Un inédit de Benvenuto Benvenuti exposé à la galerie d'art Collesalvetti

Jusqu’au 16 mai 2024, la galerie d’art municipale “Carlo Servolini” de Collesalvetti consacre une exposition à l’un des plus importants artistes italiens du début du XXe siècle, Benvenuto Benvenuti (Livourne, 1881 - 1959), dans le but d’explorer un aspect particulier de sa production. L’exposition Benvenuto Benvenuti : l’architecte et le paysagiste. Transparences jumelées de symboles initiatiques entre Art Nouveau, Utopie et Panthéisme, organisée par Francesca Cagianelli, est en effet la première exposition jamais consacrée exclusivement à la production de dessins et de gravures de Benvenuto Benvenuti, présentant des raretés d’une grande valeur stylistique et documentaire.

L’exposition, qui se place idéalement comme un nouveau chapitre d’une série d’expositions commencée avec Dans le noir. Charles Doudelet et le symbolisme à Livourne (30 septembre 2021 - 20 janvier 2022), et poursuivie avec La Beata Riva. Gino Romiti et le spiritualisme à Livourne. Protagonistes et cénacles entre l’école de Guglielmo Micheli, le Caffè Bardi et la Bottega d’Arte (5 octobre 2022 - 16 février 2023) et avec Serafino Macchiati : Moi et l’autre. Les frontières de l’impressionnisme entre l’euphorie de la Belle Époque et les drames de la psyché (9 novembre 2023 - 29 février 2024), elle entend poursuivre la mission de la Pinacothèque communale Carlo Servolini, consacrée à la réévaluation du volet visionnaire et ésotérique de la culture figurative labronienne entre le XIXe et le XXe siècle.

L’exposition comprend également l’important noyau de dessins inédits provenant de la donation de Giuseppe Argentieri à la Fondazione Livorno, sélectionnés pour la première fois pour l’exposition Collesalvetti, qui confirment la réflexion prolongée de l’artiste en marge du linéarisme de l’Art Nouveau métabolisé pendant son apprentissage chez les Quarti, du décorativisme de la Sécession (de Joseph Hoffman à Joseph Olbrich) et de l’utopie visionnaire des soi-disant “architectes idéistes”.Les architectes idéistes de la fin du 19e siècle - en premier lieu François Garas (1866 - 1925), Gabriel Guillemonat (1866 - 1945) et Henri Provensal (1868 - 1934) - puis la conception romantique de l’architecture néo-gothique lancée par lenéogothique lancée par Friedrich Schlegel, qui le pousse vers “des développements et des théories d’une musique cristallisée plus insolite”, jusqu’à concevoir de véritables “courtepointes de symboles initiatiques en forme de gemmes” (Viezzoli 1942).

L’exposition poursuit l’exploration documentaire et historiographique de la latitude nationale et internationale commencée dans la région de Livourne avec l’exposition pionnière Benvenuto Benvenuti. Dal vero al Simbolo (Livourne, Museo Civico “Giovanni Fattori”, Villa Mimbelli, 4 octobre 2001-6 janvier 2002), sous la direction de Segio Rebora, et avec le volume de Giuseppe Argentieri, Benvenuto Benvenuti. Parole in libertà. Pagine sparse, riflessioni e poesie (Pontedera 2024), à considérer comme des jalons dans la révision historiographique du climat culturel et figuratif à Livourne dans les deux premières décennies du XXe siècle. L’identification d’un rôle hégémonique de Benvenuto Benvenuti dans l’entourage de la soi-disant “gauche” de l’art de Leghorn est donc à l’avantage tant de l’artiste que de l’artiste.de la communication exclusive avec Vittore Grubicy, de l’association avec Charles Doudelet et, enfin, de l’amitié stratégique avec l’un des Italiens de Paris les plus significatifs, comme le célèbre Serafino Macchiati.

Consacré dès les années 1920, à l’occasion d’initiatives d’expositions prestigieuses, comme une sorte de mentor initiatique d’une esthétique spiritualiste et élitiste, Benvenuti sera classé par l’érudit Gustavo Pierotti Della Sanguigna dans la catégorie des “Architectes Peintres”, dont la “Maison de la Méditation” est configurée comme une destination privilégiée des ardeurs visionnaires, où “le sentiment de la vanité de ce monde transitoire et de sa vie éphémère trouvera certainement encore des accords héroïques et calmes, dans la grâce desquels l’âme fortifiée s’abandonnera avec une joie sereine aux attraits du mystère des abîmes”. Ce serait Valentino Piccoli, journaliste et écrivain napolitain, adepte, comme Pierotti Della Sanguigna et Benvenuti lui-même, de la parole de Vittore Grubicy, qui, en 1933, entre les lignes de l’introduction au catalogue de l’exposition personnelle de l’artiste, publié par Officine Grafiche C. Chiappini, la parabole stylistique de Benvenuti dans la tonalité d’une “intuition spirituelle immédiate”, comme dans le cas du “Templum Artis” et, surtout, de la “Maison du Géomètre”, définissait cette dernière comme une “singulière énigme transcendantale, dans laquelle s’exprime l’essence plastique et linéaire des formes géométriques, qui constitue le rythme et le substrat des aspects sensibles de la création”.

La première exposition consacrée exclusivement à la production de dessins et de gravures de Benvenuto Benvenuti comprend des raretés d’une extraordinaire valeur stylistique et documentaire, comme les deux esquisses à l’aquarelle figurant sur les cartes postales envoyées à Maria Stella Benvenuti en 1918 (l’une d’entre elles étant identifiée par Benvenuti lui-même comme “ un modèle de tapis ”).Un modèle de tapis", mais à considérer comme une véritable digression en marge du décorativisme de Klimt) ainsi que des preuves photographiques inédites destinées à étayer l’hypothèse d’un élargissement du catalogue des dessins architecturaux de l’artiste connus jusqu’à présent.

Parmi les résultats les plus dramatiques de l’iconographie panthéiste de Benvenuti, l’exposition de Colle propose l’un des chefs-d’œuvre intitulé La roue du moulin (vers 1924) présenté dans l’exposition monographique 2001/2002, entre représentation naturaliste, substrat symboliste et projection spectrale, dramatisé par des auras rembrandtiennes et caravagesques, au point d’évoquer “l’allégorie d’une âme désespérée, de celui qui, méditant sur le refoulement de soi, pose son pied sur le fil du rasoir entre la vie et la mort”.

Le couronnement de cette documentation iconographique et archivistique, encore inédite et dont les liens avec les mouvements théoriques et philosophiques de l’ésotérisme européen sont encore largement insaisissables, est la centralité de l’incunable ésotérique, La Clèf des Grands Mystères, 1861 (traduite en français par "La chiave des Grands Mystères, 1861“). La chiave dei grandi Misteri”, Atanor), de l’ésotériste français Alphonse Louis Constant, également connu sous le pseudonyme d’Éliphas Lévi.

L’exposition est gratuite. Pour toute information sur les horaires d’ouverture et les vernissages, appelez le 0586 980251 ou visitez la page Facebook de la Galerie d’art Servolini.

Un inédit de Benvenuto Benvenuti exposé à la galerie d'art Collesalvetti

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