Turin, la plus grande exposition anthologique d'Italie sur Ruth Orkin au Musei Reali, avec 156 photos

Du 17 mars au 16 juillet 2023, la Sale Chiablese des Musei Reali de Turin accueillera la plus grande exposition anthologique jamais organisée en Italie sur Ruth Orkin (Boston, 1921 - New York, 1985), photojournaliste, photographe et cinéaste américaine, l’une des plus importantes du XXe siècle. Ruth Orkin. A New Discovery, l’exposition organisée par Anne Morin, retrace l’activité de l’une des personnalités les plus importantes de la photographie du XXe siècle.

Avec 156 photographies, pour la plupart originales, l’exposition organisée par diChroma, produite par la Società Ares srl avec les Musei Reali et le patronage de la municipalité de Turin, retrace la trajectoire de la photojournaliste américaine, en particulier entre 1939 et la fin des années 1960, à travers certaines de ses œuvres phares telles que VE-Day, Jimmy Tells a Story, American Girl in Italy, l’un de ses clichés les plus emblématiques de l’histoire de la photographie, the L’exposition aborde son travail d’un point de vue totalement différent de celui de l’exposition précédente. Elle présente des portraits de personnalités telles que Robert Capa, Albert Einstein, Marlon Brando, Orson Welles, Lauren Bacall, Vittorio De Sica, Woody Allen et d’autres.

L’exposition aborde son travail sous un angle totalement nouveau, à la croisée de l’image fixe et de l’image animée. Fascinée par le cinéma, Ruth Orkin rêvait de devenir réalisatrice, notamment grâce à l’influence de sa mère, Mary Ruby, actrice de films muets, qui l’a entraînée dans les coulisses du Hollywood des années 1920 et 1930. Dans la première moitié du siècle dernier, cependant, le chemin vers cette carrière pour une femme était semé d’embûches. Ruth Orkin a ainsi dû renoncer à son rêve de devenir cinéaste, ou du moins le réinventer et le transformer ; grâce au don de son premier appareil photo, un Univex à 39 cents, elle s’est mise à la photographie, mais sans jamais négliger la fascination du cinéma. C’est précisément le rendez-vous manqué avec sa vocation qui l’a poussée à inventer un langage au confluent de ces deux arts frères, entre l’image fixe et l’illusion de l’image en mouvement, un langage qui induit une correspondance constante entre deux temporalités non parallèles.

À travers une analyse très spécifique de l’œuvre d’Orkin, la revue permet de comprendre les mécanismes mis en place pour évoquer le fantôme du cinéma dans son travail. Comme dans son premier Road Movie en 1939, lorsqu’il traverse les États-Unis à vélo, de Los Angeles à New York. À cette occasion, Ruth Orkin tient un journal qui devient une séquence filmique, un reportage qui relate ce voyage et dont la linéarité temporelle se déploie dans l’ordre chronologique. S’inspirant des carnets et albums dans lesquels sa mère documentait le tournage de ses films, et utilisant le même type de légendes manuscrites, l’artiste a inséré l’image photographique dans une narration qui s’apparente au schéma de progression cinématographique, comme si les photographies étaient des images fixes d’un film qui n’a jamais été tourné et dont 22 pages sont exposées.

L’exposition présente également des œuvres telles que The Card Players ou Jimmy Tells a Story, de 1947, dans laquelle Ruth Orkin utilise l’appareil photo pour filmer, ou plutôt pour fixer des moments, laissant à l’œil du spectateur le soin de composer la scène et de reproduire le mouvement, ainsi que les images et le film Little Fugitive (1953), nominé pour l’Oscar de la meilleure histoire de film et lauréat du Lion d’argent à la Mostra de Venise, qui raconte l’histoire d’un garçon de sept ans, Joey (Richie Andrusco), qui s’échappe à Coney Island après qu’on lui a fait croire qu’il avait tué son frère aîné, Lennie, et que François Truffaut a considéré que ce film était d’une importance fondamentale pour la naissance de la Nouvelle Vague. Au début des années 1940, Ruth Orkin s’installe à New York, où elle devient membre de la Photo League, une coopérative de photographes new-yorkais, et établit des collaborations prestigieuses avec d’importants magazines, au point de devenir l’une des femmes photographes les plus en vue du moment. C’est à cette époque qu’elle réalise certaines des prises de vue les plus intéressantes de sa carrière. Avec Dall’alto, Orkin capture perpendiculairement depuis une fenêtre les événements qui se déroulent dans la rue, filmant certaines personnes totalement inconscientes d’être l’objet de son regard photographique : un groupe de dames qui nourrissent les chats de la rue ; un père qui, après avoir acheté une tranche de pastèque, la tend à sa fille devant l’étal du vendeur ambulant ; deux policiers qui bouclent un matelas usé abandonné dans la rue ; deux petites filles qui jouent à se faire tourner autour ; un groupe de marins qui marchent d’un bon pas et qui sont reconnaissables à leurs chapeaux qui se détachent comme des disques blancs sur le fond gris de l’asphalte.

