 ; tempera et or sur panneau, 230 x 160 cm ; Talamello, Église de San Lorenzo - Diocèse de la République de Saint-Marin et Montefeltro)
Giovanni da Rimini, Crucifixion (après 1309 ; tempera et or sur panneau, 230 x 160 cm ; Talamello, Église de San Lorenzo - Diocèse de la République de Saint-Marin et Montefeltro)


Giovanni da Rimini, Crucifixion (1309-14 ; tempera sur panneau, 160,5 x 130 cm ; Londres, Moretti Gallery)
Giovanni da Rimini, Crucifixion (1309-14 ; tempera sur panneau, 160,5 x 130 cm ; Londres, Moretti Gallery)


Giuliano da Rimini, Tête du Christ crucifié (vers 1320 ; tempera et or sur panneau, 30 x 20 cm ; Rimini, Fondazione Cassa di Risparmio, prêt aux Musées municipaux)
Giuliano da Rimini, Tête du Christ crucifié (vers 1320 ; tempera et or sur panneau, 30 x 20 cm ; Rimini, Fondazione Cassa di Risparmio, prêt aux Musées municipaux)


Maître de Montefiore, Crucifix Spina (1350-1370 ; tempera et or sur panneau, 179 x 139 cm ; Rimini, Fondazione Cassa di Risparmio, en dépôt aux Musées municipaux)
Maestro di Montefiore, Crucifix Spina (1350-1370 ; tempera et or sur panneau, 179 x 139 cm ; Rimini, Fondazione Cassa di Risparmio, prêt aux Musées municipaux)

Un noyau d'importants crucifix de Rimini du XIVe siècle exposés à Rimini
Un noyau d'importants crucifix de Rimini du XIVe siècle exposés à Rimini


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