Turin, la photographie de rue et la mode sont à l'honneur dans la double exposition solo de CAMERA

CAMERA - Centro Italiano per la Fotografia inaugure sa saison d’expositions 2021 avec un double solo show dédié à Lisette Model et Horst P. Horst, deux auteurs importants dans l’histoire de la photographie du 20ème siècle.

Du 28 avril au 4 juillet 2021, le public pourra visiter les expositions Lisette Model. Street Life, sous la direction de Monica Poggi, et Horst P. Horst. Style and Glamour, sous la direction de Giangavino Pazzola : elle était une photographe de rue ironique et irrévérencieuse et lui un génie de la photographie de mode, des points de repère dans le développement de leur propre genre photographique et des sources d’inspiration pour des générations entières. Tous deux ont abordé la photographie à Paris dans les années 1930, mais leur façon de faire des portraits est totalement opposée : si pour l’artiste autrichienne les sujets représentés deviennent des caricatures d’eux-mêmes, symboles d’une société maladroite et décadente, pour l’artiste allemande les modèles représentent une élégance intemporelle, avec des références classiques et une beauté statuaire.

L’exposition consacrée à Lisette Model (Vienne, 1901 - New York, 1983) est sa première exposition anthologique en Italie. À travers une sélection de plus de 130 photographies, l’exposition retrace la carrière de l’artiste, en soulignant son importance dans l’évolution de la photographie dans les années 1950 et 1960. Son nom est souvent associé à sa période d’enseignement, durant laquelle elle a eu pour élèves plusieurs auteurs qui deviendront à leur tour des photographes célèbres, tels que Diane Arbus et Larry Fink. Dans ses clichés, elle a su capter les aspects les plus grotesques de la société américaine d’après-guerre avec ironie et impertinence. Les gros plans, l’utilisation récurrente du flash, les contrastes exagérés sont des expédients destinés à accentuer les imperfections des corps, les vêtements flamboyants, les gestes tapageurs. Il n’y a pas d’interaction entre Model et ses sujets, qui sont pris sur le vif, alors qu’ils mangent, chantent ou gesticulent maladroitement, transformés par ses prises de vue en personnages à observer et à investiguer. La rue, les coins et recoins du Lower East Side et les bars sont pour elle les scènes parfaites sur lesquelles jouent les acteurs sans méfiance d’une comédie humaine irrévérencieuse.

L’exposition commence en France, où Lisette Model a commencé à photographier dans les années 1930 grâce aux enseignements de sa sœur Olga. C’est à cette époque qu’elle réalise Promenade des Anglais, l’une de ses séries les plus connues, consacrée à la bourgeoisie paresseuse et décadente qui passe ses étés en vacances à Nice, et raconte la vie des Parisiens qui passent leurs journées dans les rues de la ville. Après s’être installé aux États-Unis, il a commencé à photographier les New-Yorkais avec un regard méprisant et ironique, produisant certaines de ses images les plus emblématiques. L’exposition comprend également des projets moins connus, comme le reportage consacré au Lighthouse de San Francisco, une organisation qui offre du travail et de l’aide aux aveugles, ou celui pris pendant les courses de chevaux à Belmont Park. La ville est également présente dans la première série réalisée immédiatement après son arrivée : Reflections and Running Legs, dans laquelle elle est représentée à travers les reflets créés par les vitrines des magasins et à travers les jambes des passants frénétiques. Les marchandises et les bâtiments se mêlent et se confondent avec les passants, dans un ensemble à la fois surréaliste et documentaire. Les prises de vue à l’intérieur des salles de jazz ne manquent pas non plus, lieux où l’on retrouve l’essence même des Etats-Unis. Parmi les personnages représentés dans ce contexte figurent certains des grands noms du genre, tels que Bunk Johnson, Count Basie, Dizzy Gillespie, Bud Powell, Percy Heath, Chico Hamilton, Ella Fitzgerald et Louis Armstrong.
L’exposition est réalisée en collaboration avec mc2gallery à Milan, la Galerie Baudoin Lebon à Paris et la Galerie Keitelman à Bruxelles.

L’exposition Horst P. Horst. Style et Glamour se développe chronologiquement et, à travers une sélection d’environ 150 œuvres de différents formats, aborde les principales périodes créatives de Horst P. Hor st (Weißenfels, 1906 - Palm Beach, 1999), en retraçant son histoire depuis ses débuts jusqu’à ses dernières réalisations. En effet, soixante années de la carrière du photographe de mode d’origine allemande sont retracées : de ses premiers succès avec France Vogue en Europe entre les deux guerres (1931-1939), en passant par son succès aux États-Unis, pays dont il a obtenu la nationalité (1943), jusqu’à la fin de sa carrière dans les années 1980.

Les différentes sections mettent l’accent sur quelques points saillants de l’ensemble de la production artistique de Horst : le lien avec l’art classique, qui n’exclut cependant pas les influences d’avant-garde ; la recherche visuelle de l’harmonie et de l’élégance de la figure humaine mise en valeur par une parfaite maîtrise de l’éclairage des scènes ; la collaboration fructueuse et durable avec Vogue, magazine pour lequel le photographe a signé des dizaines de couvertures ; les portraits de personnalités du monde de la mode et de l’art, souvent mis en scène dans leur propre maison, images à travers lesquelles l’auteur révèle une fois de plus son incontestable talent de composition.

La première section présente l’auteur et ses intérêts de recherche : le rapport nature-culture, le portrait de plateau et le grand souci du détail, éléments que l’on retrouve aussi bien dans les photographies où il immortalise le milieu intellectuel du Paris des années 1930. La deuxième section est consacrée aux travaux réalisés pendant ses phases parisienne et new-yorkaise, des périodes très prolifiques influencées par le romantisme et le surréalisme, au cours desquelles il a produit des images emblématiques telles que Mainbocher Corset, Paris, 1939, et Hand, Hands, New York, 1941. L’utilisation de la couleur dans la photographie de mode ouvre la section des célèbres couvertures de Vogue. Les images d’intérieur prises à partir des années 1940 sont ensuite présentées, ce qui est rapidement devenu l’une des principales occupations du photographe, en partie grâce à l’intérêt de Diana Vreeland (rédactrice en chef de Vogue à partir de 1962), qui a commandé à Horst une série de prises de vue des maisons et des jardins d’artistes et de célébrités. Parmi les nombreux travaux de l’auteur, un focus est consacré à l’Italie, avec l’appartement romain de l’artiste Cy Twombly, orné de ses propres œuvres et de sculptures classiques, et le charme intemporel de la propriété Villar Perosa, où pose une très élégante Marella Agnelli.

L’exposition, qui oscille entre les œuvres les plus connues de l’artiste et une série d’inédits surprenants, est complétée par des images de la célèbre série Round the clock, New York, 1987, synthèse ultime du radicalisme, du talent et de la vision de l’une des figures de proue de la photographie du XXe siècle.
L’exposition est réalisée grâce à la collaboration de la succession Horst P. Horst et de la galerie contemporaine Paci de Brescia.

Pour plus d’informations : www.camera.to

Image : Horst P. Horst, Mainbocher corset, Paris, 1939 (Madame Bernon, corset par Detolle pour Mainbocher, Paris, 1939) © Horst Estate/ Condé Nast. Courtesy Paci contemporary gallery

Turin, la photographie de rue et la mode sont à l'honneur dans la double exposition solo de CAMERA

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