Bien des années plus tard, il revient à ce genre de prises de vue : d’une fenêtre donnant sur Central Park, l’artiste rejoue le même geste et le même plan, en différentes saisons, enregistrant la physionomie des arbres, la teinte de leurs feuilles : le sujet est précisément le temps et son écoulement, sous la forme d’une séquence qui parle de l’élasticité du temps cinématographique.

L’exposition rendra ensuite compte du reportage pour le magazine LIFE, réalisé en 1951 en Israël en compagnie de l’orchestre philharmonique israélien, et du voyage qu’il fit en Italie, visitant Venise, Rome et Florence, où il rencontra Nina Lee Craig, une étudiante américaine, à qui il demanda de poser pour une prise de vue visant à raconter en images l’expérience d’une femme voyageant seule dans un pays étranger et qui devint le sujet d’American Girl in Italy, l’une de ses photographies les plus iconiques et les plus célèbres de l’histoire de la photographie. La scène qui immortalise Nina Lee Craig marchant dans les rues de Florence au milieu d’un groupe d’hommes qui lui font des clins d’œil, a réussi à inspirer à Ruth Orkin la photo-narration qu’elle recherchait depuis un certain temps.

Un catalogue Skira accompagne l’exposition.

Renseignements : Tél. 338 169 1652 Courriel : info@mostraruthorkin.it Site : www.mostraruthorkin.it

Déclarations

"En tant que conservatrice et historienne de la photographie, dit Anne Morin, il m’a toujours semblé que le travail de Ruth Orkin n’avait pas reçu la reconnaissance qu’il méritait. Pourtant, si cette photographe a un destin fascinant, son œuvre l’est tout autant. Cette exposition se propose de revisiter le travail de cette femme qui voulait être cinéaste et qui, par la force des choses, étant un cinéaste masculin, a dû trouver sa place ailleurs. Elle n’a pas renoncé à son rêve, mais l’a abordé différemment, créant un langage singulier, extrêmement riche et nouveau à travers la photographie. Le travail photographique de Ruth Orkin porte sur les images, les films, les histoires et, en fin de compte, la vie. Cette exposition est la déclaration définitive du travail de cette jeune femme qui a réinventé un autre type de photographie".

“Après le grand succès de Vivian Maier”, déclare Edoardo Accattino, directeur d’Ares srl, “nous présentons à Turin une nouvelle exposition consacrée à Ruth Orkin, une photographe élégante et sophistiquée. Il s’agit de la plus grande anthologie jamais réalisée sur l’une des signatures les plus importantes du XXe siècle, dont l’œuvre est encore peu connue aujourd’hui. C’est pourquoi nous avons voulu créer un parcours attrayant qui accompagnera les visiteurs dans la découverte et la connaissance d’une artiste sensible, dont l’œuvre extraordinaire fascinera le public turinois”.

L’exposition monographique sur Ruth Orkin", déclare Enrica Pagella, directrice des Musei Reali, “poursuit la série d’expositions consacrées à la photographie en tant qu’élément d’identification de la Sale Chiablese, un espace que les Musei Reali réservent avant tout à l’art contemporain et à la réflexion sur les moyens de communication qui ont contribué à changer le visage de l’histoire et de la société”. Après Vivian Maier. Unseen et Focus on Future. 14 Photographers for the UN 2030 Agenda, cette exposition anthologique propose une réflexion approfondie sur les différents langages qui ont conduit l’artiste à être accréditée et à se distinguer dans le panorama de la photographie mondiale, attestant de la primauté et du caractère visionnaire d’un regard encore à explorer, fidèle au récit d’une époque où l’affirmation du genre était une conquête lointaine, même dans la sphère artistique".

Turin, la plus grande exposition anthologique d'Italie sur Ruth Orkin au Musei Reali, avec 156 photos

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