Turin, une exposition sur Francesco Hayez au GAM avec une centaine d'œuvres

La Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino (GAM) consacre une grande exposition à Francesco Hayez ( Venise, 1791 - Milan, 1882), programmée du 17 octobre 2023 au 1er avril 2024, et intitulée Hayez. L’atelier du peintre romantique. L’exposition, organisée par Fernando Mazzocca et Elena Lissoni, mêle art, histoire et politique, accompagnant le public à la découverte du monde de l’artiste, à l’intérieur de l’atelier du peintre, pour révéler ses techniques et ses secrets. Un parcours original qui confronte peintures et dessins, avec plus de 100 œuvres provenant de prestigieuses collections publiques et privées, auxquelles s’ajoutent d’importantes toiles de l’artiste conservées au GAM, comme le Portrait de Carolina Zucchi au lit (La malade) et l’Ange annonciateur. L’exposition est organisée et promue par la Fondazione Torino Musei, GAM Torino et 24 ORE Cultura - Gruppo 24 ORE, en collaboration avec l’Accademia di Belle Arti di Brera, d’où provient un noyau important d’une cinquantaine de dessins et quelques-unes des peintures les plus importantes, toutes des œuvres qui se trouvaient dans l’atelier du peintre, pendant quarante ans professeur de peinture à l’Accademia.

Outre les œuvres inédites ou peu vues, l’exposition présente également quelques-uns des chefs-d’œuvre les plus populaires, comme La Meditazione (Méditation ) des Musei Civici di Verona - Galleria d’Arte Moderna Achille Forti et IlAccusa segreta (L’Accusation secrète ) des Musei Civici del Castello Visconteo de Pavie, auxquels est juxtaposé Il Consiglio della Vendetta (Le Conseil de la vengeance), prêt prestigieux des Sammlungen des Fürsten von und zu Liechtenstein de Vienne.

À travers dix sections qui se succèdent chronologiquement, le parcours de l’exposition part des années de formation entre Venise et Rome, où Hayez bénéficie de la protection et de l’amitié de Canova, jusqu’à ses premiers succès à Milan et aux dernières épreuves de sa maturité. Une section spéciale est consacrée aux dessins pour la Soie des Croisés, son œuvre la plus ambitieuse et la plus exigeante, que le peintre avait conçue comme son chef-d’œuvre, exécutée entre 1833 et 1850 et destinée au Palazzo Reale de Turin, où elle peut encore être admirée. L’exposition évoque la biographie intense et le parcours créatif de l’artiste, grand protagoniste du romantisme. "Peintre civil, interprète des destins de la nation italienne, capable d’étendre sa peinture de l’histoire à l’actualité politique, il fut aussi l’un des plus grands portraitistes de tous les temps, capable d’interpréter l’esprit de son époque à travers sa production. Chantre de la beauté, de l’amour et des valeurs du Risorgimento, il a été, au cours de sa longue vie, un protagoniste des changements d’époque, témoin du passage du néoclassicisme au romantisme. Célébré par Giuseppe Mazzini comme le vate de la nation, il partageait les mêmes idéaux avec Manzoni et Verdi, forgeant une relation unique d’amitié et de compréhension culturelle. L’Italie du Risorgimento s’est reconnue dans son langage, qui parvient encore à communiquer des sentiments et des valeurs universels, même à travers une dimension civile qui modernise l’histoire.

La nouveauté de cette exposition, expliquent les commissaires, réside dans la mise en relation des peintures et des dessins (ces derniers étant rarement exposés) afin de reconstituer son parcours créatif. Dans l’œuvre de Hayez, qui se considérait comme le dernier représentant de la grande tradition de la peinture vénitienne et qui s’était formé à l’étude du Titien et des peintres vénitiens des XVe et XVIe siècles, le dessin peut d’abord sembler secondaire par rapport à la couleur. Ses contemporains ont été frappés par sa façon particulière de procéder selon le caprice du moment, avec des révisions continuelles, même et surtout au cours de la peinture, qui, dans de nombreux cas, sont reconnaissables même à l’œil nu. L’excellence et la singularité de cette technique constituent la fascination et la force d’une peinture admirée par le public et la critique.

Cependant, on connaît également des centaines de dessins de Hayez, dont la plupart sont conservés à l’Académie des Beaux-Arts de Brera, le plus souvent esquissés d’un geste rapide et immédiat, comme s’il s’agissait de notes visuelles à utiliser ultérieurement dans la création de compositions, et seulement en de très rares occasions reproduits en détail dans de grandes dimensions pour être ensuite traduits sur la toile. Outre les “esquisses, pensées rapidement arrêtées, études” mentionnées ci-dessus, qui constituent un témoignage exceptionnel de la méthode de travail du peintre, l’artiste a laissé une production très raffinée de d’après: des dessins et des aquarelles qui reproduisent fidèlement certaines de ses œuvres les plus célèbres - probablement destinées à être offertes aux collectionneurs les plus affectueux - et qui constituent un formidable outil pour la diffusion de ses inventions.

“Francesco Hayez, né à Venise en 1791 et témoin dans son enfance de la chute de l’ancienne République, commente le conservateur Fernando Mazzocca, a passé presque toute sa vie et a connu le succès à Milan, où il est mort en 1882, chargé d’années et de gloire, comme un nouveau Titien, le peintre auquel il aimait se comparer. Au cours de sa très longue vie, presque un siècle, il a donc été le protagoniste de changements d’époque, assistant à la transition du néoclassicisme au romantisme, dont il a été l’un des créateurs, et aux nouvelles instances réalistes qui sont apparues après l’unification de l’Italie. Non seulement pour son art, mais aussi pour ses idées politiques, il doit être considéré, avec Manzoni et Verdi, comme l’un des Pères de la Patrie. Sa formation à Rome auprès de Canova, qui l’a soutenu avec la conviction qu’il deviendrait l’artiste capable de redonner à la peinture italienne sa grandeur perdue, comme il l’avait fait pour la sculpture, a été fondamentale. Ce mérite a été reconnu par ses plus grands partisans, comme Stendhal qui le considérait comme ”le plus grand peintre vivant“ et Mazzini qui l’a consacré comme l’interprète des aspirations nationales. Sa vie a été exceptionnelle tant du point de vue personnel, puisqu’il s’est racheté d’une origine très modeste et de l’abandon de sa famille, que du point de vue d’une carrière étonnante qui l’a vu converser avec les grands artistes de son temps, les connaisseurs, les hommes de lettres et les musiciens. Ses nombreuses amours et son grand élan vital sont documentés dans sa peinture, qui exprime une série de valeurs universelles, célébrant la beauté féminine et le pouvoir de l’amour, comme dans la série consacrée à Roméo et Juliette”.

L’exposition est ouverte du mardi au dimanche de 10 h à 18 h. Fermeture : lundi. La billetterie ferme une heure avant. Pour plus d’informations, visitez le site web du GAM.

Francesco

Francesco Hayez,

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Turin, une exposition sur Francesco Hayez au GAM avec une centaine d'œuvres

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